Životopis Salvadora Dalího, surrealistického umelca

Život čudný ako jeho obrazy

Salvador Dalí (1904-1989), španielsky surrealistický maliar opierajúci si hlavu o palicu, ca. 50. – 60. roky 20. storočia. Bettmann / Getty Images

Španielsky katalánsky umelec Salvador Dalí (1904-1989) sa stal známym pre svoje neskutočné výtvory a okázalý život. Inovatívny a plodný Dalí produkoval obrazy, sochy, módu, reklamy, knihy a film. Jeho výstredné, vytočené fúzy a bizarné huncútstva urobili z Dalího kultúrnu ikonu. Hoci sa im vyhýbali členovia surrealistické hnutie , Salvador Dalí patrí medzi najznámejších svetových surrealistických umelcov.

Detstvo

Maliar Salvador Dalí (1904-1989) ako dieťa c. 1906. Apic / Getty Images

Salvador Dalí sa narodil vo Figueres v Katalánsku v Španielsku 11. mája 1904. Dieťa dostalo meno Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markíz z Dalí de Púbol, a žilo v tieni ďalšieho syna, tiež menom Salvador. Mŕtvy brat 'bol pravdepodobne prvou verziou mňa samého, ale bol koncipovaný príliš v absolútnom stave,' napísal Dalí vo svojej autobiografii 'Tajný život Salvadora Dalího'. Dalí veril, že je jeho brat, reinkarnovaný. Obrazy brata sa často objavovali v Dalího obrazoch.

Dalího autobiografia mohla byť fantastická, ale jeho príbehy naznačujú zvláštne, strašidelné detstvo plné zúrivosti a znepokojujúceho správania. Tvrdil, že keď mal päť rokov, odhryzol si hlavu netopiera a že ho to ťahalo k nekrofílii, ale vyliečil sa z nej.

Dalí prišiel o matku na rakovinu prsníka, keď mal 16 rokov. Napísal: Nemohla som sa zmieriť so stratou bytosti, na ktorú som sa spoliehal, že urobím neviditeľné neodvratné škvrny mojej duše.“

Vzdelávanie

Rané dielo Salvadora Dalího: Inauguračná husacina (Cropped Detail), 1928, olej na kartóne, 76 x 63,2 cm. Franco Origlia / Getty Images

Dalího rodičia zo strednej triedy podporovali jeho kreativitu. Jeho matka bola dizajnérkou dekoratívnych vejárov a krabičiek. Zabávala dieťa kreatívnymi aktivitami, ako je tvarovanie figúrok zo sviečok. Dalího otec, právnik, bol prísny a veril v tvrdé tresty. Poskytol však príležitosti na vzdelávanie a usporiadal súkromnú výstavu Dalího kresieb v ich dome.

Keď bol Dalí ešte v tínedžerskom veku, usporiadal svoju prvú verejnú výstavu v Mestskom divadle vo Figueres. V roku 1922 sa zapísal na Kráľovskú akadémiu umenia v Madride. Počas tejto doby sa obliekal ako dandy a vyvinul okázalé spôsoby, ktoré mu priniesli slávu v neskoršom živote. Dalí sa stretol aj s progresívnymi mysliteľmi ako filmár Luis Buñuel, básnik Federico García Lorca, architekt Le Corbusier , vedecAlbert Einsteina skladateľ Igor Stravinskij.

Dalího formálne vzdelanie sa náhle skončilo v roku 1926. Tvárou v tvár ústnej skúške z dejín umenia oznámil: 'Som nekonečne inteligentnejší ako títo traja profesori, a preto odmietam, aby ma skúšali.' Dalí bol okamžite vylúčený.

Dalího otec podporoval tvorivé úsilie mladého muža, ale nedokázal tolerovať synovo ignorovanie spoločenských noriem. Rozpory sa vyostrili v roku 1929, keď zámerne provokatívny Dalí vystavoval ' Najsvätejšie Srdce 'kresba tušom, ktorá obsahovala slová Niekedy pľujem s potešením na portrét mojej matky.' Jeho otec videl tento citát v barcelonských novinách a vyhnal Dalího z rodinného domu.

