8 dôležitých diel Ruth Asawaovej

Umelecký svet najprv čiastočne odmietol prácu Ruth Asawa. Závesné vystavenie jej sôch a remeselnícky vzhľad viedli k tomu, že umenie Ruth Asawa prijalo iba obmedzený počet ľudí. To sa zmenilo po tom, čo sa jej práca dostala na obálku Umenie a architektúra v roku 1952 a Vogue v roku 1953. V roku 1954 mala Ruth Asawa svoju prvú výstavu v New Yorku ao rok neskôr jej diela kúpili Rockefellerovci a Philip Johnson. Napriek tomu, že všetky jej diela sú jedinečné, mnohé z nich možno zaradiť do skupiny obsahujúcej podobné vyjadrenia umelcových myšlienok a vplyvov v určitom čase. Tu je sedem dôležitých diel Ruth Asawa.

1. Ruth Asawa's Looped-Wire Sculptures

Fotografia z výstavy Ruth Asawa: Linka môže ísť kdekoľvek od Cory Chalaby, 2020, cez The Courtauld, Londýn

Ruth Asawa je pravdepodobne najznámejšia pre jej slučkový drôtsochy. Umelec preferoval, aby boli diela zavesené v skupinách, vďaka čomu vyzerali ako jedno umelecké dielo podobné inštalácii. Asawa sa naučila túto techniku ​​na výlete do Mexika, keď dobrovoľne pracovala ako učiteľka umenia Výbor služby amerických priateľov v roku 1947. Zaujali ju drôtené košíky na vajíčka, ktoré videla na tomto výlete. Miestni remeselníci jej ukázali, ako vyrábajú koše, z ktorých neskôr vznikli najuznávanejšie umelcove sochy. Ruth Asawa použila na svoje drôtené sochy rôzne druhy kovov. Diela vytvorila tak, že kov spájala iba rukami do slučiek.

Bez názvu (S.563, Závesný šesťlaločný formulár s dvoma vnútornými guľami) od Ruth Asawa , 1956, cez The Courtauld, Londýn

Organické sochy nám svojím závesným displejom pripomínajú formy, ktoré možno nájsť v prírode, ako sú kukly a kvapky vody. Sochy boli inšpirované zážitkom z detstva Ruth Asawa, keď pracovala na farme svojich rodičov. Umelkyňa povedala, že bude sedieť na zadnej strane rovnačky ťahanej koňmi a bosými nohami kresliť do piesku tvary, ktoré sa podobajú sochám, ktoré vytvorí o roky neskôr.

Umelkyňa takmer poeticky opísala svoje drôtené sochy a ich fascinujúce priesvitné vlastnosti písaním: Tkaná sieť nie nepodobná stredoveká pošta . Nepretržitý kus drôtu, formy obklopujú vnútorné formy, no všetky formy sú viditeľné (priehľadné). Tieň odhalí presný obraz objektu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

2. Tied-Wire Sculptures

Fotografia Ruth Asawaovej, ktorá sedí vedľa svojich drôtených sôch od Imogen Cunningham , 1963, cez Modern Art Oxford

Umelkyňa sa nezastavila pri vytváraní svojich drôtených sôch, ale začiatkom 60. rokov začala experimentovať s tým, čo je dnes známe ako jej sochy z viazaného drôtu. Je ťažké vyčleniť jednu z Asawových sôch z viazaného drôtu ako dôležitejšiu ako ostatné, pretože sú – podobne ako diela z drôteného drôtu – skupinou prepojených umeleckých diel, ktoré predstavujú dôležité tvorivé obdobie umelcovho života. Sú tiež inšpirované organickými formami a pripomínajú tvary stromov a konárov. Ako Asawa pracoval na sochách, ich formy sa zvyšovali abstraktné a geometrické.

