Bol obchod Claesa Oldenburga ultimátnou modernou krajinou?

Claes Oldenburg navrhol a postavil celé prostredie plné predmetov, ktoré pozná každý Američan. Jeho pop art inštalácia tzv Obchod bola nielen priamou kritikou kapitalistickej spoločnosti, ktorá sa k umeniu správala ako tovar, ale bola aj logickým krokom vo vývoji západného krajinného umenia. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o tomto fascinujúcom kúsku amerického umenia.

Čo mal Claes Oldenburg Obchod ?

V roku 1961 slávny popový umelec Claes Oldenburg otvoril obchod v Lower East Side na Manhattane. Alebo to bola umelecká galéria? Alebo dielňa? Mohlo by to byť všetko v jednom. Vo vnútri priestoru na 107 East 2nd Street boli na stenách zavesené odevy, koláče a koláče boli zoradené v debnách a hamburgery a kusy mäsa boli vystavené s podivne zdeformovanými šálkami kávy a rozbitými plechovkami od sódy. V jej strede bola pokladňa. Tvar registra bol síce rozpoznateľný, no vyzeralo to skôr tak, že niekto vzal a Jackson Pollock maľba, pokrčil a vytvaroval do tohto tvaru.

Ani pečivo, ani sendviče neboli jedlé. Oldenburg vyrobil všetky tieto predmety z najlacnejších možných materiálov a natrel ich len siedmimi čistými farbami konzervovanej farby. Nikdy nechcel, aby bol dizajn jeho priestoru originálny alebo inšpiratívny. Bola to kópia náhodného amerického obchodu: nebol to butik alebo luxusný obchod s potravinami, ale skôr malé miesto s lacným tovarom pochybnej kvality, ktorý sa nachádza v každej štvrti a pravdepodobne ho vedie rodina prisťahovalcov. Oldenburg vytvoril skutočný kufrík na pečivo naplnený jednoduchými a rozpoznateľnými dezertmi, ako sú kandizované jablká a zmrzlinové poháre, spodné prádlo všetkých druhov nasiaknuté a tvarované sadrou s cenovkami končiacimi na 99 centoch a lacné písacie potreby a plagáty miešajúce anglický jazyk so španielčinou.

Claes Oldenburg, syn švédskych diplomatov, vyrastal v Chicagu a New Yorku a inšpiráciu bral skôr zo svojho každodenného prostredia než z metafyzických konceptov. Oldenburgov záujem o replikáciu každodenných predmetov nebol jednorazovou záležitosťou. V priebehu nasledujúcich rokov navrhol ďalšie kusy pre Obchod a vytvorili samostatnú inštaláciu s názvom Múzeum myši , pozostávajúce z rôznych prvkov amerického každodenného života.

Oldenburg je však známy najmä svojimi gigantickými sochami zmrzlinových kornútkov, ručne šitých obrích hamburgerov a rúžov ​​na húsenkových dráhach. Oldenburg zveličením veľkosti svojich objektov súčasne prinútil svoje publikum pozrieť sa na ne z inej perspektívy a zmenil prostredie okolo nich na imaginárnu scénu. Obchod , v tomto zmysle mala viacero podtextov. Dá sa čítať ako spomienka na detskú prax hrania sa na obchod s peniazmi a komoditami, ktoré sú často vyrobené z akýchkoľvek dostupných predmetov. Ďalší si môžete všimnúť prostredníctvom nepríjemného pocitu podobného efektu tajomného údolia. Všetky vystavené veci boli známe a rozpoznateľné, no ich neprirodzená veľkosť a nepožívateľná textúra zasahovali do procesu identifikácie a frustrovali mozog diváka.

Filozofia pop-artu a performatívnej spotreby

Pop art so svojimi jasnými rozpoznateľnými predmetmi, logami a čisto americkou estetikou bol priamou odpoveďou na nadvládu Abstraktný expresionizmus na americkej umeleckej scéne. V 60. rokoch 20. storočia už mali verejnosť postriekané plátna a maľovanie gestami nudiť. Ako to už pri každom trende býva, kyvadlo sa otočilo opačným smerom: umenie sa posunulo od úplnej abstrakcie k okamžitej hmatateľnosti.

Komodifikácia umenia a nikdy predtým nevídaná povojnová úroveň produkcie a spotreby inšpirovali popových umelcov mnohými spôsobmi. Reprodukovaním umenia ako komodity a replikovaním log a obalov značiek, pop art súčasne poháňal kapitalistickú mašinériu, povyšoval extatickú spotrebu na úroveň náboženstva a kritizoval ju svojimi vlastnými performatívnymi a prehnanými činmi.

Napriek tomu správa nebola jednotná medzi rôznymi popovými umelcami. Andy Warhol , ktorý slávne povedal, že nákup je viac americký ako myslenie , aktívne sa podieľa na výkonnej spotrebe, vďaka čomu pôsobí autenticky. Claes Oldenburg, naopak, radšej urobil krok vedľa a otvorene kritizoval kapitalistickú spoločnosť a komodifikáciu umenia a citov.

Ďalšou kľúčovou črtou Oldenburgovej práce, ktorá sa prejavila počas jeho dlhej kariéry, bol skutočný záujem o predmety také, aké boli. Rekonštrukciou samoobsluhy, zväčšením hamburgerov alebo umiestnením obrovskej čerešne na obrovskú lyžicu v záhrade v Minneapolise Oldenburg vyzval svoje publikum, aby oceňovalo predmety cez lupu. Samotný umelec uviedol, že jediným pravidlom jeho diela bolo, že nemá mať žiadnu funkciu, keďže je čistou formou.

