8 moderných čínskych umelcov, ktorých by ste mali poznať

Podrobnosti z Hmly minulosti od Chu Teh-Chun, 2004; Séria čínskej opery: Lotosová lucerna od Lin Fengmian, ca. 50.-60. roky 20. storočia; a Panoráma hory Lu od Zhang Daqian

Umenie je o živote a moderné umenie odráža moderné dejiny. Na úsvite 20. storočia bola Čína stále známa ako Veľká ríša Qing, ktorej vládli mandžuskí cisári. Do tej doby boli čínske maľby o expresívnom kaligrafickom atramente a farbách na hodvábe alebo papieri. S kolapsom impéria a príchodom globalizovanejšieho sveta sa aj trajektórie umelcov stávajú nadnárodnejšími. Tradičné východné a novozavedené západné vplyvy sa spájajú ako moderné umenie v tom zmysle, ako vieme, že sa začína rozvíjať. Týchto osem čínskych umelcov zahŕňa približne sto rokov a predstavujú súčasť dôležitého spojenia medzi klasickými tradíciami a súčasnými postupmi.

Zao Wou-ki: Čínsky umelec, ktorý ovláda farby

Pocta Claudovi Monetovi, február – jún 91 podľa Zao Wou-Ki , 1991, Súkromná zbierka, prostredníctvom Parížskeho múzea moderného umenia

Zao Wou-ki si zaslúži vavrín od najznámejších čínskych umelcov v dnešnom svete. Zao sa narodil v Pekingu v roku 1921 v dobre situovanej rodine a študoval v Hangzhou u učiteľov ako Ling Fengmian a Wu Dayu, ktorý sám študoval na parížskej École des Beaux-Arts. V domácom prostredí získal uznanie ako mladý čínsky umelec predtým, ako sa v roku 1951 presťahoval do Francúzska, kde sa stal naturalizovaným občanom a strávil zvyšok svojej dlhej a preslávenej kariéry. Zao je známy svojimi rozsiahlymi abstraktnými dielami, v ktorých sa spája majstrovské použitie farieb a silné ovládanie ťahov štetcom.

Hoci by sme slovami umeleckého kritika Xie Hea zo 6. storočia mohli povedať, že na svojich dynamických plátnach chce rozpútať akúsi duchovnú rezonanciu, bolo by príliš zjednodušené povedať, že Zaova práca sa sústreďuje na abstrakciu. Z jeho ranej úcty k impresionizmus a Kleeho obdobia až po neskoršie veštecké a kaligrafické obdobia, Zaova práca je plná konkrétnych odkazov, ktoré ho inšpirujú. Maliar úspešne vytvoril prostredníctvom svojich štetcov univerzálny jazyk, ktorý je teraz jednomyseľne oceňovaný a dosahovaný monumentálne ceny na aukciách v posledných rokoch .

Qi Baishi: Expresívny maliar kaligrafie

Krevety od Qi Baishi, 1948 prostredníctvom Christie’s

Narodený v roku 1864 v roľníckej rodine v Hunane v strednej Číne, maliar Qi Baishi začínal ako tesár. Je to neskoro kvitnúci autodidakt a naučil sa pozorovaním a prácou z maliarskych príručiek. Neskôr sa usadil a pracoval v Pekingu. Qi Baishi bola ovplyvnená čínskymi umelcami tradičnej maľby tušom, ako je excentrický Zhu Da, známy ako Bada Shanren (asi 1626-1705), alebo maliar z dynastie Ming Xu Wei (1521-1593). Podobne aj jeho vlastná prax zahŕňala súbor zručností, ktoré sa približovali zručnostiam skoršieho čínskeho maliara, ako mali jeho mladší rovesníci, ktorí študovali v Európe. Qi bol maliar a kaligraf, ako aj rezbár pečatí.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Napriek tomu sú jeho obrazy mimoriadne kreatívne a plné výrazovej vitality a humoru. Zobrazoval širokú škálu tém. V jeho tvorbe nájdeme scény vrátane rastlín a kvetov, hmyzu, morského života a vtákov, ako aj portréty a krajiny. Qi bol vášnivým pozorovateľom zvierat a to sa odráža v jeho maľbách aj toho najmenšieho hmyzu. Keď Qi Baishi zomrel v roku 1957 vo veku 93 rokov, tento plodný maliar bol už známy a zbierané medzinárodne .