Bez názvu (S. 145) od Ruth Asawa , cca. 1968, cez ruthasawa.com

Zložité sochy vznikli z púštnej rastliny, ktorú Asawa dostala od priateľa v roku 1962. Mala problém nakresliť zamotanú formu a vymodelovala rastlinu z drôtu. Cítila, že by jej to uľahčilo kreslenie rastliny, ale potom ju napadlo použiť ju ako inšpiráciu pre svoje sochy. Sochy z viazaného drôtu Asawa sa zvyčajne vystavujú tak, že sú zavesené na strope alebo pripevnené k stene. Umelkyňa začala tým, že na stred svojich sôch použila asi 200 až 1000 drôtov. Potom ich rozdelila na vetvy, ktoré vyzerajú ako jemne štruktúrované stromy alebo kríky.

3. Ruth Asawa’s Electroplated Sculptures

Bez názvu (S.059) od Ruth Asawa , cca. 1963, cez ruthasawa.com

Tvorba galvanicky pokovovaných sôch Ruth Asawa korelovala s túžbou umelkyne vyčistiť svoje drôtené sochy. Keďže kov sôch začal časom oxidovať, Asawa oslovila v 50. rokoch 20. storočia priemyselné spoločnosti na pokovovanie so žiadosťou o vyčistenie svojich umeleckých diel. Žiadna zo spoločností, ktoré oslovila, neprijala jej žiadosť okrem spoločnosti C&M Plating Works. S ich pomocou Asawa vyskúšala rôzne metódy na čistenie svojich sôch. Experimentovala aj s patinou, čo sú tenké vrstvy, ktoré vznikajú na povrchu vplyvom počasia, veku, používania, oxidácie alebo chemického pôsobenia. Vrstva, ktorá sa tvorí napríklad na medi, sa javí ako zelená, preto má veľa striech historických budov modrozelenú farbu.

Bez názvu (S.022) od Ruth Asawa , cca. 1965, cez ruthasawa.com

Začiatkom 60. rokov minulého storočia umelkyňa uvidela chrumkavé medené tyče v pokovovacej nádrži, keď bola v C&M Plating Works. Páčila sa jej zelená vrstva, ktorá sa vytvorila na kove, a požiadala ľudí z pokovovacej spoločnosti, či by jej pomohli napodobniť farbu a chrumkavú textúru pre jej sochy. Po niekoľkých pokusoch prišli na spôsob, ako dať Asawovým sochám zamýšľaný vzhľad. Ruth Asawa vytvorila svoje sochy z medených drôtov, ktoré sa potom umiestnili na niekoľko mesiacov do chemickej nádrže, kým povrch sochy nevykazoval inkrustovanú textúru a zelenú farbu pripomínajúcu kúsok z potopenej lode alebo koralov.

4. Ruth Asawa’s Fountain Lady: Andrea

Ruth Asawa so svojou dcérou Aiko a kamarátkou Mae Lee pred nimi Andrea , 1968, cez ruthasawa.com

Počas 60. rokov bola Ruth Asawa poverená vytvorením niekoľkých verejné umelecké diela a fontán. Dielo tzv Andrea bola umelcovou prvou verejnou sochou a bola inštalovaná na námestí Ghirardelli v roku 1968. Socha je založená na jednej z priateľov Ruth Asawaovej menom Andrea, ktorá v tom čase dojčila. Andrea umelkyni robila modelku počas dojčenia svojho nového bábätka.

Verejné vystavenie dojčiacej morskej panny vyvolalo v roku 1968 kontroverziu. Realistický a obrazný charakter Asawovej morskej panny tiež vyústil do konfliktu. Zatiaľ čo architekt, ktorý navrhol námestie, chcel modernú a abstraktnú sochu, prevládal figurálny kus Ruth Asawa. Socha bola medzi obyvateľmi San Francisca dobre prijatá a pomenovali ju fontánová pani.

