Trompe l'Oeil umenie oklame oko

Obrazy a nástenné maľby navrhnuté tak, aby klamali

'Quetzalcoatl' od Johna Pugha, 2016. Optická ilúzia maľba na stene Mexicable Station 4 v Mexico City.

cc John Pugh

Francúzsky výraz pre „bláznivé oko“ optická ilúzia umenie vytvára ilúziu reality. Vďaka zručnému použitiu farieb, tieňovania a perspektívy vyzerajú maľované predmety trojrozmerne. Umelé povrchové úpravy ako mramorovanie a zrnitosť dreva k tomu prispievajú optická ilúzia účinok. Aplikuje sa na nábytok, obrazy, steny, stropy, dekoratívne predmety, výpravy alebo fasády budov, optická ilúzia umenie vzbudzuje dych prekvapením a úžasom. Hoci oklamať znamená „klamať“, diváci sú často ochotní účastníci, ktorí sa tešia z vizuálneho triku.

Trompe l'Oeil umenie

• Tienenie a perspektíva
• Umelé povrchové úpravy
• 3-D efekty

Vyslovené oklamať zákon , optická ilúzia môže byť napísané s pomlčkou alebo bez pomlčky. Vo francúzštine, œ ligatúra sa používa: optická ilúzia . Realistické umelecké diela neboli opísané ako optická ilúzia až do konca 19. storočia, no túžba zachytiť realitu siaha až do staroveku.

Rané fresky

Freska z domu Meleagro, Pompeje, 1. storočie. Foto DEA / G. NIMATALLAH/ Getty

V starovekom Grécku a Ríme remeselníci nanášali pigmenty na mokrú omietku, aby vytvárali detaily ako pri živote. Ploché povrchy sa javili ako trojrozmerné, keď maliari pridali falošné stĺpy, konzoly a iné architektonické ozdoby. The Grécky umelec Zeuxis (5. storočie pred n. l.) vraj maľoval hrozno tak presvedčivo, že dokonca aj vtáky boli oklamané. Fresky (sádrové nástenné maľby) nájdené v Pompeje a ďalšie archeologické náleziská obsahujú optická ilúzia prvkov.

Po mnoho storočí umelci naďalej používali metódu mokrej omietky na premenu vnútorných priestorov. Vo vilách, palácoch, kostoloch a katedrálach, optická ilúzia obrázky dávali ilúziu obrovského priestoru a vzdialených výhľadov. Prostredníctvom kúzla perspektívy a zručného využitia svetla a tieňa , kupoly sa stali oblohou a priestory bez okien sa otvorili imaginárnym výhľadom. renesancie umelec Michelangelo (1475 -1564) použil mokrú omietku, keď vyplňoval rozľahlé strop Sixtínskej kaplnky s kaskádovými anjelmi, biblickými postavami a obrovským bradatým Bohom obklopeným optická ilúzia stĺpy a nosníky.

Tajné vzorce

Drážďanský triptych, Olej na dube, 1437, od Jana van Eycka. Štátne umelecké zbierky v Drážďanoch, Obrazová galéria starých majstrov DEA / E. LESSING / Getty Images

Maľovaním mokrou omietkou mohli umelci dodať stenám a stropom bohatú farbu a pocit hĺbky. Omietka však rýchlo schne. Ani najväčší maliari fresiek nedokázali dosiahnuť jemné prelínanie alebo presné detaily. Pre menšie obrazy európski umelci bežne používali temperu na báze vajec aplikovanú na drevené dosky. S týmto médiom sa ľahšie pracovalo, no zároveň rýchlo vysychalo. Počas stredoveku a renesancie umelci hľadali nové, flexibilnejšie vzorce farieb.

Severoeurópsky maliar Ján van Eyck ( c. 1395- c. 1441) popularizoval myšlienku pridávania vareného oleja do pigmentov. Tenké, takmer priehľadné glazúry aplikované na drevené panely dodávali objektom živý lesk. Meria menej ako trinásť palcov na dĺžku, Van Eyck's Dresen Triptych je a tour de force s ultra reálnymi obrázkami románsky stĺpy a oblúky. Diváci si môžu predstaviť, že sa pozerajú cez okno do biblickej scény. Umelé rezbárske práce a tapisérie umocňujú ilúziu.

Iní renesanční maliari vynašli svoje vlastné recepty, kombinovali tradičnú temperovú receptúru na báze vajec s rôznymi prísadami, od kostí v prášku po olovo a olej z vlašských orechov. Leonardo da Vinci (1452-1519) použil svoj vlastný experimentálny olej a temperový vzorec, keď namaľoval svoju slávnu nástennú maľbu, Posledná večera . Je tragické, že da Vinciho metódy boli chybné a úchvatne realistické detaily sa v priebehu niekoľkých rokov začali odlupovať.

Holandskí podvodníci

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Zbierka múzea Dordrechts. Obrazy výtvarného umenia/Obrázky dedičstva/Obrázky Getty

V priebehu 17. storočia sa flámski maliari zátiší stali známymi pre optické ilúzie. Trojrozmerné objekty akoby vyčnievali z rámu. Otvorené skrinky a oblúky navrhli hlboké výklenky. Známky, listy a spravodajské bulletiny boli zobrazené tak presvedčivo, že okoloidúci mohli byť v pokušení vytrhnúť ich z obrazu. Niekedy boli zahrnuté obrázky štetcov a paliet, aby upozornili na podvod.