Sanyu: Bohémske figuratívne umenie

Štyri akty spiace na zlatej tapisérii od Sanyu 50. roky 20. storočia cez Národné múzeum histórie v Taipei

Rodák z provincie Sichuan, Sanyu sa narodil v roku 1895 v bohatej rodine a študoval umenie v Šanghaji po tom, čo sa začal venovať tradičnej čínskej maľbe tušom. Bol jedným z prvých čínskych študentov umenia, ktorí v 20. rokoch 20. storočia išli do Paríža. Úplne pohltený parížskym bohémskym umeleckým kruhom na Montparnasse by tam strávil zvyšok svojho života až do svojej smrti v roku 1966. Sanyu inkarnoval život zámožného dandyho, nikdy nebol celkom v pohode ani sa nestaral o predajcov. , ktorý plienil jeho dedičstvo a postupne vytriezvel do ťažkostí.

Sanyuovo umenie je rozhodne obrazné. Napriek tomu, že jeho diela boli počas jeho života pomerne hojne vystavované v Európe aj vo svete, sláva čínskeho umelca nabrala na obrátkach až nedávno, najmä vďaka veľmi pôsobivým cenám, ktoré sa v poslednej dobe dosiahli na aukciách. Sanyu je známy svojimi maľbami ženských aktov a dielami zobrazujúcimi predmety vrátane kvetov a zvierat. Jeho práca často obsahuje odvážne, ale plynulé, silné a výrazné. Vyznačujú sa aj tým, čo by niektorí mohli nazvať kaligrafickými ťahmi štetca s tmavými obrysmi, ktoré vymedzujú zjednodušené tvary. Paleta farieb je často výrazne zredukovaná na niekoľko odtieňov, aby sa dosiahol silný kontrast.

Xu Beihong: Spojenie východného a západného štýlu

Skupina koní od Xu Beihong , 1940, cez Xu Beihong Memorial Museum

Maliar Xu Beihong (niekedy uvádzaný aj ako Ju Péon) sa narodil pred prelomom storočia v roku 1895 v provincii Jiangsu. Xu, syn literáta, bol oboznámený s poéziou a maľbou už v ranom veku. Xu Beihong, uznávaný pre svoj talent v umení, sa presťahoval do Šanghaja, kde študoval francúzštinu a výtvarné umenie na univerzite Aurora. Neskôr študoval v Japonsku a vo Francúzsku. Od svojho návratu do Číny v roku 1927 učil Xu na mnohých univerzitách v Šanghaji, Pekingu a Nanjingu. Zomrel v roku 1953 a väčšinu svojich diel daroval krajine. Teraz sú umiestnení v Pamätná sieň Xu Beihong v Pekingu .

Zručný v kresbe, ako aj čínskej tušovej a západnej olejomaľbe sa zasadzoval za kombináciu výrazných čínskych ťahov štetcom so západnými technikami. Diela Xu Beihong sú plné výbušnej vitality a dynamiky. Je známy svojou maľbou koní, ktoré ukazujú majstrovstvo v anatomických detailoch a extrémnu živosť.

Zhang Daqian: Eklektické dielo

Panoráma hory Lu od Zhang Daqian , cez Národné palácové múzeum, Taipei

Zhang Daqian sa narodil v provincii Sichuan v roku 1899 a začal maľovať v klasický čínsky atramentový štýl v mladom veku. V mladosti krátko študoval v Japonsku so svojím bratom. Zhang bol ovplyvnený hlavne klasickými ázijskými umeleckými zdrojmi, nielen maliarmi ako Bada Shanren, ale aj inými inšpiráciami, ako sú slávne jaskynné fresky Dunhuang a jaskynné sochy Ajanta. Aj keď nikdy neštudoval v zahraničí, Zhang Daqian by žil v Južnej Amerike a Kalifornii a obtieral sa s ďalšími veľkými majstrami svojej doby, ako napr. Picasso . Neskôr sa usadil na Taiwane, kde v roku 1983 zomrel.

Dielo Zhang Daqian zahŕňa mnoho štylistických variantov a námetov. Čínsky umelec zvládol ako expresívny štýl umývania atramentu, tak aj nekonečne presnú metódu Gongbi. Pre tých prvých máme veľa monumentálnych modrých a zelených krajín inšpirovaných dielami dynastie Tang (618-907) a pre tých druhých veľké množstvo precíznych portrétov krás. Ako mnoho tradičných čínskych maliarov, aj Zhang Daqian vytvoril (naozaj dobré) kópie predchádzajúcich majstrovských diel. Predpokladá sa, že niektoré sa dostali do dôležitých múzejných zbierok ako pravé diela, a to zostáva kontroverznou otázkou.

