Aký je význam Nighthawks Edwarda Hoppera?
Zádumčivý, záhadný obraz Edwarda Hoppera s názvom Nighthawks zachytil snímku dvadsať thstoročia americký život ako nikdy predtým. Štyria noční obyvatelia mesta sa v krátkych hodinách zdržiavajú v newyorskej mestskej reštaurácii, zatiaľ čo ulice okolo nich sú zvláštne tiché a prázdne. Fluorescenčné pásové osvetlenie vrhá dlhé tiene do tmy okolo nich a dodáva scéne strašidelný nádych melanchólie. Obraz je ikonickým znakom moderného, urbanizovaného života vo vojnovej Amerike. Pozrime sa bližšie na kľúčové myšlienky, ktoré nás informovali Hopper's majstrovské dielo 20. storočia.
1. Osamelosť
Edward Hopper, Nighthawks, 1942, (detail) cez The Art Institute of Chicago
In Nighthawks, Hopper umiestni do svojej večernej večere štyri veľmi odlišné postavy. Zdá sa, že každý z nich sa vyrovnáva so svojimi vlastnými pocitmi osamelosti a izolácie. Muža pracujúceho za barom síce fyzicky oddeľuje od zákazníkov dlhý drevený bar, no v práci je evidentne jediný. Medzitým je žena oblečená v červenom jedinou prítomnou ženou a jej ruky tvoria okolo nej fyzickú bariéru, zatiaľ čo sa k nej nakláňa muž, ktorý je pre ňu možno neznámy, aby upútal jej pozornosť. Druhý muž sedí oproti nim, chrbtom k nám a ramenami defenzívne zhrbenými. Teda každá postava, aj keď je zoskupená, čelí svojej vlastnej vnútornej sfére existenčná úzkosť . Pusté, prázdne ulice okolo nich len umocňujú túto vlastnosť tichého nepokoja.
2. Urbanizmus
Absint (v kaviarni) od Edgara Degasa, že. 1875-76, cez Musée d'Orsay, Paríž
Podobne ako Francúzski impresionisti vytvoril obrazy postáv odohrávajúcich sa v kaviarňach, baroch a reštauráciách v reakcii na vzostup parížskeho urbanizmu, Hopper's Nighthawks je aj odpoveďou na urbanizáciu a rozvoj mesta New York . Počas celého začiatku 20thstoročia sa New York rozšíril a stal sa rušným mestským centrom s celým množstvom nových príležitostí. A ako si všimli impresionisti, industrializované prostredie boli zmiešaným požehnaním. Na jednej strane boli moderné mestá obrovskými ihriskami naplnenými množstvom pracovných miest a voľnočasových aktivít. Boli však aj odvážni a nebezpeční, s bezohľadnými zamestnávateľmi a majiteľmi pozemkov, ktorí boli pripravení vykorisťovať tých najchudobnejších a najodkázanejších. Hopper naznačuje obe tieto protichodné vlastnosti Nighthawks, ktorý podfarbuje atmosféru očakávaného vzrušenia s prekypujúcim nepokojom.
3. Voyeurizmus
Alfred Hitchcock, Zadné okno, 1954, ktorý skúmal podobné témy voyeurizmu ako Hopper’s Nighthawks
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Hopper situuje všetky svoje Nighthawks postavy za dlhou, veľkou sklenenou výlohou, ako tovar vystavený na priečelí obchodu. Pokračujú vo svojom živote, akoby si vôbec neuvedomovali, že sú sledovaní, a to dodáva obrazu hitchcockovskú kvalitu. voyeurizmus . Ibaže namiesto toho, aby sme sledovali voyéra, ktorý niekoho špehuje, sa stávame voyérmi a prizeráme sa, ako sa títo izolovaní ľudia poflakujú v tichom zúfalstve. Hopper nekreslí žiadnu únikovú cestu ani východ do reštaurácie, takže tieto postavy sú navždy uväznené za sklenenou stenou, aby sa na ne pozerali a hovorili o nich.
4. Odcudzenie
Nighthawks od Edwarda Hoppera, 1942, cez The Art Institute of Chicago
Je dôležité poznamenať, že Hopper maľoval Nighthawks dva roky po vypuknutí Druhá svetová vojna . Tento širší kontext nepochybne formoval jeho atmosféru. Najmä Hopper zámerne skloňuje Nighthawks s nepríjemnými pocitmi dislokácie, ku ktorým došlo vo veľkej časti spoločnosti v dôsledku vojny. Hopper nás priťahuje k zmenšujúcemu sa účinku vojny na obyvateľstvo zdôraznením prázdnych ulíc za reštauráciou. Malá skupina ľudí v jedálni, ktorí sedia jeden od druhého, by mohla byť tiež metaforou pre odcudzujúce a izolujúce účinky vojny, ktorá odstránila štruktúry a presvedčenia, ktoré kedysi držali spoločnosť na mieste.
5. Kontemplácia
Automat od Edwarda Hoppera, 1927, cez Des Moines Art Center
Toľko ako Nighthawks bola odpoveďou na urbanizáciu a vojnovú devastáciu, môžeme tento obraz čítať aj ako pokojnú scénu vnútorného rozjímania. Každá postava sa pozerá dolu alebo tvárou preč od nás, berúc do úvahy svoje individuálne miesto vo svete. To odráža rastúci trend Existencialistická filozofia ktorý sa stal populárnym v Európe a Spojených štátoch v polovici 20thstoročí. Podobné kvality introspekcie a sebareflexie vidíme v mnohých Hopperových obrazoch, ako napr automatické, 1927 a Pohybujúce sa slnko, 1952.