7 diel, ktoré definujú dedičstvo Thomasa Gainsborougha

Thomas Gainsborough bol veľkým majstrom anglického portrétovania, ktorý dosiahol úspech už počas svojho života. Hoci portrétna maľba mala praktickú funkciu pri budovaní statusu a reputácie objednávateľa, Gainsboroughovi sa podarilo rozšíriť hranice tradície, vniesť do svojich diel inováciu, cit a úžasnú éterickú krásu. Nižšie je uvedených 7 obrazov od skvelého Thomasa Gainsborougha, ktoré ukazujú jeho zručnosť a inovatívneho ducha.

1. Vlasť Thomasa Gainsborougha: Sudbury, Suffolk

Thomas Gainsborough strávil prvé desaťročia svojho života v Suffolk grófstvo vo východnom Anglicku. Jeho najstaršie diela obsahovali pohľady na miestnu prírodu. Ako dospel, Gainsborough sa rozhodol prejsť na portrétnu maľbu, aby zarobil peniaze pre svoju manželku a dcéry. V priebehu rokov sa ponoril stále hlbšie do anglickej vysokej spoločnosti, ale jeho láska k vidieckej prírode zostala na mieste.

Počas celej svojej kariéry sa Gainsborough vo svojich dielach vracal na polia, lesy a kopce v Suffolku. Mnohé z nich namaľoval len pre seba, vediac, že ​​jeho bohatí komisári by nechceli platiť za obrazy vidieckych prostredí a roľníkov. Po odchode zo Sudbury Gainsborough prestal maľovať krajiny priamo z prírody, namiesto toho sa spoliehal na svoju pamäť a staré náčrty. V Gainsboroughovej dobe sa tradícia krajiny spoliehala na vytvorenie jej idealizovanej verzie založenej na nedokonalých prvkoch reality. Vo svojich neskorších rokoch Gainsborough posunul konštrukciu reality na novú úroveň a na svojom stole usporiadal malé lesy z kameňov, zelene a karfiolu.

2. Psy maľované ako aristokracia

Psy boli častými hosťami na obrazoch Thomasa Gainsborougha a často sa objavovali bez svojich majiteľov. Pomorania patrili Carlovi Friedrichovi Abelovi, prominentnému huslistovi a jednému z najbližších priateľov Gainsborough. Povesť, ktorú začal niekto blízky Abelovi, hovorila, že keď Gainsborough priniesol portrét svojmu priateľovi, Abelovi psi naň začali štekať, pretože verili, že namaľované zvieratá sú skutočné. Obraz pre Ábela bol nielen znakom sentimentality, ale aj statusom: v tom čase bol pomeranian najdrahším a najmódnejším psom, akého ste mohli vlastniť.

Gainsboroughova láska k psov bolo zrejmé počas celej jeho kariéry. Maľoval ich nie ako tichých spoločníkov svojich bohatých komisárov, ale ako vzory v ich vlastných právach, pričom uši a nosy vykreslil rovnako starostlivo ako tváre svojich klientov. Niektorí veria, že jeho láska k zvieratám začala už v detstve. Gainsboroughov rodný región Suffolk mal v areáli veľa pastvín a následne pastierskych psov. Gainsboroughova najskoršia prežívajúca maľba psov sa týkala jeho neskorého dospievania a zobrazovala bullteriéra menom Bumper obklopeného východoanglickou krajinou.

3. Autoportréty

Rovnako ako Thomas Gainsborough neznášal maľovanie portrétov, cítil ešte väčšiu averziu voči maľovaniu. Zatiaľ čo iní chápal autoportrét ako akt vyjadrenia umeleckého sebavedomia a propagácie svojho podnikania, pre Gainsborough táto povrchná márnivosť jednoducho nedávala zmysel. Vo všeobecnosti bol ľahostajný k spoločenským rituálom a dynamike moci v spoločnosti okolo neho, čo niekedy ovplyvnilo jeho popularitu medzi bohatými komisármi, ktorí očakávali, že sa umelci budú správať ako ich služobníci.

Napriek tomu Gainsborough niekoľko nechal autoportréty v rôznych etapách jeho života. Najnovší portrét namaľovaný len rok pred umelcovou smrťou ukázal nielen vývoj jeho umeleckého štýlu smerom k viac impresionistickému spôsobu, ale aj vývoj jeho charakteru. V porovnaní s autoportrétom mladého Gainsborougha z roku 1759 umelec už nebol romantickým mladým mužom, ale veľkým majstrom, ktorý si zvykol na svet, v ktorom žil, hoci naňho nezapôsobil.

4. Portrét Elizabeth Moodyovej

V čase umeleckej kariéry Thomasa Gainsborougha bola portrétna maľba dynamická, ale nie v zmysle reprezentácie pohybu alebo pohybu. Kým namaľované postavy stáli na mieste, žili si svoj vlastný život, menili oblečenie či symboly postavenia.