V umeleckom triku je cítiť radosť a je možné, že holandskí majstri súťažili vo svojom úsilí vykúzliť realitu. Mnohí vyvinuli nové receptúry na báze oleja a vosku, pričom každý z nich tvrdil, že ten ich ponúka vynikajúce vlastnosti. Umelcom sa páči Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) a Evert Collier ( c .1640-1710) by nemohli namaľovať svoje magické podvody, keby nie všestrannosť nových médií.

Nakoniec, pokročilé technológie a masová výroba spôsobili, že maliarske vzorce holandských majstrov zastarali. Populárny vkus sa posunul smerom k expresionistickým a abstraktným štýlom. Napriek tomu fascinácia pre optická ilúzia realizmus pretrval v devätnástom a dvadsiatom storočí.

americkí umelci Oni Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848 – 1892), Ján Peťo (1854–1907) a Ján Haberle (1856-1933) maľoval precízne zátišia podľa tradície holandských iluzionistov. Maliar a učenec francúzskeho pôvodu Jacques Maroger (1884-1962) analyzoval vlastnosti skorých náterových médií. Jeho klasický text, Tajné vzorce a techniky majstrov , vrátane receptov, o ktorých tvrdil, že ich znovu objavil. Jeho teórie znovu prebudili záujem o klasické štýly, vyvolali kontroverzie a inšpirovaní spisovatelia .

Moderná mágia

Umelec Tjalf Sparnaay s jedným zo svojich „megarealistických“ obrazov. cc Tjalf Sparnaay

Merogerov návrat ku klasickým technikám bol jedným z mnohých realistické štýly, ktoré sa objavili počas druhej polovice 20. storočia. Realizmus dal moderným umelcom spôsob, ako skúmať a reinterpretovať svet s vedeckou presnosťou a ironickým odstupom.

Fotorealisti starostlivo reprodukovali fotografické obrazy. Hyperrealisti sa pohrávali s realistickými prvkami, zveličovali detaily, skresľovali mierku alebo dávali vedľa seba postavy a predmety nečakaným spôsobom. Holandský maliar Tjalf Sparnaay (zobrazený vyššie) sa nazýva megarealista, pretože maľuje verzie komerčných produktov v megaveľkosti.

„Mojím zámerom je dať týmto predmetom dušu a obnovenú prítomnosť, Sparnaay vysvetľuje na jeho webovej stránke.

3-D pouličné umenie

Nástenná maľba pre hotel Fontainebleau, Richard Haas, dizajnér, vytvorené v rokoch 1985-86, zbúrané 2002. Dokument Corbis / Getty Images

Optická ilúzia od súčasných umelcov môžu byť náladové, satirické, znepokojujúce alebo surrealistické. Klamlivé obrázky zakomponované do malieb, nástenných malieb, reklamných plagátov a sôch často popierajú fyzikálne zákony a pohrávajú sa s naším vnímaním sveta.

Umelec Richard Haas obratne využil optická ilúzia magic, keď navrhol šesťposchodovú nástennú maľbu pre hotel Fontainebleau v Miami. Falošné povrchové úpravy premenili prázdnu stenu na víťazný oblúk vyrobený z maltovaných kamenných blokov (zobrazené vyššie). Obrovský ryhovaný stĺp, dvojčatá karyatíd a plameniaky s basovým reliéfom boli triky svetla, tieňa a perspektívy. Obloha a vodopád boli tiež optickými ilúziami, ktoré dráždili okoloidúcich, aby uverili, že by sa mohli prejsť oblúkom na pláž.

Nástenná maľba vo Fontainebleau bavila návštevníkov Miami od roku 1986 až do roku 2002, kedy bola stena zbúraná, aby uvoľnila miesto pre skutočných ľudí. optická ilúzia , výhľad na pobrežné letovisko. Komerčné nástenné maľby, ako je nástenná maľba vo Fontainebleau, sú často prechodné. Počasie si vyberá daň, chute sa menia a starú nahrádza nová výstavba.

Napriek tomu hrá 3-D pouličné umenie dôležitú úlohu pri pretváraní našej mestskej krajiny. Nástenné maľby ohýbajúce čas od francúzskeho umelca Pierre Delavi vyčarovať historické pohľady. nemecký umelec Edgar Mueller premení dlažbu ulíc na úchvatné výhľady na útesy a jaskyne. americký umelec John Pugh otvára steny oku klamúcimi obrazmi nemožných scén. V mestách po celom svete, optická ilúzia nástenní umelci nás nútia pýtať sa: Čo je skutočné? čo je umelosť? čo je dôležité?

Zdroje

• Podvody a ilúzie: Päť storočí maľby Trompe L'Oeil , Sybille Ebert-Schifferer s esejami Sybille Ebert-Schifferer ... [et al.]; Katalóg výstavy, ktorá sa konala v National Gallery of Art, Washington, D.C., 13. októbra 2002 – Mar. 2, 2003.
• Historické maliarske techniky, materiály a ateliérová prax , The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, prístup 22. apríla 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Múzeum Trompe l'Oeil , http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Tajné vzorce a techniky majstrov od Jacquesa Marogera (prekl. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.