6 realistických štýlov v modernom umení

Fotorealizmus, hyperrealizmus, metarealizmus a ďalšie

„Spooning Couple“ (2005), hyperrealistická miniatúrna socha Ron Mueck (Cropped). Autor fotografie Jeff J Mitchell prostredníctvom Getty Images

Realizmus je späť. Realistické, príp reprezentačné , umenie upadlo s príchodom fotografie do nemilosti, no dnešní maliari a sochári oživujú staré techniky a dávajú realite úplne nový nádych. Pozrite sa na týchto šesť dynamických prístupov k realistickému umeniu.

Druhy realistického umenia

• Fotorealizmus
• Hyperrealizmus
• Surrealizmus
• Magický realizmus
• Metarealizmus
• Tradičný realizmus

Fotorealizmus

Umelkyňa Audrey Flack so svojou fotorealistickou maľbou 'Marilyn' zo série 'Vanitas', 1977 (Cropped). Foto: Nancy R. Schiff/Getty Images

Umelci používali fotografiu po stáročia. V roku 1600 možno starí majstri experimentovali s optickými zariadeniami. Počas 19. storočia rozvoj fotografie ovplyvnil impresionistické hnutie. Ako sa fotografia stávala sofistikovanejšou, umelci skúmali spôsoby, ako môžu moderné technológie pomôcť vytvárať ultrarealistické maľby.

The Pohyb fotorealizmu sa vyvinul koncom 60. rokov 20. storočia. Umelci sa snažili vytvárať presné kópie fotografovaných obrázkov. Niektorí umelci premietali fotografie na svoje plátna a používali airbrush na replikáciu detailov.

Raní fotorealisti majú radi Robert Bechtle , Charles Bell , a John Salt maľované fotografické obrazy áut, nákladných áut, billboardov a predmetov pre domácnosť. V mnohých ohľadoch tieto diela pripomínajú pop-art maliarov Andy Warhol , ktorý skvele replikoval veľké verzie Campbellových polievkových plechoviek. Pop Art má však jasne umelý dvojrozmerný vzhľad, zatiaľ čo fotorealizmus necháva diváka lapať po dychu: „Nemôžem uveriť, že je to maľba!“

Súčasní umelci používajú fotorealistické techniky na skúmanie neobmedzeného množstva predmetov. Bryan Drury maľuje úchvatne realistické portréty. Jason deGraaf maľuje neúctivé zátišia predmetov, ako sú topiace sa kornútky zmrzliny. Gregory Thielker zachytáva krajinu a nastavenia s detailmi vo vysokom rozlíšení.

Fotorealista Audrey Flack (zobrazené vyššie) prekračuje obmedzenia doslovnej reprezentácie. Jej maľba Marilyn je monumentálna kompozícia superveľkých obrazov inšpirovaná životom a smrťou Marilyn Monroe. Neočakávané porovnanie navzájom nesúvisiacich predmetov – hrušky, sviečky, tuby rúžu – vytvára príbeh.

Flack opisuje svoju prácu ako fotorealistickú, ale pretože skresľuje mierku a zavádza hlbšie významy, môže byť tiež klasifikovaná ako Hyperrealista .

Hyperrealizmus

„V posteli“, megaveľká, hyperskutočná socha od Rona Muecka, 2005. Autor fotografie Jeff J Mitchell prostredníctvom Getty Images

Fotorealisti 60. a 70. rokov zvyčajne nemenili scény ani nevkladali skryté významy, ale s vývojom technológií sa vyvíjali aj umelci, ktorí čerpali inšpiráciu z fotografie. Hyperrealizmus je fotorealizmus na hyperpohone. Farby sú ostré, detaily presnejšie a predmety kontroverznejšie.

Hyperrealizmus – tiež známy ako superrealizmus, megarealizmus alebo hyperrealizmus – využíva mnoho techník optická ilúzia . Na rozdiel od optická ilúzia , cieľom však nie je oklamať oko. Namiesto toho hyperrealistické umenie upozorňuje na svoju vlastnú umelosť. Funkcie sú prehnané, mierka je zmenená a objekty sú umiestnené v zarážajúcom, neprirodzenom prostredí.

V maľbe a sochárstve sa hyperrealizmus snaží urobiť viac, než len zapôsobiť na divákov výtvarnou technickou finesou. Hyperrealisti spochybňujú naše vnímanie reality a vyjadrujú sa k sociálnym problémom, politickým problémom alebo filozofickým myšlienkam.

Napríklad, Hyperrealistický sochár Ron Mueck (1958-) oslavuje ľudské telo a pátos zrodenia a smrti. Používa živicu, sklolaminát, silikón a ďalšie materiály na stavbu figúrok s jemnou, mrazivo pripomínajúcou pokožkou. Žilnaté, zvráskavené, poškriabané a strnisko, telá sú znepokojujúco vierohodné.

