Ako Ruth Asawa vytvorila svoje zložité sochy

Umelkyňa Ruth Asawa sa narodila v roku 1926 v Kalifornii. Jej rodičia boli imigranti z Japonska, ktorí pracovali ako farmári nákladných áut. Počas vykonávania úloh na farme Asawa často snívala alebo kreslila tvary do piesku nohami, keď sedela na chrbte rovnačky ťahanej koňmi. Umelkyňa si všimla, že tvary, ktoré kreslila v detstve, boli podobné sochám, ktoré vytvorila po rokoch. Jej diela boli inšpirované prírodou a ľuďmi okolo nej, ktorí často podporovali vznik jej fascinujúcich sôch. Tu je návod, ako ich Asawa vytvoril.

Manželka Ruth Najznámejšie diela

Ruth Asawa a jej diela, 1954, cez The New York Times

Keď sa pozriete hore Manželka Ruth na internete sú prvé obrázky umelcových sôch z drôteného drôtu. Jej diela vyrobené z drôtu sú tým, čím je umelkyňa známa. Sochy z drôteného drôtu začala vytvárať na začiatku svojej kariéry. Odvtedy boli predmetom niekoľkých výstav. Napriek tomu, že niektorí ľudia z umeleckého sveta najprv sochy neprijali, Asawaove diela sa stali čoraz obľúbenejšími po tom, čo sa dostali na obálku známych časopisov ako napr. Vogue v roku 1953.

Jedným z dôvodov tohto počiatočného nesúhlasu bolo, že jej sochy sa príliš podobali ručná práca ktoré sa za výtvarné umenie nepovažovalo a do istej miery stále považuje. Asawa sa porovnávaním netrápil a povedal : Či je to remeslo alebo či je to umenie. To je definícia, ktorú ľudia dávajú veciam.

Ruth Asawa pracuje na jednej zo svojich drôtených sôch z roku 1957 prostredníctvom časopisu The New York Times Style Magazine

Prirovnanie jej práce k remeslá je celkom vhodné vzhľadom na pôvod sochy zo slučkového drôtu. Počas cesty do Mexika v roku 1947 bola Ruth Asawa fascinovaná pletenými košíkmi, ktoré objavila. Používali sa na nosenie vajec v Toluce v Mexiku, ale Asawa chcela do svojej práce zahrnúť vlastnosti košíka. Techniku ​​sa naučila od miestnych remeselníkov a neskôr ju začlenila do tvorby svojich sôch. Asawa použila na tvorbu svojich sôch cenovo dostupné a ľahko dostupné materiály. Jej používanie materiálov bolo pravdepodobne ovplyvnené lekciami, ktoré absolvovala Vysoká škola Black Mountain . Jej učiteľ a známy umelec Josef Albers povzbudil svojich študentov, aby používali každodenné materiály na vytvorenie niečoho, čo ponúka nový a odlišný zážitok. Na výrobu sôch zo slučkového drôtu Asawa ručne spojil drôty vyrobené z materiálov, ako je mosadz, meď, hliník, oceľ alebo železo.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Snehové vločky, stromy alebo kríky: Tvorba sôch z viazaného drôtu

Bez názvu (S. 145) od Ruth Asawa, ca. 1968 prostredníctvom webovej stránky Ruth Wife

Príbeh Asawových sôch z viazaného drôtu pochádza z púštnej rastliny z Údolia smrti, ktorú umelkyňa dostala od priateľa v roku 1962. Jej priateľ jej povedal, aby to nakreslila, ale Asawa mala s touto úlohou problémy, pretože rastlina bola veľmi zamotaná. Aby ho umelec mohol nakresliť, skonštruoval ho drôtom. Po vymodelovaní tvaru púštnej rastliny dostala Asawa nápad urobiť svoje prvé sochy z viazaného drôtu.

Fotografia Ruth Asawa od Imogen Cunningham, 1963, cez Modern Art Oxford

Kým ploché sochy vyzerajú ako snehové vločky alebo geometricky konštruované kvety, visiace a stojace diela pripomínajú stromy či kríky. Na ich vytvorenie rozdelila Asawa stredovú stonku z 200 až 1000 kovových drôtov do zväzkov, ktoré potom niekoľkokrát rozdelila na tenké a prirodzene vyzerajúce vetvy. Stredná časť sochy sa javí ako najhrubšia a drôty na vonkajšej strane sú čoraz jemnejšie, kusy pôsobia ako vysoko realistické zobrazenie rastlín, ako sú bonsaje alebo tumbleweeds.

Bez názvu (S.058) od Ruth Asawa, 1962, prostredníctvom webovej stránky Ruth Asawa

Asawa používala rôzne kovové drôty pre svoje zviazané drôtené kusy, ako je meď, oceľ, bronz a železo. Jej syn Paul Lanier povedal, že aby získal jej materiály, Manželka by išli do týchto tmavých, zaprášených skladov, kde predávali drôt, nič iné ako drôt. Myšlienka používať každodenné materiály, ktoré sa Asawa naučila od Josefa Albersa, je zrejmá aj z jedného z jej stojacich kúskov viazaných drôtom. Prirodzene oxidovaná socha z mosadzného drôtu Bez názvu (S. 058) je namontovaný na základni z naplaveného dreva.

