6 afrických umeleckých fotografov, o ktorých by ste mali vedieť
Bath od Seymoura, 1949-64; s Natreen od Leily Alaoui, 2013; a Bez názvu Seydou Keita, 1952-5
Fotografia sa rozvíjala v priebehu 19. storočia. V 20. storočí sa stala dostupnejšou a stabilnejšou technikou. Fotografia bola rýchlo uvedená do všetkých častí sveta európskymi fotografmi, ako sú Amerika, Afrika a juhovýchodná Ázia. Rýchlo našla medzery ako trendová a efektívna metóda pre vernú dokumentáciu. Čoskoro sa fotoateliéry začali objavovať v mnohých krajinách od Afriky po Áziu. Väčšinu z nich najprv vlastnili a prevádzkovali Európania, no miestni fotografi sa to naučili a začali si rýchlo zakladať obchod. Jeho umelecké možnosti boli rýchlo rozpoznané. Tu sa pozrieme na šesť afrických fotografov z rôznych časových období a troch rôznych regiónov, pokúsime sa ukázať kúsok z rozsahu africkej umeleckej fotografie.
Africká umelecká fotografia Malicka Sidibého ( Západná Afrika )
Vianočná noc (Happy Club) od Malicka Sidibého, 1963 prostredníctvom Sotheby’s
Malick Sidibé, pochádzajúci z pastierskej rodiny Soloba v južnom Mali, sa narodil v roku 1936 a prišiel do hlavného mesta Bamako študovať na koloniálnej škole umenia a remesiel École des artisans Soudanais (Mali bolo vtedy súčasťou francúzskeho Sudánu). Aj keď študoval výrobu šperkov, Sidibého budúcnosť a sláva by boli spojené s umeleckej fotografie . Neskôr bol známy ako oko Bamaka. Malick Sidibé začal pracovať ako asistent vo fotografickom štúdiu a nakoniec začal cvičiť samostatne a založil si vlastné štúdio Malick. Štúdio Malick sa tešilo obrovskej obľube v 60. a 70. rokoch minulého storočia, ktoré sa zhodovali so živými začiatkami nezávislosti Mali.
Sidibé je známy svojimi štúdiovými portrétmi a fotografiou vznikli na podujatiach, ako sú večierky a nočné kluby. Zobral si však aj zákazky na dokumentovanie dôležitých udalostí. Neskôr v živote tiež fušoval módna fotografia pre časopisy ako Vogue. Malick Sidibé zomrel v roku 2016. V roku 2008 bol predmetom dokumentárneho filmu Africké dolce vita.
Noc 10. októbra 1970 od Malicka Sidibého , 1970, cez MoMA, New York City
Poctený samostatnými výstavami usporiadanými v Nadácia Cartier v Paríži a Somerset House v Londýne, Malick Sidibé sa teší medzinárodnej povesti ako jeden z najväčších umeleckých fotografov západnej Afriky. Keďže jeho kariéra sa zhoduje s príchodom viacerých prenosných kamier a elektriny v Bamaku, Sidibého diela sú známe svojou neuveriteľnou schopnosťou zachytiť živosť malijskej mládeže v štúdiu aj na iných miestach. Jeho tréning ako umelec si vyžaduje pozornosť v štúdiu, aby viedol svojich klientov, aby sa vyjadrili prirodzenými pózami a niekedy módnymi alebo dramatickými rekvizitami, ako sú slnečné okuliare a motocykle.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Štúdio Malick je známe tým, že má uvoľnenú atmosféru. Počas noci sa často musel zúčastniť niekoľkých večierkov, kde mladí muži a ženy tancujú na najnovšie hity až do úsvitu, a africký fotograf rýchlo, niekedy už na druhý deň, vytvoril folio fotografií pre návštevníkov párty. prísť rozjímať a nakupovať. Jeho diela sú skutočným dokumentom života.
