9 najikonickejších dokumentárnych fotografií všetkých čias

Shell-shocked US Marine, The Battle of Hue od Dona McCullina, 1968, vytlačené 2013; s Black Power Salute od Johna Dominisa, 1968; a s Mužom na Mesiaci od Neila Armstronga, 1969

Dokumentárne fotografie sú jednou z najpriamejších a najkonfliktnejších umeleckých foriem, ktoré zachytávajú moment pred tým, než navždy zmizne. Na rozdiel od iných typov fotografie sú dokumentárne fotografie okamžitejšie, reagujú na udalosti bez inscenovania alebo umelosti. To znamená, že fotograf musí byť v správnom čase na správnom mieste a čakať na to, čo skvelý fotograf Henri Cartier-Bresson nazval rozhodujúcim momentom.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paríž, Francúzsko od Henriho Cartiera Bressona , 1932 cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Okrem zachytenia týchto rozhodujúcich momentov v histórii je dokumentárnym fotografiám často brutálna úprimnosť, ktorá môže sťažiť prezeranie. Odhaľujú nepríjemné pravdy, od ktorých by sme sa mali radšej odvrátiť, a úzko to spájajú s fotožurnalistikou. Je to práve táto drsná, horlivá kvalita, ktorá robí médium takým dôležitým a povzbudzuje nás, aby sme sa hlbšie zamysleli nad stavom sveta, v ktorom žijeme. Z času na čas sa objaví dokumentárna fotografia, ktorá výstižne zachytáva ducha doby doby, a práve tieto snímky sa stávajú trvalou značkou našich dejín. Spisovateľka Susan Sontagová opisuje tieto fotografie vo svojich radikálnych esejach O fotografovaní, 1977, keďže obrazy (ktoré) sa nezdajú byť ani tak výpoveďou o svete, ako jeho kúskami.

História dokumentárnych fotografií

Fotografia interiéru Crystal Palace v Sydenhame od Philipa Henryho Delamotta , 1854, cez Victoria & Albert Museum v Londýne

História dokumentárnej fotografie je takmer taká staráfotografovaniesa datuje približne do polovice 19. storočia, keď fotografi začali brať fotoaparáty do šíreho sveta ako nástroj na dokumentáciu. Britský fotograf Philip Delamotte je často uvádzaný ako prvý príklad dokumentárnej fotografie. Zachytil demontáž Crystal Palace v Hyde Parku v Londýne v roku 1852 a jeho rekonštrukciu a rozšírenie v Sydenhame na predmestí Londýna v roku 1854. Jeho archív fotografií bol dôležitým záznamom tohto pôsobivého inžinierskeho počinu, najmä po zničení Krištáľový palác požiarom v roku 1936.

Americký fotograf Matthew Brady bol jedným z prvých, ktorí použili fotografiu ako záznam na zachytenie trýznivých politických nepokojov, Americká občianska vojna v roku 1861 a zobrazuje niektoré z najtemnejších dní v histórii z frontovej línie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Bandits Roost od Jacoba Riisa , 1888 prostredníctvom Národnej nadácie pre humanitné vedy

Niektorí raní fotografi prijali dokumentárnu fotografiu ako prostriedok sociálnej zmeny, dokumentujúc nehygienické bývanie alebo zlé životné podmienky, aby zvýšili povedomie o svojich bojoch medzi širšie publikum. americký fotograf Jacob Riis vo svojej publikácii zdokumentoval stiesnené, špinavé životné podmienky raného New Yorku Ako žije druhá polovica, 1890.

Blízko č. 28, Saltmarket, Glasgow od Thomasa Annana , 1868 prostredníctvom Christie’s

Škótsky fotograf Thomas Annan fotil koncom 19. storočia v uliciach, vo vetách a v blízkosti starého Glasgowa a odhaľoval, aké ťažké boli v skutočnosti životy týchto ľudí. Nástup časopisov vrátane ČAS, Vanity Fair , a ŽIVOT na začiatku 20. storočia urobil veľa pre propagáciu práce dokumentárnych fotografov ako Annan, Riis a Cartier-Bresson; s pravidelnými fotografickými a publicistickými črtami o najdôležitejších kauzách dňa, najmä počas dvoch svetových vojen.

Odvtedy fotografi naďalej skúmajú úlohu dokumentárnych fotografií ako účinného nástroja na zachytenie historických momentov a zvýšenie povedomia o politickej veci. Pozrime sa na niektoré z najtrvalejších fotografií z celej histórie, ktoré zostávajú podnetným svedectvom doby, v ktorej boli nasnímané.

