Alice Neel: Portrét a pohľad ženy

Alice Neel je jednou z najslávnejších maliarok portrétov dvadsiateho storočia, ktorá predstavila bohatý a komplexný pohľad na identitu z pohľadu ženy. Vynorila sa z New Yorku v čase, keď histórii umenia stále dominovali muži a ženy boli stále idealizované alebo objektivizované ako sirény, bohyne, múzy a sexuálne symboly. Alice Neel prevrátila tieto konvencie svojimi úprimnými, sviežimi a niekedy až brutálne úprimnými zobrazeniami skutočných ľudí, vrátane žien, mužov, párov, detí a rodín z rôznych prostredí, ktorí všetci žili okolo nej v New Yorku. Tabuizované témy v Neelovom umení, vrátane tehotných žien, nahých mužov alebo excentrických a marginalizovaných postáv, vyzvali divákov, aby videli skutočný svet v celej jeho mnohostrannej, zložito komplikovanej sláve. Alice Neel vložila do všetkých svojich portrétov veľkú dôstojnosť a ľudskosť a práve táto hĺbka emócií v jej umení urobila z Neela takú vplyvnú priekopníčku ženského pohľadu.

Rané roky: Detstvo Alice Neel

Portrét Alice Neel , cez Sartle, Rogue Art History

Alice Neel sa narodila vo Philadelphii v roku 1900 do veľkej rodiny s piatimi deťmi. Jej otec bol účtovníkom pre Pennsylvania Railroad, ktorý pochádzal z veľkej rodiny operných spevákov, zatiaľ čo jej matka pochádzala zo signatárov, ktorí podpísali Deklaráciu nezávislosti. V roku 1918 Neel absolvovala výcvik v štátnej službe a stala sa armádnou sekretárkou, aby zarobila peniaze na podporu svojej veľkej rodiny. Na druhej strane pokračovala v rozvíjaní vášne pre umenie s večernými kurzami na škole priemyselného umenia vo Philadelphii. Matka Alice Neel nepodporovala ambície svojej dcéry stať sa umelkyňou a povedala jej: Si len dievča. Napriek úsudkom svojej matky sa Neel nedala odradiť a získala štipendium na štúdium v ​​​​programe výtvarných umení v Philadelphia School of Design for Women v roku 1921. Bola vynikajúcou študentkou, ktorá získala sériu ocenení za svoje pozoruhodné portréty, ktoré sa stali stredobodom jej umenia po zvyšok jej kariéry.

Rané boje

Ethel Ashtonová od Alice Neel , 1930 cez Tate Gallery v Londýne

Po presťahovaní sa medzi Kubou a Spojenými štátmi sa Alice Neel a jej priateľ, kubánsky umelec Carlos Enriquez, usadili v Upper West Side na Manhattane, kde sa im v roku 1928 narodila dcéra Isabetta. V roku 1930 Enriquez opustil Neela a vzal so sebou svoju dcéru ho do Havany, kde bola zverená do starostlivosti jeho dvoch sestier. Neel zostala bez peňazí a bez peňazí, presťahovala sa späť do rodičovského domu v Pensylvánii, kde utrpela úplné duševné zrútenie. Neel pokračovala v posadnutom maľovaní počas tohto hrozného utrpenia ako východiska pre svoju bolesť, pričom pracovala v spoločnom štúdiu so svojimi dvoma kamarátkami z vysokej školy Ethel Ashton a Rhoda Meyers.

Niektoré z najslávnejších Neelových raných malieb pochádzajú z tohto temného obdobia, vrátane série nahých portrétov dokumentujúcich Ashtona a Meyersa v podivnom, strašidelnom osvetlení a neobvyklých uhloch pohľadu, ktoré spochybňovali stereotypné zobrazenia žien tým, že sa na ne pozerali ženským pohľadom. V podivne uhlom a strašidelne osvetlenom Ethel Ashtonová, 1930, Neel vyvoláva tichý pocit nepohodlia a nepokoja, keď sa modelka na nás vedome pozerá, akoby si bola vedomá, že ju sledujúce publikum skúma a objektivizuje. Neel tiež zvýrazňuje prirodzené záhyby a záhyby Ashtonovho tela, pričom odmieta zakrývať alebo idealizovať realizmus ľudskej podoby.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Život v New Yorku

Kenneth Doolittle od Alice Neel , 1931, cez Tate Gallery v Londýne

Neel sa nakoniec v najbližších rokoch vrátil do New Yorku, usadil sa v Greenwich Village a našiel si stabilnú prácu s Správa postupu prác (WPA) na ďalšie desaťročie, ktoré financovalo umelcov na maľovanie série prominentných verejných umeleckých diel po celom meste. Rovnako ako Neel, rôzni poprední radikálni umelci si prerezali program, vrátane Jackson Pollock a Lee Krasner . Neelove portréty z konca tridsiatych rokov sa zameriavali na ľavicové bohémske postavy vrátane umelcov, spisovateľov, odborárov a námorníkov.