Kamera Afrika od Seydou Keïta ( Západná Afrika )
Bamako podľa Seydou Keita , 1949-64, prostredníctvom Fondation Cartier
Starší krajan malijského umenia Sidibé fotograf Seydou Keïta je rodák z Bamaka, kde sa narodil okolo roku 1921. Fotografovať začal v 30. a 40. rokoch 20. storočia na veľkoformátové fotoaparáty a v roku 1948 si otvoril svoje vlastné veľmi úspešné fotoštúdio. Bamako postupne prechádzalo z koloniálneho centra na kozmopolitný kapitál. Štúdio Keïta zostalo v prevádzke až do začiatku 60. rokov 20. storočia. Jeho archívy sú skutočnou pokladnicou, obsahujúcou viac ako 10 000 negatívov. Zomrel v roku 2001. Predtým sa práca Keïta začala presadzovať mimo západnej Afriky v 90. rokoch. Mnohé z jeho diel boli odvtedy vo veľkej miere vystavované na samostatných retrospektívach v medzinárodných inštitúciách ako Tate Modern v Londýne alebo Minneapolis Institute of Art v Spojených štátoch.
Bez názvu od Seydou Keita , 1952-55, viaZbierka súčasného afrického umenia, Geneve
Keïtove umelecké fotografie dokumentujú skorší moment v malijskej histórii ako Malick Sidibé, s krajinou na pokraji nezávislosti a novej budúcnosti. Bol hlavne ateliérovým fotografom, pravdepodobne skôr kvôli technickým obmedzeniam počas rokov praxe ako z vlastnej vôle. Starostlivé a precízne čiernobiele diela Seydoua Keïtu, s množstvom rekvizít, sú vždy precízne skomponované a s ľahkosťou demonštrujú osobnosť sediaceho. Je známy svojimi kompozíciami, ktoré dokonale vyvažujú svetlo, priestor a sediacu osobu, pričom nachádzajú polohu gravitácie a dôstojnosti pre každého. Jeho diela sú skutočnou spoluprácou so sediacim, prejavujúc hlboký zmysel pre úctu a záujem o zobrazovaný predmet. Zaujímavé je, že Keïtove štúdiové rekvizity, či už to boli rádiá, šaty alebo motorky, neboli vybrané náhodne, ale odrážali aj vývoj životného štýlu a móda v Bamaku.
Juhoafrický fotograf David Goldblatt
Pozdrav zakázaného afrického národného kongresu pri hroboch štyroch zavraždených vodcov černošskej komunity od Davida Goldblatta , 1985, cez Victoria and Albert Museum, Londýn
Juhoafrický fotograf David Goldblatt je často spájaný s jeho prácou o apartheide. Goldblatt sa narodil v roku 1930 židovským litovským rodičom a zomrel v roku 2018. Už v mladom veku sa začal zaujímať o používanie fotografií na dokumentovanie života a stal sa zamestnaným na plný úväzok. fotograf v tridsiatke. Goldblatt pokračoval v dokumentovaní významných udalostí v juhoafrickom živote, ako napríklad brutálne a smrtiace študentské povstanie v Sowete v roku 1976. Goldblatt sa však nezaujímal o moment násilia, skôr o zložité príčiny, ktoré viedli veci touto cestou. Jeho diela sa nachádzajú vo významných medzinárodných zbierkach a oslavujú sa v retrospektívach v inštitúciách ako napr Centre Pompidou v roku 2018.
Ide sa do práce – 3:30 Autobus Wolwekraal-Marabastad, stojaci cestujúci sa zrútili na podlahu (Prepravená KwaNdebele) od Davida Goldblatta , 1983, cez MOMA, New York
Goldblatt chcel ukázať podivnosť povrchnej normálnosti segregovaného života a nevyslovenú rasovú diskrimináciu a násilie. Svojím fotoaparátom pozoroval neviditeľné skryté pred očami každodenného života. Pre Davida Goldblatta dáva umelecká fotografia jeho pozorovaniam hmatateľnú kvalitu. Jeho diela ilustrovali život v Juhoafrickej republike naprieč rasovou a geografickou krajinou krajiny s námetmi siahajúcimi od umierajúcich zlatých baní ( Na baniach série) a dlhé dochádzanie do práce, ktoré museli čierni Juhoafričania znášať kvôli segregácii ( Transported of KwaNdebele séria). David Goldblatt je často osobne dosť zapojený do zdĺhavého procesu dokumentovania ľudí a miest. Väčšina jeho skorších prác je čiernobiela, čo je črta, ktorú juhoafrický fotograf považoval za viac reprezentujúcu bezútešnú atmosféru, ktorú sprostredkúvajú predmety a udalosti, ktoré zachytil.
