Surrealizmus, úžasné umenie snov

Objavte čudný svet Salvadora Dalího, Reného Magritta, Maxa Ernsta a ďalších

René Magritte. Dvojité tajomstvo, 1927. Olej na plátne. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 palca). Hannelore Foerster cez Getty Images

Surrealizmus popiera logiku. Sny a fungovanie podvedomia inšpirujú surrealistické umenie (francúzsky „superrealizmus“) plné zvláštnych obrazov a bizarných spojení.

Kreatívni myslitelia sa vždy pohrávali s realitou, no začiatkom 20^thstoročí vznikol surrealizmus ako filozofické a kultúrne hnutie. Surrealisti ako Salvador Dalí, René Magritte a Max Ernst, poháňaní učením Freuda a rebelantským dielom dadaistických umelcov a básnikov, presadzovali voľnú asociáciu a zobrazovanie snov. Vizuálni umelci, básnici, dramatici, skladatelia a filmoví tvorcovia hľadali spôsoby, ako oslobodiť psychiku a využiť skryté rezervoáre kreativity.

Vlastnosti surrealistického umenia

• Snové scény a symbolické obrazy
• Neočakávané, nelogické juxtapozície
• Bizarné zostavy obyčajných predmetov
• Automatizmus a duch spontánnosti
• Hry a techniky na vytváranie náhodných efektov
• Osobná ikonografia
• Vizuálne hračky
• Skreslené postavy a biomorfné tvary
• Sexualita bez zábran a tabuizované témy
• Primitívne alebo detské vzory

Ako sa surrealizmus stal kultúrnym hnutím

Umenie zo vzdialenej minulosti sa môže modernému oku javiť ako neskutočné. Draci a démoni obývajú staroveké fresky a stredoveké triptychy. Taliansky renesančný maliar Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) využíval účinky trompe l'oeil („oklamať oko“) na zobrazenie ľudských tvárí vyrobených z ovocia, kvetov, hmyzu alebo rýb. Holandský umelec Hieronymus Bosch (asi 1450 – 1516) premenil maštaľné zvieratá a predmety v domácnosti na desivé monštrá.

Modeloval Salvador Dalí svoj zvláštny kameň podľa obrazu od Hieronyma Boscha? Vľavo: Detail zo záhrady pozemských rozkoší, 1503–1504, od Hieronymusa Boscha. Vpravo: Detail z Veľkého masturbátora, 1929, od Salvadora Dalího. Poďakovanie: Leemage/Corbis a Bertrand Rindoff Petroff prostredníctvom Getty Images

Surrealisti dvadsiateho storočia chválili „Záhradu pozemských rozkoší“ a Boscha nazvali ich predchodcom. Surrealistický umelec Salvador Dalí (1904–1989) možno napodobnil Boscha, keď vo svojom šokujúco erotickom majstrovskom diele „Veľký masturbátor“ namaľoval zvláštny skalný útvar v tvare tváre. Strašidelné obrazy, ktoré Bosch namaľoval, však nie sú surrealistické v modernom zmysle. Je pravdepodobné, že cieľom Boscha bolo vyučovať biblické lekcie, a nie skúmať temné zákutia svojej psychiky.

Podobne nádherne zložité a strašidelné portréty Giuseppe Arcimbolda (1526 – 1593) sú vizuálnymi hádankami, ktoré majú skôr pobaviť než skúmať nevedomie. Hoci vyzerajú surrealisticky, maľby prvých umelcov odrážajú zámerné myšlienky a konvencie svojej doby.

Naproti tomu surrealisti 20. storočia sa búrili proti konvenciám, morálnym kódexom a zábranám vedomej mysle. Hnutie vzniklo z dadaista , avantgardný prístup k umeniu, ktorý zosmiešňoval establishment. marxista myšlienky vyvolali pohŕdanie kapitalistickou spoločnosťou a smäd po sociálnej rebélii. Spisy z Sigmund Freud naznačil, že vyššie formy pravdy možno nájsť v podvedomí. Navyše chaos a tragédia o prvá svetová vojna podnietilo túžbu odtrhnúť sa od tradície a preskúmať nové formy vyjadrenia.

V roku 1917 francúzsky spisovateľ a kritik Guillaume Apollinaire (1880 – 1918) použil termín surrealizmus popísať Paráda , avantgardný balet s hudbou Erika Satieho, kostýmami a scénami Pabla Picassa a príbehom a choreografiou iných popredných umelcov. Súperiace frakcie mladých Parížanov sa objali surrealizmus a vášnivo diskutovali o význame tohto pojmu. Hnutie oficiálne začalo v roku 1924, keď básnik André Breton (1896–1966) publikoval Prvý manifest surrealizmu .

Nástroje a techniky surrealistických umelcov

Prví nasledovníci surrealistického hnutia boli revolucionári, ktorí sa snažili uvoľniť ľudskú kreativitu. Breton otvoril Úrad pre surrealistický výskum, kde členovia viedli rozhovory a zhromažďovali archív sociologických štúdií a obrazov snov. V rokoch 1924 až 1929 vydali dvanásť čísel Realistická revolúcia , časopis o militantných pojednaniach, správach o samovraždách a zločinoch a prieskumoch tvorivého procesu.

Surrealizmus bol spočiatku prevažne literárne hnutie. Louis Aragon (1897–1982), Paul Éluard (1895–1952) a ďalší básnici experimentovali s automatickým písaním alebo automatizmom, aby uvoľnili svoju predstavivosť. Inšpiráciu nachádzali aj surrealistickí spisovatelia strih, koláž a iné druhy nájdenej poézie .