1. Alfred Stieglitz, riadenie, 1907

Riadenie od Alfreda Stieglitza , 1907 prostredníctvom časopisu TIME

Alfreda Stieglitza riadenie, 1907, je komplexný príval pohybu, keď pasažieri nastupujú na loď smerujúcu do Európy. Na jednej strane dielo upútalo pozornosť svojou výstižnou schopnosťou kontrastovať zatuchnutý spodný kormidelník, kam museli ísť najchudobnejší pasažieri, s čistým poriadkom a otvoreným vzduchom cestujúcich prvej triedy nad nimi.

Fotografia bola navyše vysoko ocenená za svoju schopnosť sprostredkovať zložitý jazyk kubizmus vo fotografickej podobe, keď sa neusporiadané tvary, línie a textúry prelínajú a zachytávajú narastajúcu fragmentáciu modernistického veku.

2. August Sander, murár, 1928

Murár od Augusta Sandera , 1928 prostredníctvom časopisu TIME

Nemecký fotograf August Sander murár, 1928 je jedným z najikonickejších obrazov 20. storočia. V jednoduchom, dobre skomponovanom portréte sprostredkúva odhodlanú odvahu a neochvejnú tvrdú prácu povojnovej generácie. Sander vytvoril tento obrázok ako súčasť svojej obrovskej série prieskumov Ľudia 20 th storočia , ktorý dokumentoval ľudí zo všetkých vrstiev nemeckého života. V sérii zámerne zaujal nezaujaté, nezaujaté oko, pričom fotografoval ľudí z každej sociálnej vrstvy. Zahrnul vojakov, cirkusových umelcov a politikov a všetkých zajal rovnakým spôsobom, aby všetkým svojim poddaným prisúdil rovnakú váhu a dôležitosť.

3. Neznámy fotograf, Obed na vrchole mrakodrapu, 1932

Obed na vrchole mrakodrapu od Lewisa W. Hinea , 1932, prostredníctvom časopisu TIME

Popieranie gravitácie Obed na vrchole mrakodrapu, 1932, je jedným z najviac reprodukovaných obrázkov všetkých čias, ktorý úhľadne zapuzdruje panorámu mesta modernistickej Ameriky s oblohou. Muži sa neisto zoradili pozdĺž trámu a vychutnávali si obed a začali stavať Rockefellerovo centrum . Fotografia vznikla ako propagačný nástroj na propagáciu komplexu mrakodrapov. Fotografia tiež podporovala odvážneho nového amerického ducha, ktorý bol odvážny a odolný voči vojne a Veľkej hospodárskej kríze.

4. Dorothea Lange, Matka migrantka 1936

Matka migrantka od Dorothey Langeovej , 1936 cez Detroitský inštitút umenia

Dorothea Langeová Matka migrantka, 1936, zostáva dodnes univerzálnym znakom ľudského utrpenia. Fotografia bola urobená na farme migrantov v meste Nipomo v Kalifornii a zobrazuje Florence Owens Thompsonovú, ako drží bábätko s dvoma malými deťmi, ktoré sa k sebe túlia. Thompsonová, matka celkovo siedmich detí, je plná obáv, keď hľadí do neistej budúcnosti. Od chvíle, keď bol v roku 1936 uverejnený v novinách v San Franciscu, tento obrázok zhrnul hroznú chudobu, ktorú znáša mnoho amerických migrantov. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa mnohí snažili pracovať na neproduktívnej pôde po devastácii nádoba na prach .

5. Alfred Eisenstaedt, Deň V-J na Times Square, 1945

Alfred Eisenstaedt, Deň V-J na Times Square od Alfreda Eisenstaedta , 1945, prostredníctvom časopisu LIFE

Alfreda Eisenstaedta Deň V-J na Times Square, 1945 je celosvetový znak symbolizujúci radostného ducha osláv na konci vojny. Fotografia bola urobená počas pouličnej párty po oznámení, že druhá svetová vojna oficiálne skončila, a námorník amerického námorníctva schmatol a naklonil mladú zdravotnú sestru a pobozkal ju na pery.

V tom čase obraz zhŕňal vášnivú a nespútanú radosť z okamihu. Nedávno však niektorí naznačili, že sestra možno nebola vítaná s jeho pokrokmi. Napriek tomu je posolstvom za týmto obrázkom posolstvo nádeje a viery, ktoré je dnes pravdivé.

Ľudia mi hovoria, že keď budem v nebi, budú si pamätať tento obrázok, povedal Eisenstaedt.