Santu Mofokeng ( južná Afrika )
Soweto podľa Santu Mofokeng , približne 1985, prostredníctvom časopisu New Yorker
Santu Mofokeng bol známy tým, že prostredníctvom mučivých obrázkov dokumentoval nemilosrdnú realitu černošského života počas a po apartheide v Južnej Afrike, ako je segregácia a extrémna chudoba. Mofokeng sa narodil v roku 1956 a vychovávala ho slobodná matka v Sowete. Svoju kariéru začal ako technik fotografického štúdia a nakoniec vyštudoval fotožurnalistiku a ďalšie, čím sa stal jedným z najlepších juhoafrických fotografov.
Mofokeng prežil turbulentné obdobie juhoafrickej histórie a zažil to na vlastnej koži, keď sa krajina pokúšala premeniť na multirasovú spoločnosť a demokratický národ. Bol členom kolektívu Afraprix, ktorého cieľom bolo dokumentovať politický život v Južnej Afrike pod cenzúrou apartheidu. Trpel neurodegeneratívnou chorobou a zomrel v Johannesburgu v roku 2020. Mofokengovo dielo je medzinárodne oslavované a bolo vystavené na miestach, ako je Benátske bienále. Jeho diela boli zostavené pod názvom Príbehy v 21 zväzkoch a vydaný v roku 2019.
Church of God, Motouleng (Seriál Chasing Shadows) od Santu Mofokenga , 1996, prostredníctvom Walther Collection
Veľa Mofokengových prác vykazuje skôr nejednoznačnú a komplexnú kvalitu než zjavnú ukážku toho, ako by vyzeralo ľahko rozpoznateľné násilie, niekedy sa rozhodli zamerať sa na intímnejšie utrpené telá a šikmé perspektívy. Obraz Soweta urobený v 80. rokoch je príkladom jeho dokumentácie černošských štvrtí, zdanlivo pokojných, ale bez ohľadu na to smútiacich. Viac ho zaujímali ľudia ako živé a evokujúce postavy prežívajúce udalosti a situácie, odrážajúce ich mysle a hraničné stavy skúmajúce neznáme.
Túto poetickú, duchovnú, zlovestnú a strohú kvalitu zdôrazňujú jeho čiernobiele fotografie. Cirkev Božia, Motouleng je dobrou ukážkou Mokofengovej lyriky a preferencie zaraďovania dynamických fotografických prvkov, ako je hmla alebo prach, ktoré sú v dokumentárnej tvorbe dosť neobvyklé. Tieto vlastnosti sa naďalej prejavujú počas jeho neskoršej práce o zmene klímy a znečistení pôdy. Santu Mofokeng prostredníctvom svojej práce rozpráva príbeh ľudí v dobrom aj v zlom.
Hassan Hajjaj (Severná Afrika)
Výmena od Hassana Hajjaja , 2006, prostredníctvom Sotheby’s
Hassan Hajjaj sa narodil v Maroku v roku 1961 a vyrastal v slnečnom pobrežnom regióne Larache. Ako tínedžer emigroval do Londýna, kde sa musel naučiť jazyk a ako sa prispôsobiť oslnivej metropole s pulzujúcou klubovou kultúrou. Hassan Hajjal namiesto do školy začal pracovať už v ranom veku a stal sa majiteľom obchodu s oblečením v Covent Garden.