5. Fontána San Francisco

Fotografia fontány Ruth Wife v San Franciscu od Laurencea Cunea , 1970-1973, cez ruthasawa.com

Ruth Asawa zasvätila San Francisco fontánu mestu na Valentína v roku 1973. Fontána sa nachádza mimo hotela Hyatt na Union Square. Dielo obsahuje mnoho zložitých a prekvapivých detailov vytvarovaných z hliny, ako napríklad nahý pár opaľujúci sa na vrchole fontány. Ďalší detail ukazuje základnú školu Alvarado, kde Ruth Asawa založila umelecký program a ktorej študenti prispeli k dielu vytvorením niektorých malých kúskov. Mnoho Asawových priateľov a rodinných príslušníkov pomáhalo umelcovi s prácou na fontáne.

Materiál, ktorý Ruth Asawa použila na fontánu, je rovnaká hlina, ktorú vyrobila pre mnoho detí vďaka svojej práci umeleckej aktivistky na verejných školách. Zmiešala hlinu, ktorá sa tiež nazýva pekárska hlina, len s použitím múky, soli a vody. Po dokončení modelovania fontány bol diel odliaty do bronzu.

6. Socha Origami Ruth Asawa: Aurora

Fotografia Ruth Asawaovej Aurora od Hudsona Cunea , 1984-1986, cez ruthasawa.com

Socha tzv Aurora vyrobila Ruth Asawa pre fontánu umiestnenú v Embarcadero v San Franciscu. Je vyrobený z ocele a bol inšpirovaný umením origami, ktoré Ruth Asawa študovala na japonskej kultúrnej škole, keď bola dieťa. Známy umelec Josef Albers bol Asawaovým učiteľom na vysokej škole. Keďže skúmanie papiera ako média bolo dôležitým učebným plánom, Albers dal svojim študentom zadanie vytvoriť trojrozmerné dielo skladaním plochého papiera. Josef Albers podporoval prácu Ruth Asawa ako umelca. Jej dcéra opísala jeho podporu tým hovorí : moji rodičia povedali Albersovi, že sa vezmú a Albers povedal mne otec: „Nikdy nedovoľ, aby prestala robiť svoju prácu. Musíte sa uistiť, že robí svoju prácu“ .

7. Čiernohorské diela

Bez názvu (BMC. 56, Dancers) od Ruth Asawa , cca. 1948-1949, cez ruthasawa.com

V rokoch 1946 až 1949 študovala Ruth Asawa na experimentálnej škole Black Mountain College v Severnej Karolíne. Medzi jej učiteľov patrili vplyvný architekt R. Buckminster Fuller a umelec Josef Albers. Aj keď je dnes Asawa známa svojimi drôtenými sochami, umelkyňa pôvodne študovala maľbu, kresbu a dizajn.

Bez názvu (BMC.68, stonka s listami) od Ruth Asawa , cca. 1948-1949, cez ruthasawa.com

Čas Ruth Asawa na Black Mountain College a diela, ktoré vytvorila, nesmierne formovali jej život a umelecké diela. Inovatívny a progresívny prístup ju povzbudil k tomu, aby mala vlastný názor a aby sa venovala kariére umelca. Ruth Asawa žila prácou umelkyne ako Anni Albers a Marguerite Wildenhain, vďaka ktorým sa kariéra umelkyne zdá byť dosiahnuteľná, najmä v tom čase.

8. Kresby Ruth Asawaovej

Bez názvu (SD.130, kresba zviazaným drôtom so šesťcípou hviezdou v strede a kvapkami na koncoch) od Ruth Asawa , cca. 70. roky cez ruthasawa.com

Úspech Ruth Asawa ako sochárky by ju mohol urobiťkresbysa zdajú byť menej relevantné, ale mali veľký vplyv na jej sochy. Umelec kreslil každý deň. Pomohlo jej to sústrediť sa, zlepšiť vnímanie a vytvárať sochy. Asawa povedala, že jej zvedavosť vzbudila myšlienka dať obrázkom na jej kresbách štrukturálnu formu a že tieto formy pochádzajú z pozorovania rastlín, špirálovej ulity slimáka, videnia svetla cez hmyzie krídla alebo pozorovania pavúkov, ako si opravujú siete.