6. Ján Pán Black Power Salute, 1968

Black Power Salute od Johna Dominisa , 1968 prostredníctvom The Washington Post

Ján Dominis Black Power Salute, 1968, zachytáva moment, keď dvaja afroamerickí atléti, Tommie Smith a John Carlos, získali zlatú a bronzovú medailu na olympijských hrách v Mexico City. Obaja atléti sklonili hlavy a zdvihli päste v čiernych rukavičkách vysoko, keď sa odohrala americká národná hymna, čím usporiadali silný tichý protest proti rasizmu. Ich tichý, nenápadný akt odporu sa stal univerzálnym symbolom čiernej moci, pričom mnohí aktivisti odvtedy replikujú rovnakú pózu.

7. Don McCullin, Shell-šokovaná US Marine, The Battle Of Hue, 1968, vytlačené 2013

Shell-šokovaný US Marine, Bitka o Hue od Dona McCullina , 1968, vytlačené 2013, prostredníctvom Tate Gallery, Londýn

Mnoho dokumentárnych fotografov sa postavilo brutalite vietnamskej vojny, aby zachytili skutočné zverstvá, ale anglický fotograf Don McCullin US Marine šokovaná škrupinou, 1968, patrí k tým trýznivejším. Odvracia kameru od deja a smeruje k psychickej traume jednotlivých vojakov.

Táto fotografia bola urobená počas bitky o Hue, jedného z najhorších a najničivejších konfliktov vo vietnamskej vojne. Ohromeného vojaka šokovaného nábojom, ktorý zviera v ruke pušku a hľadí do strednej vzdialenosti, demonštruje dlhotrvajúce hrôzy vojny, ktoré pretrvávajú ešte dlho po skončení bojov.

8. Neil Armstrong, Muž na Mesiaci, 1969

Muž na Mesiaci od Neila Armstronga , 1969 prostredníctvom časopisu TIME

Svetoznámy astronaut Neil Armstrong urobil svoju ikonickú fotografiu, Muž na Mesiaci, 1969, jeho spolucestovateľa Buzza Aldrina. Dvojica sa zapísala do histórie tým, že vzala prvé kroky na povrchu Mesiaca .

Aj keď bol Armstrong technicky prvý, kto urobil tieto dôležité kroky, táto trochu nezinscenovaná, neformálna fotografia Aldrina obstála v skúške času a zachytila ​​prašné stopy a nestabilné postavenie neohrozeného prieskumníka. Zároveň je možné vidieť Armstronga pri pohľade späť v Aldrinovom reflexnom priezore.

9. Nan Goldin Nan a Brian v posteli, 1983

Nan a Brian v posteli v New Yorku od Nan Goldinovej , 1983 prostredníctvom časopisu Vogue

Zdanlivo neformálna fotografia Nan Goldinovej Nan a Brian v posteli, 1983, zostáva jedným z najslávnejších obrazov modernej éry, ktorý úhľadne zahŕňa bolestivú hru o moci medzi dvoma milencami. V srdci obrázku je surová intimita – Goldin je žena na posteli a hľadí na svojho partnera Briana so zmesou podozrievania a túžby. Medzitým si od nej sadne a hľadí smerom k zlatému západu slnka, čo naznačuje pomalé a stabilné ubúdanie ich vzťahu.

Dokumentárne fotografie a ich úloha dnes

Za súmraku od Borisa Michajlova , 1994, cez Tate Gallery, Londýn

Koncom 21. storočia boli úlohy, ktoré kedysi zohrávala dokumentárna fotografia, vo veľkej miere nahradené televíznou reportážou a digitálnymi médiami. V časopisoch, novinách a na stenách galérií je však stále veľký dopyt po dokumentárnej fotografii. Zostáva zatýkacím médiom s mocou vyvolať silné reakcie a politickú reformu. Veľa dokumentárnych filmov fotografov poslednej doby pokračovať v zaznamenávaní konfliktov, ktoré sa dejú po celom svete, ako napríklad juhoafrický umelec chlap Tillim, ktorý dokumentuje nepokojné regióny subsaharskej Afriky. Iní vytvárajú pálčivú kritiku dnešnej spoločnosti, ako napríklad ukrajinský umelec Boris Michajlov, ktorý zobrazuje marginalizovaných ľudí, ktorí sa snažia prežiť na okraji postsovietskej spoločnosti, a umiestňuje ich do zádumčivého, atmosférického modrého svetla, aby umocnil ich emocionálny vplyv.