Manželstvo

Umelec Salvador Dalí a jeho manželka Gala v roku 1939. Bettmann / Getty Images

Ešte vo svojich 20 rokoch sa Dalí stretol a zamiloval sa do Eleny Dmitrievny Diakonovej, manželky surrealistického spisovateľa Paula Éluarda. Diakonova, známa aj ako Gala, odišla z Éluarda do Dalího. Pár sa zosobášil na civilnom obrade v roku 1934 a svoje sľuby si obnovili na katolíckom obrade v roku 1958. Gala bola o desať rokov staršia ako Dalí. Vybavovala jeho zmluvy a iné obchodné záležitosti a slúžila mu ako múza a celoživotná spoločníčka.

Dalí mal úlety s mladšími ženami a erotické vzťahy s mužmi. Napriek tomu maľoval romantizované, mystické portréty Galy. Gala zase akoby akceptovala Dalího nevery.

V roku 1971, keď boli manželmi takmer 40 rokov, sa Gala na týždne stiahla a zostala v gotický hrad z 11. storočia pre ňu Dalí kúpil v španielskom Púbole . Dalí mal povolenú návštevu len na pozvanie.

Gala trpela demenciou a začala Dalímu podávať lieky bez predpisu, ktoré poškodili jeho nervový systém a spôsobili chvenie, ktoré prakticky ukončilo jeho prácu maliara. V roku 1982 zomrela vo veku 87 rokov a bola pochovaná na zámku Púbol. V hlbokej depresii tam Dalí prežil zvyšných sedem rokov svojho života.

Dalí a Gala nikdy nemali deti. Dávno po ich smrti jedna žena narodená v roku 1956 povedala, že je Dalího biologickou dcérou so zákonnými právami na časť jeho majetku. V roku 2017 bolo Dalího telo (so stále neporušenými fúzmi) exhumované. Vzorky mu odobrali zo zubov a vlasov. Testy DNA tvrdenie ženy vyvrátili .

Surrealizmus

The Persistence of Memory od Salvadora Dalího, 1931, olej na plátne, 24,1 x 33 cm. Getty Images

Ako mladý študent maľoval Salvador Dalí v mnohých štýloch, od tradičného realizmu až po kubizmus . Surrealistický štýl, ktorým sa preslávil, sa objavil koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia.

Po odchode z akadémie absolvoval Dalí niekoľko ciest do Paríža a stretol sa Joan Miro , René Magritte , Pablo Picasso a ďalší umelci, ktorí experimentovali so symbolickými obrazmi. Čítal aj Dalí Sigmund Freud ' s psychoanalytické teórie a začal maľovať obrazy zo svojich snov. V roku 1927 Dalí dokončil „ Prístroje a ruky , ktorý je považovaný za jeho prvé veľké dielo v surrealistickom štýle.

O rok neskôr Dalí spolupracoval s Luisom Buñuelom na 16-minútovom nemom filme, 'Un Chien Andalou' (Andalúzsky pes) . Parížski surrealisti vyjadrili údiv nad sexuálnymi a politickými obrazmi filmu. André Breton , básnik a zakladateľ hnutia surrealizmu, pozval Dalího do svojich radov.

Inšpirovaný Bretonovými teóriami, Dalí skúmal spôsoby, ako využiť svoju nevedomú myseľ, aby využil svoju kreativitu. Vyvinul „paranoickú kreatívnu metódu“, v ktorej navodil paranoidný stav a maľoval „fotografie snov“. Dalího najslávnejšie obrazy, vrátane „The Persistence of Memory“ (1931) a „The Persistence of Memory“ Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami (Predtucha občianskej vojny) “ (1936), použil túto metódu.

Ako rástla jeho povesť, rástli aj vytočené fúzy, ktoré sa stali obchodnou značkou Salvadora Dalího.

