9 Charakteristika barokovej architektúry (16.-18. storočie)

Baroková architektúra pochádza z konca 16. storočia v Taliansku. Tento architektonický štýl sa vyvíjal až do 18. storočia v regiónoch ako Nemecko a koloniálna Južná Amerika. Barokový štýl bol vytvorený s jasným cieľom, a to pomôcť katolíckej cirkvi získať späť adeptov reformácie. Pretože učenie väčšiny reformovaných protestantov smerovalo k minimalistickému a čistému architektonickému štýlu, baroková architektúra urobila presný opak. Baroková architektúra navrhovala bohatý, plynulý, pôsobivý a dramatický štýl, ktorý vizuálne oponoval reformovaným kostolom. Budovy posúvajú architektúru na ďalšiu úroveň, vizuálne aj technicky, a ich cieľom je uviesť diváka do fantastickej ríše, ktorá evokuje pohľady neba.

1. Kľúčové prvky, ktoré treba hľadať v barokovej architektúre

Baroková fasáda kostola so šikmo umiestnenými vežami od Josepha Kirnbergera , cca. 1760-1770 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Baroková architektúra slúži známemu účelu, a to pomoci protireformácii. Preto má jasný architektonický program, ktorý umožňuje identifikovať niekoľko charakteristík. Hlavná myšlienka za barokový je stimulácia emócií a zmyslov. Pretože reformácia presadzovala racionalizovaný a strohý obraz, katolícky kostol reagovali opačným prístupom. To je dôvod, prečo každá forma a tvar barokovej budovy cieli na zapojenie zmyslov a podnecuje emócie.

Zapojiť sa do emócií diváka nie je ľahké; preto architektonické plány majú tendenciu spoliehať sa na zložité tvary: často oválna základňa a rôzne protiklady materiálov a foriem, ktoré dodávajú budove dynamický aspekt. Kombinácia rôznych priestorov je obľúbeným spôsobom zdôraznenia pohybu a zmyselnosti. Ak je pocit z budovy veľkolepý, dramatický, plný kontrastných plôch, množstva kriviek, zákrut a pozlátených súsoší, je to pravdepodobne baroková budova. Interiér má vo väčšine prípadov strop, ktorý je silne vymaľovaný, vďaka čomu divák verí, že v skutočnosti neexistuje žiadny strop, ale skôr, že strecha je spojená s nebom alebo božskou ríšou. Tieto vlastnosti budú podrobne prediskutované v nasledujúcich bodoch.

2. Slávne barokové budovy a umelci

Rámovaný nedokončený návrh interiéru barokového kostola pripisovaný Giovanni Marii Galli Bibiene mladšiemu , pred rokom 1769, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Niektoré z najvýznamnejších barokových budov sú podľa očakávania v Taliansku. Námestie svätého Petra v Ríme je obľúbenou a čiastočne barokovou atrakciou. Medzi ďalšie príklady z Ríma patrí fasáda Il Gesú, budova Sant'Ivo alla Sapienza, známe San Carlo alle Quattro Fontane a Fontána di Trevi.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Z celej Európy sú pozoruhodnými príkladmi palác Belvedere, zámok Schönbrunn a kostol sv. Karola vo Viedni; Katedrála Santiago de Compostela a Plaza Mayor v Španielsku; a Katedrála svätého Pavla v Londýne.

Okrem týchto slávnych budov, mená talianskych barokových umelcov Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini a Guarino Guarini by mali byť spomenutí, pretože boli tvorcami trendov tohto štýlu. Okrem toho mimo Talianska stojí za zmienku diela rakúskych architektov Johana Bernharda, Fischera von Erlacha a anglického architekta Christophera Wrena.

3. V barokovej architektúre všetko plynie

Návrh stropu v štýle neskorého baroka od Jeana Beraina , bez dátumu, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

S architektonickými plánmi, ktoré presahujú tradičné geometrické tvary a často využívajú iné inšpirácie, ako sú písmená alebo kombinácie foriem imitujúcich prírodný prvok, je baroková architektúra veľmi rôznorodá. Kvôli zložitosti plánu majú architekti viac príležitostí hrať sa s tvarmi a formami, a to všetko kvôli vizuálnemu pohybu.

Pretože barokoví architekti chceli urobiť nemožné, a to vytvoriť pohyb v tej najstatickejšej forme umenia, uchýlili sa ku krivkám. Krivky a protikrivky sa tak stali dominantným motívom celej barokovej architektúry a umenia. Rovnako ako v Renesančná architektúra , stĺpy boli stále hlavným prvkom fasády budovy. Kvôli tomu, umelci ako Bernini rýchlo pochopili, že by mali vytvárať zvlnené stĺpy, aby poskytli dynamický vzhľad. Bernini je slávny Baldacchino od svätého Petra v Rím je vynikajúcim príkladom tohto dynamického efektu. Aby sme išli ešte ďalej v snahe o pohyb, Guarino Guarini začal používať zvlnený poriadok, ktorý predstavoval systém zvlnených prvkov, ktoré by vytvorili konečný vzhľad kontinuálneho zakrivenia.