Mnoho klientov Gainsborough mu posielalo portréty, aby premaľoval šaty, ktoré vyšli z módy, pridal novonadobudnuté šperky alebo zmenil účesy za lichotivejšie. Na úpravu práce však boli aj vážnejšie dôvody, ako pôrod či smrť. Portrét pani Elizabeth Moodyovej predstavoval obe tieto príležitosti. Originálny obraz predstavil Alžbetu ako mladú nevestu, ktorá stála sama a jemne sa dotýkala šnúry perál na krku.

O päť rokov neskôr zomrela a jej manžel – bezútešný vdovec a slobodný otec dvoch synov – zostal sám. Ako posledné gesto náklonnosti požiadal Gainsborougha, aby dielo premaľoval a do kompozície pridal aj svoje deti. O rok neskôr sa však pán Moody znovu oženil, čím jeho deti veľmi pohŕdali. Rodinný vzťah sa tak zhoršil, že Elizabethin najmladší syn Thomas sa rozhodol dať portrét do verejnej umeleckej galérie, aby ho nemala jeho nevlastná matka.

5. The Artist's Daughters Chasing a Butterfly

Hoci Thomas Gainsborough vo všeobecnosti nebol veľkým fanúšikom maľovania ľudí alebo akejkoľvek interakcie s nimi, určite si užíval zobrazovanie členov svojej rodiny. Jeho dcéry Mary a Margaret boli Gainsboroughove obľúbené modelky, maľované znova a znova od jeho raných rokov až po zrelosť. Jedným z jeho najznámejších diel je portrét Márie a Margaréty naháňajúcich bieleho motýľa. Ukazuje dynamiku, detskú zvedavosť a spontánnosť, to všetko trochu znepokojuje očakávanie bolesti a krivdy, keďže mladšiu Margaret len ​​chvíľku delí od toho, aby svojou drobnou rukou chytila ​​nebezpečnú tŕnistú rastlinu.

Počas Gainsboroughovho obdobia sa koncepcia detstva ako šťastného, ​​bezstarostného a požehnaného obdobia života človeka objavovala len v dôsledku meniaceho sa životného štýlu a spoločenských konvencií. Pred týmto obdobím, v umení aj realite, deti boli považovaní za malých dospelých, menších rozmerov a dočasne menej funkčných. Odhliadnuc od spoločenských konvencií a rodičovskej lásky mohol mať umelec smutný dôvod tak často maľovať Mary a Margaret. Gainsborough bol s najväčšou pravdepodobnosťou hlboko traumatizovaný stratou svojej prvej dcéry, tiež menom Mary, ktorá zomrela v detstve. Preto maľoval každú etapu života svojich detí, ktoré prežili, s veľkou láskou a opatrnosťou, v strachu z nebezpečenstva, ktoré by jeho dievčatá mohli stretnúť.

6. The Blue Boy: Gainsborough’s Masterpiece

Obraz z roku 1770 Modrý chlapec je jedným z hlavných majstrovských diel Gainsborough a maľbou, ktorá zanechala významný vplyv na umenie. Väčšina odborníkov tomu verí Modrý chlapec je portrétom Gainsborougha Duponta, umelcovho synovca a jeho jediného známeho asistenta. Dupont vyrástol v pomerne úspešného umelca pracujúceho podobným spôsobom ako jeho strýko.

Hoci význam Modrý chlapec pre širokú verejnosť v priebehu rokov ubudlo, v roku 1921 sa stal najdrahším obrazom na svete, predaný americkému železničnému magnátovi Henrymu Huntingtonovi za približne 10 miliónov dolárov v dnešnej mene. Niektorí historici tomu veria Oscara Wilda vizuálna estetika sa čiastočne spoliehala na módu a dojem Modrý chlapec . Snímka rýchlo prekročila hranice tradičnej maskulinity, pričom chlapec v modrom obleku sa stal symbolom rodovej nejednoznačnosti a krásy, ktorá sa vymyká spoločenským normám. Slávny popový umelec Robert Rauschenberg uviedol, že Modrý chlapec motivoval k umeleckej kariére.

7. Thomas Gainsborough’s Glass Paintings: The Fragile Magic

Okrem tradičnej maľby na plátno sa Gainsborough v neskorších rokoch venoval aj reverznej maľbe na sklo. Umelec vytvoril obraz olejovými farbami na tabuľu skla a potom ho vložil do a tmavý vitrína so sviečkami, ktoré osvetľujú obraz z maľovanej strany. Výsledkom bol osvetlený, živý a magický obraz.

Keďže sa divák musel pozerať na osvetlené sklo z jeho rubovej strany, musel byť aj proces maľovania otočený dozadu. Gainsborough začal maľovaním zvýraznení a menších detailov pred ich pokrytím pevným pozadím. Umelec tiež manipuloval so svetlom sviečky – aby v niektorých oblastiach svojej práce pôsobil teplejšie, ako základný náter naniesol tenkú vrstvu červenej farby. Thomas Gainsborough vytvoril sériu desiatich maľovaných sklenených panelov, ktoré teraz predstavujú veľkú výzvu pre konzervátorov umenia. V čase Gainsborough bolo sklo oveľa krehkejšie a reaktívnejšie na životné prostredie, takže panely teraz vyžadujú neustálu starostlivosť a obmedzené vystavenie verejnosti.