Od organizovania zábavných a moderných podujatí sa časom začal chopiť fotoaparátu a začal fotografovať ľudí, známych alebo obyčajných, zo všetkých oblastí života, ktorí mu prišli do cesty. Hajjaj je jedným z najznámejších súčasných umelcov Maroka, ktorý získal množstvo prestížnych ocenení a je zbieraný v mnohých významných muzeálnych zbierok . Plodný umelec, jeho práca bola vystavená na miestach ako Victoria and Albert Museum v Londýne a Los Angeles County Museum of Art v Kalifornii.
Kesh Angels od Hassana Hajjaja , 2010, prostredníctvom časopisu New Yorker
Jeho tvorba pôsobí veľmi farebne a pop . Hajjajove fotografie skutočne prejavujú pocit živosti a hravosti. Medzi jeho najznámejšie diela patrí napr Kesh Angels séria z roku 2010, zobrazujúca henna dievčatá z Marakéša na motorkách. Hajjaj tiež experimentoval s filmom a často s ním spolupracoval móda, interiérový dizajn alebo hudobný priemysel. Práca Hassana Hajjaja využíva zmes západnej popkultúry a marockých vizuálnych odkazov, ale namiesto ich situovania do stereotypných orientalizačných nastavení sa tento umelecký fotograf snaží vytvoriť formálne rozdiely, ktoré by od diváka vyžadovali, aby sa znova pozrel pozornejšie. Postavy ožívajú a vedú súčasný dialóg, ako by to naznačovali konzervy globalizácie. Jeho portréty z 21. storočia. Jeho súčasné diela sú na priesečníku fotografie a filmu, dizajnu a inštalácie a stávajú sa pre diváka pohlcujúcim zážitkom.
Umelecká fotografia Leily Alaoui ( severná Afrika )
Sodík od Leily Alaoui , 2013, prostredníctvom časopisu Nataal
Francúzsko-marocká africká fotografka a videoumelkyňa Leila Alaoui sa narodila v Paríži v roku 1982 a vyrástla v Marakéši. Bola vychovaná medzi dvoma kultúrami a vytvorila si zmysel pre orientáciu v identite a rozdieloch. Vyštudovala umeleckú fotografiu na City University of New York. Jej sestra Yasmina Alaoui je tiež umelkyňa. Leila Alaoui bola obzvlášť znepokojená otázkami, akými sú identita, kultúrna rozmanitosť a sociálna spravodlivosť. Pracovala pre časopisy a mimovládne organizácie a je známa najmä svojou prácou dokumentovania utečencov. Pracovala napríklad na sérii tzv Každodenní hrdinovia Sýrie v roku 2015. Žiaľ, jej život bol prerušený v roku 2016 tragickou smrťou po útoku teoretikov v Ouagadougou, Burkina Faso. Bola tam na misii dokumentovať práva žien. Jej rodina zriadila Nadácia Leily Alaoui osláviť jej život a dielo.
Maročania podľa Leila Alaoui , 2010-13, prostredníctvom NPR
Leila Alaoui bola známa používaním efemérneho prenosného štúdia na portréty. Alaoui by cestovala so svojím vybavením na marocké vidiecke trhy, zriadila si svoje štúdio a čakala, kým sa k nej priblížia cestujúci. Potom sa spojila s ľuďmi, ktorí sa zaujímali o jej prácu, predtým, ako ich odfotila, niekedy mala len príležitosť urobiť jeden dobrý záber. Tieto portréty, ktoré ilustrujú rozmanitosť Maročanov, boli často umiestnené na tmavom pozadí, čo divákovi umožnilo sústrediť sa na funkcie a doplnky sediacej osoby.
Jej diela sú známe detailmi a výraznými kontrastmi vo svetle. Jej tvorba dáva portrét a hlas tým, ktorí nie, ako sú utečenci a ženy. Podľa Alaouiho k migrácii a vysídľovaniu nedochádza len v Európe, ale aj na iných miestach okolo Stredozemného mora, ktoré priťahujú menej pozornosti médií, ako je severná Afrika a Blízky východ. Aj týmto stretnutiam sa snažila dať kritický pohľad.