Napodobňuje moderné umenie detské umenie?
Pri prechádzke po múzeu moderného umenia ste možno počuli výrok: môj mohlo to namaľovať päťročné dieťa . Môže to byť len preto, že niektoré moderné umelecké diela sa zdajú byť také jednoduché, že by ich mohlo namaľovať dieťa. Existuje však dôvod, prečo si moderní a súčasní umelci osvojili štýl, ktorý napodobňuje detské umenie. Pozrite sa na množstvo majstrovských diel moderného a súčasného umenia, ktoré by sa mohli zdať inšpirované detským umením.
Vyzerajú abstraktné diela ako detské umenie?
Mnoho moderných umelcov používalo jednoduché, detské metódy, aby prezentovali svoje zložité nápady. Frank Stella je abstraktný umelec, ktorý ilustroval toto poslanie. Stella je najlepšie známa pre svoje starostlivo premyslené, odmerané, geometrické vzory s dokonalými obrysmi a ostrými kontrastmi. Stella však skúmala aj nie príliš štruktúrovaný vizuálny svet. Jeho práca je príkladom rovnováhy medzi poriadkom a spontánnosťou, niečo, čo nie je také jednoduché zvládnuť.
Pre oči niektorých návštevníkov môže umelecké dielo zobrazené vyššie vyzerať ako niečo, čo by dieťa mohlo vytvoriť kreslením na bielu stenu pomocou škatuľky pasteliek bez dozoru dospelej osoby. Stella však chcela preskúmať, čo môžu umelci robiť so svojimi materiálmi a zároveň reprezentovať rovnováhu medzi organizáciou a chaosom.
Detský štýl Basquiat
Zatiaľ čo niektorí moderní umelci mohli používať detské štýly kreslenia kvôli ich záujmu o techniku, iní to používali na vyjadrenie svojich hlbokých myšlienok a problémov. Napríklad, Jean-Michel Basquiat ukázal vo svojich umeleckých dielach detský chaotický štýl s použitím mnohých symbolov a písaných slov. Basquiat bol jedným z veľkých mien v newyorskom umeleckom svete osemdesiatych rokov, známy tým, že bol so slávnym umelcom dobrými priateľmi. Andy Warhol . Basquiatove diela sú známe ako živé a plné farieb, podobne ako detské kresby.
Umelec sa inšpiroval najmä tzv graffiti kusy videné na verejných miestach, ktoré tiež obsahujú komentáre na rôzne ťažké témy. Hoci jeho diela pôsobia mimoriadne hravo a expresívne, niekomu sa môžu zdať temné a znepokojujúce. Tieto kúsky určite ukazujú vnútorné fungovanie Basquiatovej mysle.
Basquiatove časté kresby lebiek a zjednodušené portréty odrážajú jeho záujem o anatómiu, ktorý mohol byť inšpirovaný skutočnosťou, že bol zrazilo auto ako dieťa. Jeho kúsky môžu vyzerať, akoby boli vytvorené napodobňovaním detských spôsobov maľovania a kreslenia a sem-tam pridávaním načmáraných slov. Niektorí ľudia predpokladali, že to bol spôsob, ako vyriešiť zmätok, ktorý zažil v detstve, ale nikto nebude skutočne poznať dôvody jeho jedinečného štýlu. Basquiat znášal rasizmus, bezdomovectvo, zneužívanie drog a problémy s duševným zdravím, ktoré sa pridali k jeho umeleckým dielam a katapultovali ho k sláve.
Používanie rúk namiesto štetca
Teraz sa pozrime na umelecké dielo, ktoré vytvoril súčasný maliar. Andrea Bogdan chce, aby umenie bolo čo najbezstarostnejšie, bez stresu a expresívne. Súčasní umelci ako Bogdan používajú eklektický spôsob vyjadrenia. Bogdan napríklad používa svoj obľúbený nástroj na maľovanie: ruky. Na vytvorenie väčšiny svojich obrazov sa rozhodla použiť stranu dlane, čím predvedie slobodomyseľnú, chaotickú a detskú povahu, ktorá existuje v každom z nás, dokonca aj keď sme dospelí.
V skutočnosti umelec dokonca zmenil obraz, ktorý vidíte vyššie, aby sa zdal prístupnejší. Prvá verzia nemala tvár pod všetkými farbami. Bogdan si myslel, že nedostatok čŕt tváre spôsobuje, že umelecké dielo vyzerá príliš smutne, a rozhodol sa ho vylepšiť. Podľa nej sa dá práca takmer vždy podobať na ryby a to vám zaručene zlepší náladu.
Svojho slobodného ducha prejavuje Bogdan aj úplnou improvizáciou pri tvorbe svojich diel. Mnoho umelcov vo všeobecnosti používa hrubý náčrt obrazov, ktoré vytvárajú, ale Bogdan to nerobí. Necháva k nej prehovoriť momenty umeleckého procesu v reálnom čase a hovorí jej, čo má dať na plátno. Bogdenove diela sú vystavené v jej osobnom štúdiu v Los Angeles, kde víta návštevníkov.
Útek z nepokoja
Rovnako ako Basquiat, niektorí umelci sa snažili vyjadriť svoj vnútorný nepokoj na plátne, zatiaľ čo iní používali umenie, aby unikli zmätku, ktorý bol mimo ich kontroly. Ako príklad tejto tendencie slúžia diela vytvorené Changom Uc-chinom. Detské maľby, ktoré vytvoril počas kórejskej vojny, a jeho pokojné, farebné scény ukazujú tradičný život, ktorý sa pokúšal udržať počas deštruktívneho obdobia, ktoré prebiehalo.
Jeho autoportrét zobrazuje umelca, ako kráča po poli z jednoduchých tvarov a kontrastných farieb, ktoré sa zdajú byť inšpirované detským umením. Práca by sa mohla zamerať na vymazanie stresujúcej povahy života dospelých. Je zaujímavé vedieť, že Múzeum umenia v okrese Los Angeles spolupracovalo s Národným múzeom moderného a súčasného umenia v Kórei na výstave o umení, ktoré vzniklo počas nepokojov kórejskej vojny.
Náročné normy prostredníctvom štýlov inšpirovaných detským umením
Tim Fawcett využíva detský umelecký štýl na skúmanie zložitých umeleckých tém voľným a výrazným spôsobom. Fawcett využíva svoje zjednodušujúce umelecké diela na preskúmanie myšlienky vizuálnych dichotómií. Vizuálne dichotómie možno opísať ako dva protichodné vizuálne prvky prezentované spoločne na rovnakom plátne. Napríklad vo Fawcettovej tvorbe skúma súhru medzi konkrétnymi a abstraktnými tvarmi. Používa konkrétny tvar opuncie a spája ho s abstraktnými vlastnosťami, ktoré možno badať na čiernej farbe stekajúcej z obrysov.
Fawcett je presvedčený, že by mal byť schopný vyjadriť svoje myšlienky tak, ako to uzná za vhodné, čo je sloboda a hravosť, ktoré sú v detskom umení prítomné. Umenie je vo svojom jadre expresívne a človek by nemal používať pokyny, pokiaľ ide o jeho vlastný prejav. Jeho práca pozýva na chyby, ktorých by sa dieťa dopúšťalo, keď niečo vytváralo. Umelec tiež hlboko stojí proti predstave, že umenie musí mať vždy podstatu a konkrétny obsah.