Pan Yuliang: Dramatický život a plná kariéra

Snílek od Pan Yuliang , 1955, prostredníctvom Christie’s

Jediná žena z tejto kohorty, Pan Yuliang bol rodák z Yangzhou. Keď v ranom veku osirela, strýko ju predal (podľa povestí do bordelu) a potom sa stala konkubínou svojho budúceho manžela Pana Zanhuu. Prijala jeho priezvisko a študovala umenie v Šanghaji, Lyone, Paríži a Ríme. Talentovaná maliarka, čínska umelkyňa počas svojho života vo veľkom vystavovala na medzinárodnej úrovni a nejaký čas učila v Šanghaji. Pan Yuliang zomrela v Paríži v roku 1977 a dnes odpočíva na Cimetière Montparnasse. Väčšina jej diel je v stálej zbierke Provinčného múzea Anhui, domova jej manžela Pan Zanhua. Jej dramatický život inšpiroval romány a filmy .

Pan bol figurálny maliar a sochár. Bola všestrannou umelkyňou a pracovala aj v iných médiách, ako je lept a kresba. Na jej maľbách sa objavujú námety ako ženské akty alebo portréty, ktorými je najznámejšia. Namaľovala aj mnoho autoportrétov. Iné zobrazujú zátišia alebo krajinu. Pan prežil vzostup a rozkvet modernizmu v Európe a jej štýl odráža túto skúsenosť. Jej diela sú mimoriadne maliarske a obsahujú výrazné farby. Väčšinu jej sôch tvoria busty.

Lin Fengmian: Klasický tréning a západné vplyvy

Séria čínskej opery: Lotosová lucerna od Lin Fengmian , cca. 50. až 60. roky 20. storočia, Christie’s

Narodený v roku 1900, maliar Lin Fengmian pochádza z provincie Guangzhou. Ako 19-ročný sa vydal na dlhú cestu na západ do Francúzska, kde najskôr študoval v Dijone a neskôr na École des Beaux-Arts v Paríži. Hoci jeho tréning je klasický, umelecké hnutia ako impresionizmus a fauvizmus hlboko ho ovplyvnil. Lin sa vrátil do Číny v roku 1926 a učil v Pekingu, Hangzhou a Šanghaji a potom sa presťahoval do Hongkongu, kde v roku 1997 zomrel.

Lin Fengmian vo svojej práci od 30. rokov minulého storočia skúmal, ako kombinovať európske a čínske postupy, experimentovať s perspektívou a farbami. Odzrkadľuje sa to v jeho uvedení diel od Vincent van Gogh a Paul Cézanne svojim študentom v Číne. Lin sa nevyhýba ani klasickej inšpirácii ako napr Porcelán Song Dynasty a primitívne skalné maľby. Námety zastúpené v jeho vlastných umeleckých dielach sú mimoriadne rozmanité a všestranné, od postáv čínskej opery až po zátišia a krajinu. Čínsky umelec žil dlhý, no pohybový život, v dôsledku čoho sa mnohé jeho diela na papieri či plátne počas jeho života zničili. Medzi jeho významných študentov patria Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun a Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Čínsky umelec vo Francúzsku

Hmly minulosti od Chu Teh-Chun , 2004, prostredníctvom Sotheby’s

Okrem Zao, Chu Teh-Chun je ďalším pilierom veľkých modernistov spájajúcich Francúzsko a Čínu. Chu sa narodil v roku 1920 v provincii Ťiang-su a v mladosti trénoval na Národnej škole výtvarných umení v Hangzhou ako študent Wu Dayu a Pan Tianshou, podobne ako jeho rovesník Zao. K jeho príchodu do Francúzska však došlo oveľa neskôr. Chu učil na Taiwane od roku 1949 až do svojho presťahovania do Paríža v roku 1955, kde sa stal naturalizovaným občanom a strávil zvyšok svojej kariéry, nakoniec sa stal prvým členom čínskeho pôvodu na Académie des Beaux-Arts.

Chu Teh-Chun, ktorý pracuje z Francúzska a postupne prechádza do abstraktnejšieho, ale stále kaligrafického štýlu, sa stal medzinárodne uznávaným. Jeho diela sú poetické, rytmické a farebné. Prostredníctvom jeho jemných štetcov sa rôzne bloky farieb miešajú a tancujú okolo seba, aby na plátne dosiahli efekt svetla a harmónie. Čínsky umelec čerpal inšpiráciu zo všetkého, čo ho obklopovalo, a pomocou svojej fantázie sa snažil vyzdvihnúť podstatu. Tento prístup bol pre neho kombináciou čínskej maľby a západnej abstraktné umenie . Jeho diela sú umiestnené v stálych zbierkach na celom svete a jeho dielu sú pravidelne venované mnohé významné výstavy.