No zároveň sú aj Mueckove sochy a uveriteľné. Živé postavy nikdy nie sú v životnej veľkosti. Niektoré sú obrovské, iné sú miniatúrne. Diváci často považujú tento efekt za dezorientujúci, šokujúci a provokatívny.

Surrealizmus

Detail 'Autoretrato,' Surrealistická maľba od Juana Carlosa Libertiho, 1981 (orezané). Foto od SuperStock cez GettyImages

Zložené z obrazov podobných snom, Surrealizmus sa snaží zachytiť hromadu podvedomia.

Na začiatku 20. storočia inšpirovalo učenie Sigmunda Freuda dynamické hnutie surrealistických umelcov. Mnohí sa obrátili k abstrakcii a svoje diela naplnili symbolmi a archetypmi. Maliari však radi René Magritte (1898-1967) a Salvador Dalí (1904-1989) klasickými technikami zachytával hrôzy, túžby a absurdity ľudskej psychiky. Ich realistické maľby zachytávali psychologické, ak nie doslovné pravdy.

Surrealizmus zostáva silným hnutím, ktoré zasahuje naprieč žánrami. Maľby, sochy, koláže, fotografie, kino a digitálne umenie zobrazujú nemožné, nelogické, snové scény so živou presnosťou. Ak chcete získať súčasné príklady surrealistického umenia, preskúmajte dielo Kris Lewis alebo Mike Worrall a tiež si pozrite maľby, sochy, koláže a digitálne stvárnenia od umelcov, ktorí sa klasifikujú ako Magickí realisti a Metarealisti .

Magický realizmus

„Továrne“ od maliara magických realistov Arnau Alemanyho (orezané). Foto DEA / G. DAGLI ORTI cez Getty Images

Niekde medzi surrealizmom a fotorealizmom leží mystická krajina Magický realizmus alebo magický realizmus . V literatúre a vo výtvarnom umení magickí realisti využívajú techniky tradičného realizmu na zobrazenie tichých každodenných scén. No pod všednosťou sa vždy skrýva niečo tajomné a výnimočné.

Andrew Wyeth (1917-2009) možno nazvať magickým realistom, pretože používal svetlo, tieň a pusté prostredie, aby navodil úžas a lyrickú krásu. Wyeth je slávny Christinin svet (1948) ukazuje, čo vyzerá ako mladá žena ležiaca na rozľahlom poli. Vidíme len zadnú časť jej hlavy, keď sa pozerá na vzdialený dom. Na ženskej póze a asymetrickej kompozícii je niečo neprirodzené. Perspektíva je zvláštne skreslená. „Christinin svet“ je skutočný a neskutočný zároveň.

Súčasní magickí realisti sa presúvajú od tajomna k fabulistom. Ich diela možno považovať za surrealistické, ale surrealistické prvky sú jemné a nemusia byť hneď zjavné. Napríklad umelec Arnau Alemany (1948-) spojil dve obyčajné scény v 'Factory'. Spočiatku sa obraz javí ako všedná ilustrácia vysokých budov a komínov. Namiesto mestskej ulice však Alemany namaľoval bujný les. Budovy aj les sú známe a dôveryhodné. Keď sú umiestnené spolu, stávajú sa zvláštnymi a magickými.

Metarealizmus

„Necromancer with Box“, Olej na plátne od Ignacia Auzikeho, 2006. Obrázok Ignacio Auzike cez GettyImages

Umenie v Tradícia metarealizmu nie pozri reálny. Hoci tam môžu byť rozpoznateľné obrazy, scény zobrazujú alternatívne reality, cudzie svety alebo duchovné dimenzie.

Metarealizmus sa vyvinul z diel maliarov zo začiatku 20. storočia, ktorí verili, že umenie môže skúmať existenciu mimo ľudského vedomia. Taliansky maliar a spisovateľ Giorgio de Chirico (1888–1978) zal Metafyzická maľba ( Metafyzické umenie ), hnutie, ktoré spájalo umenie s filozofiou. Metafyzickí umelci boli známi tým, že maľovali postavy bez tváre, strašidelné osvetlenie, nemožnú perspektívu a ostré, snové výhľady.

Metafyzická maľba malo krátke trvanie, no počas 20. a 30. rokov 20. storočia toto hnutie ovplyvnilo kontemplatívne maľby surrealistov a magických realistov. O pol storočia neskôr začali umelci používať skrátený termín Metarealizmus , alebo Metarealizmus , na opis zadumaného, ​​záhadného umenia s duchovnou, nadprirodzenou alebo futuristickou aurou.