Salvador Dalí a Adolf Hitler

Hitlerova záhada: Reakcia Salvadora Dalího na Mníchovskú konferenciu, 1939, olej na plátne, 95 x 141 cm. Pôvodný popis: V popredí plážovej scény v Monte Carle Dali namaľoval obrovský polievkový tanier, v ktorom spočíva miniatúra Hitlera spolu s množstvom fazule. Na obrázku dominuje telefónne slúchadlo, čiastočne skorodované. Z pokrčeného konára visí strašidelný dáždnik. Na obrázku sú dva netopiere; jeden visel pod telefónom, druhý ťahal ustrice z taniera. Celok predstavuje Dalího reakciu, keď sa počas svojho pobytu v Monte Carle dozvedel o mníchovskej konferencii. Dáždnik a kvapka vody z náustku naznačujú, že bol daždivý deň. Netopiere sú symbolom temného stredoveku. Bettmann / Getty Images

V rokoch, ktoré viedli k druhej svetovej vojne, sa Dalí hádal s André Bretonom a stretával sa s členmi surrealistického hnutia. Na rozdiel od Luisa Buñuela, Picassa a Miróa Salvador Dalí verejne neodsúdil nástup fašizmu v Európe.

Dalí tvrdil, že sa nestýkal s nacistickým presvedčením, a predsa napísal, že 'Hitler ma vzrušil na najvyššej úrovni.' Jeho ľahostajnosť k politike a jeho provokatívne sexuálne správanie vyvolali pobúrenie. V roku 1934 uskutočnili jeho kolegovia surrealisti „súd“ a oficiálne vylúčili Dalího zo svojej skupiny.

Dalí vyhlásil: „Ja sám som surrealizmus“ a pokračoval v hudbe, ktorej cieľom bolo upútať pozornosť a predávať umenie.

' Hitlerova záhada “, ktorú Dalí dokončil v roku 1939, vyjadruje temnú náladu éry a naznačuje zaujatie rastúcim diktátorom. Psychoanalytici ponúkli rôzne interpretácie symbolov, ktoré Dalí používal. Sám Dalí zostal nejednoznačný.

Dalí odmietol zaujať stanovisko k svetovým udalostiam a povedal: „Picasso je komunista. To ani ja.'

Dalí v USA

Pavilón Salvadora Dalího „Dream of Venus“ na Svetovej výstave v New Yorku v roku 1939. Sherman Oaks Antique Mall / Getty Images

Dalí a jeho manželka Gala, vylúčení európskymi surrealistami, odcestovali do Spojených štátov, kde si ich reklamné kúsky našli pripravené publikum. Keď bol Dalí pozvaný navrhnúť pavilón pre svetovú výstavu v New Yorku v roku 1939, navrhol „pravé výbušné žirafy“. Žirafy boli zničené, ale Dalího Sen o pavilóne Venuše zahŕňal modelky s odhalenými prsiami a obrovský obraz nahej ženy, ktorá sa vydávala Botticelliho Venuša .

Dalího pavilón Sen o Venuši predstavoval surrealizmus a Dané umenie nanajvýš pohoršujúce. Kombináciou obrazov z uctievaného renesančného umenia s hrubými sexuálnymi a zvieracími obrazmi pavilón spochybňoval konvencie a zosmiešňoval zavedený umelecký svet.

Dalí a Gala žili v Spojených štátoch osem rokov a vyvolali škandály na oboch pobrežiach. Dalího dielo sa objavilo na veľkých výstavách, vrátane výstavy Fantastické umenie, Dada, Surrealizmus v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Navrhoval tiež šaty, kravaty, šperky, javiskové scény, výkladné skrine, obálky časopisov a reklamné obrázky. V Hollywoode Dalí vytvoril strašidelná scéna snov pre Hitchcockov psychoanalytický thriller z roku 1945, ' Spellbound.“

Neskoršie roky

Španielsky surrealistický umelec Salvador Dalí (1904-1989) pózuje s hodinami vo svojom dome v Španielsku, 1955. Charles Hewitt / Getty Images

Dalí a Gala sa vrátili do Španielska v roku 1948. Bývali v Dalího štúdiovom dome v Port Lligat v Katalánsku a v zime cestovali do New Yorku alebo Paríža.