4. Vstúpte do neba farieb

Baroková malá galéria zo zámku Schönbrunn vo Viedni v Rakúsku cez oficiálnu stránku zámku Schönbrunn

Nie každá historická architektúra obsahuje kamenné a nudné prvky, čo platí najmä pre barokovú architektúru. Farba a maliarstvo zohrali vplyvnú úlohu pri komplexnej realizácii stavby. Ak renesanční umelci začali maľovať stropy pre mecenášov, barok to posunul na inú úroveň. Počas renesancie , toto bola voliteľná funkcia; pre barokové hnutie sa stal štandardom. Maľba však nebola jediným typom stropnej dekorácie. Drevené stropy sa stále používali od renesancie, ale teraz obsahovali maľované alebo pozlátené dutiny, ktoré sa stali lakunárnymi stropmi, pretože by predstavovali súhru prázdnych a vyplnených priestorov.

Keď strop nebol vyrobený z dreva, bohatá variácia štuky by sa použili na poskytnutie hĺbky. Stucco bol vyrobený zo sadry s jemne práškovým mramorom, ktorý bol potom modelovaný a aplikovaný na strop, čím sa vytvoril trojrozmerný vzhľad. Štuky boli často veľmi zdobené vencami z rôznych listov a rastlín, geometrickými tvarmi a občas nejakými ľudskými postavami, ako sú amorky. Tu treba zdôrazniť, že baroko bol veľmi rôznorodý štýl, ktorému nevadilo kombinovať rôzne techniky, aby dosiahol požadovaný efekt. Preto bude maľovaný strop s najväčšou pravdepodobnosťou obsahovať drevené a štuk dekorácie.

5. Diabol leží v detailoch

Zlatý detail z Malej galérie zo zámku Schönbrunn vo Viedni v Rakúsku cez oficiálnu stránku zámku Schönbrunn

Ak existuje architektonický štýl, ktorý prekvitá v detailoch, je to určite barok. Baroková architektúra bohato využívala detaily ako svoje hlavné poslanie. Z tohto dôvodu sú barokové budovy často vnímané ako ohromujúce a nadpozemské. Človek nedokáže pochopiť všetky detaily v jednom pohľade. Všetko je zostavené tak, aby vyzeralo tak božsky, ako keby ste vstúpili do neba a nechali všednosť za sebou.

Táto oddanosť detailom je viditeľná všade: na stenách zdobených krásnymi drevenými, mramorovými a kamennými sochami, na strope často klenutých, klenutých a maľovaných a v malých zdobených dekoráciách. Baroková architektúra využíva všetky dostupné materiály. Umelci a architekti použili materiály čo najprimeranejšie v tom zmysle, že použili drevo na veľmi zložité návrhy, kameň na prvky, ktoré museli byť odolné, a mramor na najdrahšie kusy. Pretože teraz architekti vidia budovy ako jedinú a koherentnú hmotu, dekorácie zohrali kľúčovú úlohu pri spájaní rôznych častí budovy. Architektonické sochy a rastlinné a ornamentálne motívy sa stávajú kritickými prvkami, ktoré pomáhajú oku diváka prúdiť od podlahy k stenám a až k stropu bez toho, aby ich vnímalo ako odklonené od iného.

6. Kľúčové slovo barokovej architektúry: Ilúzia

Zrkadlová galéria z Veľkej galérie zámku Schönbrunn vo Viedni v Rakúsku cez oficiálnu stránku zámku Schönbrunn

Veľkoleposť je univerzálne slovo, ktoré môže opísať akúkoľvek barokovú stavbu, čo nás privádza k ďalšej kľúčovej črte: ilúzii. Ak chcete priniesť božstvo do svojho paláca alebo kostola, musíte mať dostatok finančných prostriedkov, ktoré môžu pokryť najdrahšie materiály. Nie každý však dokázal pokryť drahé náklady na výstavbu veľkolepých barokových pamiatok. Tu by do hry vstúpila ilúzia: bola to funkcia, ktorá by mohla znížiť niektoré výdavky a urobiť tak stavbu o niečo výhodnejšou z hľadiska rozpočtu. Existuje dôvod, prečo je barok medzi historikmi umenia vtipne považovaný za akýsi gýč.

