Barnett Newman: Spiritualita v modernom umení

Barnett Newman bol americký maliar, ktorý pracoval v polovici 20. storočia. Je známy najmä svojimi obrazmi obsahujúcimi dlhé zvislé čiary, ktoré Newman nazýval zipsy. Okrem premostenia priepasti medzi abstraktným expresionizmom a tvrdou maľbou zahŕňa Newmanova práca aj hlboký zmysel pre spiritualitu, ktorý ho odlišuje od ostatných maliarov tej doby. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o slávnom umelcovi.

Barnett Newman a abstraktný expresionizmus

Onement, I od Barnetta Newmana , 1948, cez MoMA, New York

Barnett Newman Zrelé maľby možno rozpoznať podľa plochých jednofarebných tabúľ, rezaných tenkými zvislými pruhmi. Newman prišiel k tomuto štýlu relatívne neskoro vo svojej kariére, začal prototypovým spôsobom koncom 40-tych rokov 20. storočia a plne sa rozvinul začiatkom 50-tych rokov. Predtým Newman pracoval v surrealistickom susednom štýle porovnateľnom s niektorými jeho súčasníkmi, ako napr. Arshile Gorkij a Adpolh Gottlieb , s voľne nakreslenými, improvizačnými formami rozliehajúcimi sa po povrchu. Po objavení kompozičnej sily týchto nových zipsových malieb by úplne ovládli Newmanovu prax po zvyšok jeho života.

Prvý kus, v ktorom Newman namaľoval zvislú čiaru zhora nadol na svoje plátno, bol Onement, I z roku 1948. Tento kus si zachováva maliarsky nádych Newmanovej skoršej tvorby, ktorý by sa v nasledujúcich rokoch zmenšil. Len o štyri roky neskôr, v r Onement, V okraje sa výrazne stiahli a farba sa sploštila. Počas 50-tych rokov sa Newmanova technika stala ešte ostrejšou a presnejšie geometrickou, do konca tohto desaťročia dôkladne prepracovaná. Jedna vec je istá, Newman preklenul priepasť medzi abstraktným expresionizmom a hard-edge maľbou.

Onement, V od Barnetta Newmana , 1952, prostredníctvom Christie’s

Výskyt Newmanovej tvorby od 50. rokov 20. storočia komplikuje vzťah jeho tvorby k umeleckému smeru Abstraktný expresionizmus , s ktorým sa často stotožňuje. Je však Newman skutočne umelcom spojený s abstraktným expresionizmom? Pojem „expresionizmus“ nie je nevyhnutne relevantný pre Newmanovo dielo, aspoň pokiaľ ide o jeho typický význam v umení. Tieto abstraktné maľby majú určite emocionálny rozmer, ale chýba im spontánnosť, intuícia a ráznosť spojená s abstraktnou expresionistickou maľbou. Newman by znížil viditeľnosť ľudského dotyku vo svojich obrazoch, keď jeho kariéra napredovala.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Výsledkom je, že veľkú časť práce, ktorú Newman vytvoril od 50. rokov 20. storočia až do svojej smrti, je ťažké považovať len za abstraktný expresionizmus. S týmito obrazmi Newman sleduje priebeh polovice storočia abstraktné umenie , prechádzajúc od výraznejších tendencií k negácii diela ako človekom vytvoreného objektu. Vždy však Newman zdokonaľuje svoj prístup k tejto jedinej kompozícii: Pevná zem, rozdelená zipsami.

Spiritualita Newmanovej práce

Vznešený hrdinský muž od Barnetta Newmana , 1950-51, cez MoMA, New York

Prekračujúc ich formálne kvality a namiesto toho hovoríme o účele a účinku obrazov Barnetta Newmana, sú rovnako úzko spojené s byzantský a renesancie náboženského umenia, pokiaľ ide o tvorbu Newmanových súčasníkov. Paralelu možno nakresliť aj k Romantické maliarov 19. storočia, ako napr Caspar David Friedrich a ich honba za vznešeným prostredníctvom prírody. Newmanove ploché farebné plochy sa skutočne snažili navodiť pocit duchovnej úcty, aj keď, samozrejme, dosť odlišnými prostriedkami ako predmoderní maliari náboženských scén alebo konvenčnými reprezentáciami prírodného sveta romantikmi.

Sám Newman tento rozdiel veľmi dobre vysvetlil, keď napísal, že v srdci modernizmu je túžba zničiť krásu. Teda napätie medzi výrazom a jeho sprostredkovaním pri dodržiavaní estetickej krásy. V praxi to znamená, že Newman odstránil všetky bariéry a zástupné znaky duchovného, vznešený skúsenosti, aby svoje umenie posunul čo najbližšie k vlastnému duchovnému zážitku. V Newmanovej práci sa opúšťajú figúrky alebo zobrazenia akéhokoľvek druhu; symboly a rozprávanie sú zbytočné alebo dokonca škodlivé na dosiahnutie blízkosti k Bohu. Newmanova predstava vznešenosti skôr videla naplnenie v zničení reprezentácie a odkazov na skutočný život. Vznešené bolo pre neho dostupné iba prostredníctvom mysle.

Moment od Barnetta Newmana , 1946, cez Tate, Londýn

V an rozhovor s umeleckým kritikom Davidom Sylvesterom v roku 1965 Barnett Newman opísal stav, ktorý, ako dúfal, v divákovi navodia jeho obrazy: Obraz by mal dať človeku pocit miesta: že vie, že tam je, takže si je vedomý seba samého. V tomto zmysle sa ku mne vzťahuje, keď som robil obraz, pretože v tomto zmysle som tam bol... Pre mňa má zmysel pre miesto nielen zmysel pre tajomstvo, ale má aj zmysel pre metafyzickú skutočnosť. Prestal som dôverovať epizódam a dúfam, že môj obraz má za následok, že niekomu, tak ako mne, dáva pocit vlastnej celistvosti, vlastnej oddelenosti, vlastnej individuality a zároveň jeho spojenia s iní, ktorí sú tiež oddelení.