Stavba prírodnej krajiny

Všetky krajiny sú v podstate umelé a vytvorené človekom, a nie prirodzene prirodzené. Klasická krajinomaľba vznikla v sedemnástom storočí v Európe a vyvinula sa zo subjektívneho chápania ideálnej prírodnej scenérie. Krajinári vytvorili imaginárne výjavy, často s odkazmi na grécku a rímsku antiku, starostlivo zosúladili prvky ako stromy a skaly, aby dosiahli dokonalú harmóniu kompozície. Dokonca aj potom, čo sa paradigma začala posúvať smerom k realistickejším zobrazeniam prírody, ako v prípade Barbizon školských maliarov, málokedy išlo o skutočný prírodný výjav. Takmer každá krajinomaľba obsahovala stopy ľudskej činnosti videné cez poľné cesty, veterné mlyny, oracie polia alebo člny na mori. To všetko neboli len dekoratívne prvky, ale znaky ľudskej činnosti, času a miesta, doby a kultúry.

Industrializácia drasticky zmenila všetky formy umenia a nezanechala krajinomaľbu. S množstvom robotníkov opúšťajúcich vidiecke oblasti do rastúcich miest s väčším počtom pracovných miest a príležitostí sa ich každodenné prostredie zmenilo. Pracovné prostredie sa presunulo z pasienkov, polí a mlynov do tovární, kancelárií a ulíc miest. Tradičný typ krajiny s vidieckymi scénami, morskými pobrežiami a lesmi síce nezmizol, no bremeno reprezentácie ľudskej prítomnosti v aktuálnom momente padlo na plecia inovatívnych mladých umelcov zameraných na mestský život.

The impresionista Krajina bola zakorenená v zmenách v každodennom živote poznačenom objavmi a vynálezmi 19. storočia. Jedným z najdôležitejších aspektov bol relatívne malý vynález, ktorý sotva ovplyvnil širšie publikum, ale zmenil spôsob, akým umelci pracovali a mysleli. Vynález farby v prenosných tubách umožnil maľovanie vonku, čím sa eliminoval časový úsek medzi svedkom scény a jej pretvorením v štúdiu. Vďaka tejto novinke môže byť krajina bezprostredným odrazom reality, pošliapaná iba fotografiou, pokiaľ ide o rýchly výsledok. Moderné budovy, pouličné osvetlenie, železnice a móda boli znakmi súčasného okamihu.

Aj keď sa zdalo, že sa pop umelci líšia od impresionistov, v podstate uplatňovali podobné princípy. Konštrukciou kompozícií z novinových klipov, komiksov, známych reklám, log a obalov sa nesnažili vytvoriť niečo nové. Ich hlavným cieľom bolo znovu vytvoriť existujúcu krajinu v doslovnom zmysle ako fyzické prostredie obklopujúce ich generáciu. Vytváraním Obchod, Claes Oldenburg vybudoval krajinu, ktorú poznal každý Američan svojej doby, a umiestnil ju do sterilného a exkluzívneho prostredia. Pre Oldenburga sa galeristi správali k umeniu tak, ako zákazníci v obchodoch so svojim pečivom a pančuchami.

Claes Oldenburg Obchod vs. Meow Wolf's Pochod Omega

Pri premýšľaní o replike obchodu so zmiešaným tovarom Claes Oldenburg si mnohí milovníci umenia môžu spomenúť na podobné projekty iných umelcov. Ten najnovší bol verejnosti predstavený v roku 2021 v Las Vegas. Pochod Omega od Meow Wolf je obrovská simulácia fantastického supermarketu naplneného svetlom a zvukom, tajnými miestami na prechádzky a zvláštnymi výrobkami, ako je balená bažinatá voda alebo 5G balzam na pery, ktoré si môžete okamžite kúpiť. Koncepčne to môže vyzerať podobne ako Oldenburgova práca, líši sa len veľkosťou, rozpočtom a interaktivitou. Avšak, kým Obchod bol jasný a ironický antikapitalistický manifest napísaný v kapitalistickom jazyku, Pochod Omega je v podstate turistická atrakcia, ktorá sa rovná konzumu zábave.

Navyše, jeho konzumný aspekt nie je obmedzený nutnosťou fyzickej prítomnosti. Väčšina predmetov, ktoré nájdete na Pochod Omega regály sú na predaj. Ak sa nemôžete dostať do Las Vegas, vždy si môžete objednať kúsok zážitku online. Pochod Omega stavia svoj príbeh na zmesi kapitalistickej utópie a magického realizmu, pričom kombinuje známe prostredie a nepredstaviteľný spotrebný tovar. Obe inštalácie sú v podstate kapitalistickou krajinou, ale Obchod ponecháva priestor na spoločenský komentár. V rovnakom čase, Pochod Omega blokuje akúkoľvek možnosť reflexie prostredníctvom nekonečnej zmyslovej stimulácie a zabudovaných komerčných prvkov. Tam, kde Oldenburg videl problém premeny kreativity na komoditu, projekty Meow Wolf to nadšene podporovali, ďalej komodifikovali zážitok a sprístupnili ho malému svetu zberateľov umenia, kritikov a širokej verejnosti.