Jedným z jej najpozoruhodnejších portrétov tohto obdobia bol jej nový priateľ, Kenneth Doolittle, 1931, ktorú maľuje ako prízračnú, éterickú a smrteľne bledú postavu s intenzívnymi očami. Kurátor Richard Flood nazýva Neelov dôraz na oči jej sestry vstupným bodom do obrazu, ktorý so sebou nesie komplexné psychologické emócie jednotlivca. Doolittle a Neel mali búrlivý vzťah, ktorý sa po dvoch rokoch zle skončil, keď sa Doolittle v návale zúrivosti pokúsil zničiť viac ako tristo Neelových diel, podnietený jeho žiarlivosťou na jej posadnutosť jej umením.

španielsky Harlem

Dve dievčatá, španielsky Harlem od Alice Neel , 1959 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Neel odišla z Greenwich Village do španielskeho Harlemu v roku 1938 v snahe uniknúť tomu, čo považovala za okázalosť uzavretej umeleckej scény v New Yorku. Z dediny mi prišlo zle. Myslela som si, že to degeneruje, vysvetlila v rozhovore, presťahovala som sa do Spanish Harlem... Viete, čo som si myslela, že tam nájdem? Viac pravdy; v španielskom Harleme bolo viac pravdy.

Počas týchto rokov mal Neel syna Richarda so spevákom nočného klubu Josem Santiagom Negronom, aj keď sa ich vzťah neskôr rozpadol. Neel našiel väčšiu stabilitu u fotografa a dokumentaristu Sam Brody – mali spolu ďalšieho syna Hartleyho, ktorého spolu ďalšie dve desaťročia vychovávali po boku Richarda. Jej maľby počas 40. a 50. rokov 20. storočia sa naďalej zameriavali na intímne portréty mnohých ľudí v jej živote, ako ich vidí moderný ženský pohľad.

Harold Cruse od Alice Neel , 1950, prostredníctvom časopisu Vice

Neel často maľovala svojich kultúrne rôznorodých priateľov a susedov z Harlemu, zachytávajúc ich úprimnú odvahu, ducha a charakter. Tieto obrazy upútali pozornosť komunistického spisovateľa Mike Gold, ktorá pomohla propagovať svoje umenie v rôznych priestoroch galérií, pričom chválila jeho neochvejné zobrazenie Newyorčanov zo všetkých oblastí života. K významným maľbám tohto obdobia patrí slávnostný portrét váženého sociálneho kritika a akademika, Harold Cruse, vyrobený v roku 1950, ktorý demonštroval Neelovu podporu liberálnej, ľavicovej politike a rovnaké práva Afroameričanov.

Dominikánski chlapci na 108 th Ulica od Alice Neel , 1955, cez Tate Gallery, Londýn

V maľbe Dominikánski chlapci na 108 th ulica, Neel maľuje dve deti z ulíc New Yorku – deti boli bežným trópom považovaným za bezpečný pre umelkyne, no Neelovi mladí chlapci nie sú ani zďaleka milí a nevinní. Namiesto toho majú pouličné inteligentné správanie, ktoré sa zdá byť oveľa staršie ako ich roky, sebavedome pózujú v bomberoch pre dospelých, tuhých džínsoch a elegantných topánkach. Neelovo zobrazenie týchto chlapcov má konfrontačný realizmus rôznych dokumentárnych fotografiek, vrátane Dorothea Langeová a Berenice Abbott, odhaľujúc jej túžbu zobraziť rovnaké antropologické pozorovania bežného života zo ženskej perspektívy.