Metarealizmus nie je formálne hnutie a rozdiel medzi metarealizmom a surrealizmom je hmlistý. Surrealisti sa snažia zachytiť podvedomie myseľ – roztrieštené spomienky a impulzy, ktoré ležia pod úrovňou vedomia. Metarealisti sa zaujímajú o nadvedomie myseľ – vyššia úroveň uvedomenia, ktorá vníma mnohé dimenzie. Surrealisti opisujú absurditu, zatiaľ čo metarealisti opisujú svoju víziu možných realít.

Umelci Kay Sage (1898–1963) a Yves Tanguy (1900-1955) sú zvyčajne označovaní ako surrealisti, ale scény, ktoré namaľovali, majú strašidelnú, nadpozemskú auru metarealizmu. Príklady metarealizmu 21. storočia nájdete v diele Viktor Bregeda , Joe Joubert a Naoto Hattori .

Rozširujúce sa počítačové technológie poskytli novej generácii umelcov vylepšené spôsoby, ako reprezentovať vizionárske nápady. Digitálna maľba, digitálna koláž, fotomanipulácia, animácia, 3D rendering a iné digitálne formy umenia prepožičiavajú sa metarealizmu. Digitálni umelci často používajú tieto počítačové nástroje na vytváranie hyperreálnych obrázkov pre plagáty, reklamy, obálky kníh a ilustrácie časopisov.

Tradičný realizmus

„Všetky ovce prišli na párty“, Pastel on Board, 1997, Helen J. Vaughn (Cropped). Foto Helen J. Vaughn / GettyImages

Zatiaľ čo moderné nápady a technológie vliali energiu do hnutia realizmu, tradičné prístupy nikdy nezmizli. V polovici 20. storočia nasledovníci učenca a maliara Jacques Maroger (1884-1962) experimentoval s historickými farbami na replikáciu optická ilúzia realizmus starých majstrov.

Marogerovo hnutie bolo len jedným z mnohých, ktoré podporovali tradičnú estetiku a techniky. Rôzne workshopy , alebo súkromné ​​workshopy, naďalej zdôrazňujú majstrovstvo a odvekú víziu krásy. Prostredníctvom výučby a štipendií môžu organizácie ako napr Centrum obnovy umenia a Ústav klasickej architektúry a umenia vyhýbajte sa modernizmu a obhajujte historické hodnoty.

Tradičný realizmus je priamočiary a neviazaný. Maliar alebo sochár cvičí umelecké zručnosti bez experimentovania, zveličovania alebo skrytých významov. Abstrakcia, absurdita, irónia a vtip nehrajú rolu, pretože tradičný realizmus si cení krásu a presnosť nad osobným vyjadrením.

Hnutie, ktoré zahŕňa klasický realizmus, akademický realizmus a súčasný realizmus, sa nazýva reakčné a retro. Tradičný realizmus je však široko zastúpený v galériách výtvarného umenia, ako aj v komerčných predajniach, ako je reklama a knižná ilustrácia. Tradičný realizmus je tiež obľúbeným prístupom pre prezidentské portréty, pamätné sochy a podobné druhy verejného umenia.

Medzi mnohých významných umelcov, ktorí maľujú v tradičnom reprezentačnom štýle, patrí Douglas Hofmann , John Lascano , Jeremy Lipkin , Adam Miller , Gregory Mortenson , Helen J. Vaughn , Evan Wilson, a David Zuccarini .

Patria sem sochári, ktorých treba sledovať Nina Akamu , Nilda Maria Comas , James Earl Reid a Lei Yixin.

Aká je vaša realita?

Pre viac trendov v reprezentačnom umení sa pozrite Sociálny realizmus , Nový realizmus , a Cynický realizmus .

Zdroje a ďalšie čítanie

• Kimball, Roger. 'Protijed k 'novému umeniu'.' Wall Street Journal , 29. mája 2008. Tlač. http://jacobcollinspaintings.com/images/Kimball_WSJ.pdf
• Magický realizmus a modernizmus: Medzinárodné sympózium, https://www.pafa.org/magic-realism-and-modernism-international-symposium. Zvuk.
• Maroger, Jacques. Tajné vzorce a techniky majstrov . Trans. Eleanor Beckham, New York: Studio Publications, 1948. Tlač.
• Moderné pohyby, Príbeh umenia, http://www.theartstory.org/section_movements.htm
• Rose, Barbara. 'Skutočný, skutočný, realista.' New York Magazine 31. januára 1972: 50. Tlač.
• Wechsler, Jeffrey. 'Magický realizmus: Definovanie neurčitého.' Umelecký denník. Vol. 45, č. 4, zima 1985: 293-298. Tlačiť. https://www.jstor.org/stable/776800