Ďalších tridsať rokov Dalí experimentoval s rôznymi médiami a technikami. Maľoval mystické scény ukrižovania s obrázkami jeho manželky Galy ako Madony. Skúmal aj optické ilúzie, optická ilúzia a hologramy.

Rastúci mladí umelci majú radi Andy Warhol (1928-1987) chválil Dalího. Povedali, že jeho použitie fotografických efektov predpovedalo hnutie Pop Art. Dalího maľby Sixtínska Madona ' (1958) a ' Portrét môjho mŕtveho brata “ (1963) vyzerajú ako zväčšené fotografie so zdanlivo abstraktnými poľami tieňovaných bodov. Obrazy sa formujú pri pohľade z diaľky.

Avšak mnohí kritici a kolegovia umelcov odmietli Dalího neskoršiu prácu. Hovorili, že svoje zrelé roky premárnil na gýčovité, opakujúce sa a komerčné projekty. Salvador Dalí bol všeobecne považovaný skôr za osobnosť populárnej kultúry než za seriózneho umelca.

Obnovené ocenenie Dalího umenia sa objavilo počas stého výročia jeho narodenia v roku 2004. Výstava s názvom Dalí a masová kultúra putovala po veľkých mestách v Európe a Spojených štátoch. Dalího nekonečné showmanstvo a jeho práca vo filme, módnom dizajne a komerčnom umení boli prezentované v kontexte excentrického génia reinterpretujúceho moderný svet.

Dalího divadlo a múzeum

Dalího divadlo a múzeum vo Figueres, Katalánsko, Španielsko. Luca Quadrio / Getty Images

Salvador Dalí zomrel na zlyhanie srdca 23. januára 1989. Pochovaný je v krypte pod javiskom Dalího divadlo-múzeum (Dali Theatre-Museum) vo Figueres, Katalánsko, Španielsko. Budova, ktorá vychádza z Dalího návrhu, bola postavená na mieste Mestského divadla, kde vystavoval už ako tínedžer.

Dalího divadlo-múzeum obsahuje diela, ktoré pokrývajú umelcovu kariéru a zahŕňa predmety, ktoré Dalí vytvoril špeciálne pre tento priestor. Samotná budova je majstrovským dielom, o ktorom sa hovorí, že je najväčším príkladom surrealistickej architektúry na svete.

Návštevníci Španielska môžu tiež navštíviť Gala-Dalí hrad Púbol a Dalího štúdiový dom v Portlligate, dva z mnohých maliarske miesta okolo sveta.

Zdroje

• Dali, Salvador. Maniac Eyeball: The Unreakable Confessions of Salvador Dalí ... Editoval Parinaud Andrew, Solar,
• Dali, Salvador. Tajný život Salvadoru Dalí. Preložil Chevalier, Dover Publications; Dotlač, 1993.
• Jones, Jonathan. 'Dalího záhada, Picassov protest: najdôležitejšie umelecké diela 30. rokov.' The Guardian , 4. marca 2017, https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/mar/04/dali-enigma-picasso-protest-most-important-artworks-1930s.
• Jones, Jonathan. 'Surrealistické pletky Salvadora Dalího s nacizmom.' The Guardian , 23. septembra 2013, https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson.
• Meisler, Stanley. Surrealistický svet Salvadora Dalího. Smithsonian Magazine , apríl 2005, www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
• Ridingsept, Alan. Odmaskovanie surrealistického egoistu. The New York Times , 28. september 2004, www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
• Stolz, George. Veľký neskorý Salvador Dalí. Art News , 5. februára 2005, www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.