Upper West Side

Christy White od Alice Neel , 1958, prostredníctvom Christie’s

Od konca 50. rokov 20. storočia začala Neel konečne dosahovať široké uznanie za svoje emocionálne pútavé portréty, ktoré akoby zachytávali ducha doby, v ktorej žila. Maľujem svoj čas pomocou ľudí ako dôkazu, poznamenala. Neel sa počas týchto rokov presťahovala do Upper West Side v New Yorku, aby sa mohla znovu začleniť do prosperujúcich umeleckých komunít v meste a vytvorila sériu úprimných a prekvapivo intímnych portrétov dokumentujúcich významné osobnosti umenia vrátane Andy Warhol, Robert Smithson a Frank O'Hara.

Neel tiež pokračoval v maľovaní širokej škály portrétov z celej spoločnosti, vrátane priateľov, rodiny, známych a susedov, pričom ku všetkým ľuďom zo všetkých oblastí života pristupoval rovnako bez odsudzovania a uznával postavenie každého ako rovnocenného v spoločnosti. Stala sa obzvlášť uznávanou pre svoje strhujúce, emocionálne zložité zobrazenia žien, ktoré sa zdajú byť inteligentné, zvedavé a neidealizované, ako je vidieť na bohato komplexnom portréte jej priateľky. Christy White, 1959.

Ženský pohľad: Z Neela sa stala feministická ikona

Tehotná Mária od Alice Neel , 1964 prostredníctvom Another Magazine

Ako hnutie za práva žien stúpalo v Spojených štátoch, Neelovo umenie bolo čoraz viac oslavované a jej sláva rástla po celej krajine. V rokoch 1964 až 1987 Neel namaľoval sériu úprimných a priam úprimných portrétov tehotných aktov. Mnohé z týchto žien mali rodinné alebo priateľské vzťahy s Neel a jej portréty oslavovali telesný realizmus ich tiel a rast nového života v srdci ľudstva, ako je vidieť zo ženského pohľadu. Denise Bauer, spisovateľka a profesorka ženských štúdií na Štátnej univerzite v New Yorku, označila tieto úprimné zobrazenia tehotenstva za presvedčivé feministické zobrazenie ženskej skúsenosti.

Jackie Curtis a Ritta Red od Alice Neel , 1970 prostredníctvom Nadácie Vincenta van Gogha v Amsterdame

Neel bola tiež aktívnou zástankyňou práv transrodových osôb, čo dokazujú mnohé sympatické portréty newyorskej queer komunity, vrátane vzrušujúcich Jackie Curtiss a Ritta Red, 1970, dvaja herci a štamgasti z továrne Andyho Warhola, ktorí Neel maľoval a kreslil pri rôznych príležitostiach.

Ron Kajiwara od Alice Neel , 1971, cez Art Viewer a The Estate of Alice Neel a Xavier Hufkens, Brusel

Neel tiež maľoval portréty významných osobností verejného života, ktoré sa vzpierajú rodovým normám, ako napríklad otvorenosť Martha Mitchellová, 1971, manželka generálneho prokurátora Johna Mitchella za prezidenta Richarda Nixona a americko-japonský dizajnér Ron Kajiwara, 1971. Všetky tieto portréty, keď ich videli spolu, spochybňovali spoločenské normy a demonštrovali rastúcu komplexnosť ženskosti, maskulinity a súčasnej identity. Neel poznamenal, že (keď) sú portréty dobrým umením, odrážajú kultúru, dobu a mnoho ďalších vecí.

Dedičstvo Alice Neel

Matky od Jenny Saville , 2011 prostredníctvom časopisu America

Je ťažké preceňovať vplyv, ktorý Neelovo portrétovanie a ženský pohľad mali na súčasné umenie od jej smrti v roku 1984. Neel, priekopníčka v rovnakých právach pre všetkých a humanistka, ktorá videla iskru života v každom, koho namaľovala, vytvorila praktiky toľkých popredných svetových umelcov, z ktorých väčšinu tvoria ženy. Od Diane Arbusová neochvejné dokumentárne fotografie Jenny Saville prekypujúce mäso, strašidelné akty Marlene Dumas a Cecily Brownovej maliarska erotika, Neel týmto umelcom ukázal, že ženské spôsoby nazerania na svet môžu byť odvážne, úprimné, riskantné a podvratné, čo nás povzbudzuje, aby sme videli svet novým spôsobom. Ukázala tiež, ako osláviť surovú a nefiltrovanú krásu ľudskej podoby vo všetkých jej zvláštnostiach, pričom zdôraznila neuveriteľnú rozmanitosť, ktorá tvorí ľudskú rasu.