Jedinečná farba a textúra: Galvanické sochy Ruth Asawa

Bez názvu (S.059) od Ruth Asawa, ca. 1963 prostredníctvom webovej stránky Ruth Wife

Galvanické sochy Asawa ukazujú inovatívneho a experimentálneho ducha jej práce. Kusy podobné koralom, ktoré vyzerajú, akoby prišli priamo z morského dna, majú zaujímavý príbeh. Umelkyňa hľadala spôsob, ako svoje sochy vyčistiť, keďže sa začali kaziť a oxidovať. Oslovila niekoľko spoločností na priemyselné pokovovanie v San Franciscu, ale iba jedna spoločnosť prijala zadanie, alebo ako povedal Asawa, zľutovali sa nado mnou a boli ochotní skúšať nové veci . Spoločne vyskúšali niekoľko metód, ako jej dielo vyčistiť a zakryť Muž . Jedného dňa, keď bola Asawa vo firme na pokovovanie, uvidela v pokovovacej nádrži medené tyče, ktoré na povrchu vytvorili kôru. Umelcovi sa páčila hrubá textúra a zelená farba pokrývajúca kov.

Bez názvu (S.022) od Ruth Asawa, ca. 1965 prostredníctvom webovej stránky Ruth Wife

Asawa bola tak ohromená jedinečným vzhľadom medených tyčí, že požiadala niekoho pracujúceho v spoločnosti, aby znovu vytvoril textúru pre jej sochy z viazaného drôtu. Vyskúšali niekoľko vecí a nakoniec našli riešenie obrátením procesu galvanizácie. Galvanické pokovovanie sa zvyčajne používa na výrobu povlaku s kovom. Na výrobu svojich galvanicky pokovovaných diel vytvorila Asawa sochu z medeného drôtu. Potom bol kus vložený do chemickej nádrže, kde zostal niekoľko mesiacov, kým nevytvoril svoju charakteristickú textúru a farbu.

Pani fontána: Andrea

Ruth Asawa so svojou dcérou Aiko a jej priateľkou Mae Lee pred Andreou, 1968, prostredníctvom webovej stránky Ruth Asawa

Fontána s názvom Andrea na námestí Ghirardelli zobrazuje zvláštnu scénu: morskú pannu dojčiacu dieťa, ktoré tiež vyzerá ako polovičná ryba. Postava je založená na umelcovej kamarátke Andrei. Asawa ju nakreslila hneď po tom, čo mala bábätko a stále dojčila. Asawa najskôr vyrobil odliatok zo sadry. Potom model pokryla voskom a na posledný krok sochárstvo bol odliaty do bronzu. Proces odlievania vykonala zlievareň v priemyselnej časti San Francisca. Asawa's dcéra Aiko Cuneo povedala, že ak jej matka nevedela, ako niečo urobiť, hľadala ľudí, ktorí mali na to zručnosti a mohli by ju to naučiť. Kým Asawa pracovala na fontáne, naučila sa nielen veľa o procese odlievania, ale spriatelila sa aj s ľuďmi pracujúcimi v zlievarni.

Odlievané sochy

Bez názvu (S.130) od Ruth Asawa, 1996, prostredníctvom The Washington Post

Počas jej práce na fontáne Andrea , Asawa experimentoval s odlievanými formami. Keď potrebovala vytvoriť chvost morskej panny, vytvorila tvar z drôtu, namočila kus do vosku a potom ho odliala do bronzu. Všetky sochy zobrazujú organické formy, ktorými je Asawaova práca známa. Ona raz povedal : Fascinujú ma možnosti pretvárania chladného kovu do tvarov, ktoré napodobňujú živé organické formy. Umelkyňa na tvorbu svojich odlievaných sôch nepoužila len drôt, ale aj papier, pekársku hlinu a stonky tomelu.

Inšpirované umením skladania papiera: Origami fontány

Origami Fountains od Ruth Asawa, 1975-1976, cez SFGATE

Fontány Origami pozostávajú z dvoch bronzových fontán, ktoré sa nachádzajú v Japantown, San Francisco. Aj keď sú sochy vyrobené z bronzu, sú inšpirované japončina technika skladania papiera origami. Origami bolo dôležitou súčasťou života a práce Asawa. Jej zapojenie do umeleckej formy začalo, keď bola dieťa a študovala origami na japonskej kultúrnej škole. Neskôr sama Asawa naučila túto techniku ​​školákov.

Predtým, ako bola socha zvarená z ocele a odliata do bronzu, Asawa s pomocou svojich dcér Aiko a Addie sochu vymodelovala z papiera. Použitím papiera pre model Asawa poctila materiál umeleckej formy, ktorú počas svojho života obdivovala a dokonca aj učila iných. Jednou z týchto osôb je Lilli Lanier, ktorá je vnučkou Asawy. Fontány majú pre ňu zvláštny význam. Lanier a Asawa zdieľali lásku k origami a keď išli do obchodu s origami v Japantowne, vždy videli fontány, keď šli dovnútra.

Fontána sv. Františka manželky Ruth

Fotografia fontány Ruth Wife v San Franciscu od Laurencea Cunea, 1970-1973, prostredníctvom webovej stránky Ruth Wife

Výroba Asawa's Fontána San Francisco zapojilo veľa ľudí. Na diele pracovala s priateľmi, rodinou a študentmi základnej školy Alvarado. Asawa založil v škole umelecký program a študenti vytvorili niektoré postavy pre fontánu. Umelcova oddanosť umeleckému aktivizmu na verejných školách priamo súvisí s materiálom, ktorý bol použitý na výrobu fontány. Asawa sa často vyrába pekárska hlina pre jej školákov, pretože sa ľahko vyrába, je cenovo dostupný a netoxický. Pozostáva z múky, soli a vody a použil ju Asawa na modelovanie fontány. Potom bola socha odliata do bronzu. Napriek tomu, že hotová fontána pozostáva z bronzu, Asawa sa snažil vo výslednej soche zachovať kvality cesta, aby bola dostupná pre každého.