Mramor, zlato, striebro, perly a tak ďalej boli drahé materiály, ktoré si človek nemohol vždy dovoliť investovať do budovy. Baroková architektúra je veľmi dômyselná, pretože využíva ilúziu na vytvorenie dojmu drahých materiálov. Napríklad pri hlavnom oltári barokového kostola by sa s najväčšou pravdepodobnosťou nachádzal súbor veľkých stĺpov. Pri bližšom pohľade by si divák myslel, že sú vyrobené z mramoru, ale v skutočnosti by stĺpy boli v skutočnosti vyrobené z dreva a premaľované, aby poskytli vizuálnu ilúziu mramoru. Podarilo sa to tak šikovne, že sa divák nechal ľahko a pomerne často oklamať. Prvky dekorácií boli natreté zlatou farbou, aby pôsobili ako skutočné zlato, stropy mali maľované rámy, ktoré vyvolávali dojem autentických trojrozmerných rámov atď. Barok sa pohral so zrakom a zmyslami.

7. Trompe L’Œil a vystupovanie ako zo života

Veľký Kast s Trompe L'oeil , 1690-1720, Američan, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Súbor ilúzií diskutovaných vyššie by nestačil, ak by ich osoba, ktorá si ich prezerá, ako také videla. Maliarske techniky, ako napr optická ilúzia , boli použité na oklamanie oka do tej miery, že osoba, ktorá si ich prezerá, by sa čudovala: klamú ma moje oči? Účinok ilúzie je absolútny, ak si postihnutá osoba nemôže byť istá, že to, na čo sa pozerá, je alebo nie je ilúzia. V skutočnosti to bol želaný výsledok. Ako si získať hosťa, ak nie tým, že mu predložíte niečo, čo ho s najväčšou pravdepodobnosťou zaujme a oklame?

Technika optická ilúzia bolo pokračovaním renesančnej fascinácie perspektívou. Osvojením si perspektívy a jej rozvinutím do jej plného potenciálu mohli maliari odhaliť nové metódy na vytváranie ilúzií. Význam samotnej techniky sa prekladá do: oklamať zrak . Ľudské postavy zobrazené v scéne pomocou optická ilúzia technika ponúkne pocit, že vychádzajú zo svojej maľby. Optická ilúzia maľba je typ maľby, ktorá zobrazuje objekt a robí diváka chcieť sa ho dotknúť aby ste zistili, či je to skutočné. V kombinácii s vysokým záujmom o životnú podobu použilo barokové hnutie maľované dekorácie, aby sa budovy stali otvorenými priestormi, ktoré siahali až do nebies.

8. Hra so svetlom

Strieborný barokový oltár z Brna na Morave v Českej republike cez MWNF

V divadle hrá svetlo podstatnú úlohu. Môže divákovi naznačiť, či je nastavenie radostné alebo zlovestné, podľa toho, ako je nastavené. Baroková architektúra nerobila výnimky ako štýl zameraný na dramatické podanie vo všetkých svojich umeleckých formách. Ako získať dramatickú postavu, ak nie manipuláciou so svetlom?

Ale ako možno nasmerovať svetlo v budove? Svetlo predsa nie je statická maľba ani socha. Dalo by sa to dosiahnuť spojením silných výstupkov, ktoré sú doplnené prudkými a hlbokými priehlbinami. Ďalším spôsobom, ako to dosiahnuť, by bolo rozbitie povrchu, čím by sa stal nepravidelným. Hlavnými architektonickými prvkami, ktoré k tomu dopomohli, boli malé vyrezávané dekorácie, ktoré zakrývali svetlo aj tieň v ich vyrezávaných dielach, čím z diaľky vydávali pocit pohybu. Ďalším spôsobom, ako dosiahnuť manipuláciu so svetlom, by bola jednoduchá kombinácia rôznych materiálov, ktoré by spôsobili rozbitie povrchu. Každý materiál berie svetlo a tieň inak. Preto pomocou viacerých materiálov mohol architekt vytvoriť hru svetla a tieňa s vysokým kontrastom, rovnako ako a Caravaggiova maľba .

9. Baroková architektúra: majstrovstvo všetkého

Návrh stropu v barokovom štýle s centrálnym panelom v Trompe L'oei od Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19. storočie, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Baroková architektúra je v mnohých ohľadoch vrcholom všetkých existujúcich štýlov až do svojho zrodu. Preto sa dá povedať, že to znamená prejav konečného majstrovstva. Byť barokovým remeselníkom znamená absorbovať všetky lekcie starovekého, stredovekého a renesančného umenia, aby ste mohli priniesť niečo, čo má svoje korene v ich postupoch, ale presahuje ich výsledky. Z estetického hľadiska je ťažké spochybniť, ktorý štýl je príjemnejší. To je predsa na divákovi. však Baroková architektúra ponúka vizuálne vzrušenie a čuduj sa.

Ak slová na presvedčenie nestačia, urobia to samotné umelecké diela. Stačí sa pozrieť na diela Berniniho v architektúre aj sochárstve, aby sme pochopili, čo znamená skutočné majstrovstvo. Barokový umelec dokáže využiť materiály na maximum a stať sa skutočným majstrom techniky. Umelecké výrobky tohto obdobia vás nútia premýšľať, či je niečo skutočne vyrobené z kameňa alebo skutočne živé.