Barnett Newman sa zaujímal o silu maľby pomôcť človeku počítať s vlastnými existenčnými podmienkami. Redukciu imidžu teda možno chápať ako negáciu akéhokoľvek pokusu stratiť sa uprostred falošnej verzie sveta. Namiesto toho by mal diváka dostať hlbšie do seba a do pravdy okolitého sveta.

Newman a modlárstvo

Prvá stanica od Barnetta Newmana , 1958, cez National Gallery of Art, Washington

Prístup Barnetta Newmana k spiritualite v umení bol a je osobitý, silne čerpá z inovácií modernizmu a pravdepodobne predznamenáva ďalší vývoj. Napriek tomu vo svojej praxi neopustil dejiny náboženského umenia; toto spojenie je zhmotnené v názvoch Newmanových obrazov. Mnohé z jeho diel sú pomenované podľa biblických postáv alebo udalostí, ako je napríklad séria krížových ciest.

Hoci sú diela skôr abstraktné než imaginárne, tieto názvy sú pozostatkom naratívnych a obrazných myšlienok, ktoré informovali Newmana a jeho prax. Tieto tituly pomáhajú Newmanovi udržiavať zjavné spojenie so spiritualitou a zaraďujú ho do dlhej línie abrhámskeho náboženského umenia. V analýze Newmana, umeleckého kritika Napísal Arthur Danto :

Abstraktná maľba nie je bez obsahu. Umožňuje skôr prezentáciu obsahu bez obrazových obmedzení. To je dôvod, prečo od začiatku verili jej vynálezcovia abstrakcii, že je vybavená duchovnou realitou. Bolo to, ako keby Newman narazil na spôsob ako byť maliarom bez toho, aby porušil druhé prikázanie, ktoré zakazuje obrazy.
(Danto, 2002)

Abrahámovi od Barnetta Newmana , 1949, cez MoMA, New York

V istom zmysle Barnett Newman vyriešil problém modlárstva vytvorením obrazov na špecifické biblické témy, ktoré nemajú žiadne znázornenie. Hoci Newman nemusí vytvárať reprezentatívne obrazy biblických postáv a príbehov, ktoré pripomínajú jeho tituly, jeho objekty sú v inom zmysle oveľa väčšou formou modloslužby ako reprezentačné obrazy biblických postáv; Newmanove obrazy sú predmety, ktoré majú pristupovať k vznešenému a vytvárať duchovný zážitok podľa vlastných predstáv, čo znamená, že jeho obrazy sa stávajú predmetom uctievania.

Prístup Barnetta Newmana tu môže byť v kontraste s náboženskými tradíciami, kde je modloslužba zakázaná, ako je islam, kde sú abstraktné, dekoratívne vzory a kaligrafia bežnými formami umenia. Newman celkom špecificky prechádza cez tieto účelovo intelektualizované jazykové abstrakcie, aby sa snažil o estetiku bližšie k plne emocionálnym prejavom prvých ľudí. Ako hovorí Newman : Prvý prejav človeka, rovnako ako jeho prvý sen, bol estetický. Reč bola skôr poetickým výkrikom než požiadavkou na komunikáciu. Pôvodný človek, vykrikujúci svoje spoluhlásky, to robil vo výkrikoch úžasu a hnevu nad svojím tragickým stavom, nad vlastným sebauvedomením a nad vlastnou bezmocnosťou pred prázdnotou. Newman má záujem nájsť najpodstatnejší, základný stav ľudskej existencie a vyjadriť ho esteticky. To ho vedie k tomu, že svoje kompozície tak dôkladne redukuje, až zostane len niekoľko segmentov oddelenej farby.

Barnett Newman: Viera v maľbu, viera v ľudskosť

Čierny oheň ja od Barnetta Newmana , 1961, prostredníctvom Christie’s

Spracovanie maľby Barnetta Newmana ako niečoho, čo má moc existenciálne povzniesť a naplniť, ho odlišuje od väčšiny ostatných umelcov polovice 20. storočia. Uprostred bezútešných dôsledkov druhej svetovej vojny mnohí umelci nedokázali zachovať zmysel týmto spôsobom a namiesto toho použili svoju prácu ako spôsob spracovania alebo artikulácie nového, nihilistického pohľadu na svet. Ako príklad Newmanovho presvedčenia o opaku raz povedal: ak by bola moja práca správne pochopená, bol by to koniec štátneho kapitalizmu a totalitarizmu. Čo bolo pre Newmana v tejto klíme zvláštne, bola jeho schopnosť stále investovať do umenia spiritualitu a skutočný účel napriek nemožným hrôzam sveta.

Krása a sila práce Barnetta Newmana je táto neotrasiteľná viera v seba samého, ktorá prichádza v čase, keď také niečo nebolo nikdy ťažšie udržať. Newman raz špekuloval o pôvode tohto takmer klamného záväzku k umeniu: Aký je raison d'etre, aké je vysvetlenie zdanlivo šialenej túžby človeka byť maliarom a básnikom, ak nejde o akt vzdoru proti pádu človeka? a tvrdenie, že sa vráti k Adamovi z rajskej záhrady? Lebo umelci sú prví muži. (Newman, 1947) Napriek hĺbke pádu ľudstva alebo hrôze z ich činov si Newman vždy pamätá, čo by mohlo byť. Prostredníctvom maľovania živí túto víziu a zbiera odvahu, aby ju videli aj ostatní.