Vizuálni umelci v hnutí surrealizmu sa spoliehali na kresliace hry a rôzne experimentálne techniky, aby náhodne rozdelili tvorivý proces. Napríklad v metóde známej ako nálepka umelci nastriekali farbu na papier a potom povrch pretreli, aby vytvorili vzory. podobne, bulletizmus zahŕňalo vystreľovanie atramentu na povrch a špliechať zahŕňali rozstrekovanie kvapaliny na natretý povrch, ktorý bol potom nanesený špongiou. Zvláštne a často vtipné montáže nájdených predmetov sa stal populárnym spôsobom vytvárania juxtapozícií, ktoré spochybňujú predsudky.

Oddaný marxista André Breton veril, že umenie pramení z kolektívneho ducha. Surrealistickí umelci často pracovali na projektoch spoločne. Vydanie z októbra 1927 Surrealistická revolúcia uvádzané diela vytvorené zo spoločnej aktivity tzv Vynikajúca mŕtvola , alebo Vynikajúca mŕtvola . Účastníci sa striedali v písaní alebo kreslení na list papiera. Keďže nikto nevedel, čo už na stránke existuje, konečný výsledok bol prekvapivý a absurdný.

Surrealistické umelecké štýly

Vizuálni umelci v Surrealistické hnutie bola rôznorodá skupina. Rané diela európskych surrealistov často nasledovali dadaistickú tradíciu premeny známych predmetov na satirické a nezmyselné umelecké diela. Ako sa hnutie surrealizmu vyvíjalo, umelci vyvinuli nové systémy a techniky na skúmanie iracionálneho sveta podvedomia. Objavili sa dva trendy: biomorfný (alebo abstraktný) a figurálny.

Giorgio de Chirico. Zo série Metafyzické námestie, ca. 1912. Olej na plátne. Dea / M. Carrieri cez Getty Images

Obrazní surrealisti vyrábali rozpoznateľné reprezentačné umenie . Mnohí figuratívni surrealisti boli hlboko ovplyvnení Giorgio de Chirico (1888–1978), taliansky maliar, ktorý založil tzv Metafyzika , alebo Metafyzický, pohyb. Chválili snovú kvalitu opustených námestí de Chirico s radmi oblúkov, vzdialenými vlakmi a strašidelnými postavami. Podobne ako de Chirico, aj figuratívni surrealisti používali techniky realizmu na vykreslenie prekvapivých, halucinačných scén.

Biomorfní (abstraktní) surrealisti sa chceli úplne oslobodiť od konvencií. Skúmali nové médiá a tvorili abstraktné diela zložené z nedefinovaných, často nerozoznateľných tvarov a symbolov. Výstavy surrealizmu, ktoré sa konali v Európe v 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia, predstavovali figuratívne a biomorfné štýly, ako aj diela, ktoré možno klasifikovať ako dadaistické.

Veľkí surrealistickí umelci v Európe

Jean Arp: Jean Arp (1886 – 1966) sa narodil v Štrasburgu a bol priekopníkom dadaizmu, ktorý písal poéziu a experimentoval s rôznymi vizuálnymi médiami, ako je roztrhaný papier a drevené reliéfne konštrukcie. Jeho záujem o organické formy a spontánny prejav sú v súlade so surrealistickou filozofiou. Arp vystavoval so surrealistickými umelcami v Paríži a stal sa najznámejším vďaka tekutým, biomorfným sochám ako napr ' Head and Shell“ (Hlava a Shell) . Počas tridsiatych rokov minulého storočia Arp prešiel na nepredpisujúci štýl, ktorý nazval Abstraction-Création.

Salvador Dalí: Španielsky katalánsky umelec Salvador Dalí (1904–1989) bol koncom 20. rokov 20. storočia prijatý hnutím surrealizmu, no v roku 1934 bol vylúčený. Napriek tomu si Dalí získal medzinárodnú slávu ako inovátor, ktorý stelesňoval ducha surrealizmu vo svojom umení aj vo svojich dielach. okázalé a neúctivé správanie. Dalí uskutočňoval široko propagované snové experimenty, pri ktorých ležal v posteli alebo vo vani a kreslil svoje vízie. Tvrdil, že topiace sa hodinky na jeho slávnom obraze, „ Pretrvávanie pamäte “ pochádzal z halucinácií, ktoré si sám vyvolal.

Paul Delvaux: Belgický umelec Paul Delvaux (1897 – 1994), inšpirovaný dielami Giorgia de Chirica, sa spojil so surrealizmom, keď namaľoval iluzórne scény polonahých žien, ktoré sa námesiačne prechádzajú cez klasické ruiny. v ' L'aurore' (Prestávka dňa) , napríklad ženy s nohami podobnými stromu stoja zakorenené, keď sa pod vzdialenými oblúkmi porastenými viničom pohybujú tajomné postavy.

Max Ernest: Nemecký umelec mnohých žánrov Max Ernst (1891 – 1976) vyrástol z hnutia Dada a stal sa jedným z prvých a najhorlivejších surrealistov. Experimentoval s automatickou kresbou, kolážami, strihmi, trenie (šúchanie ceruzkou) a ďalšie techniky na dosiahnutie neočakávaných vedľajších pozícií a vizuálnych slovných hračk. Jeho obraz z roku 1921 Celebes “ postaví bezhlavú ženu k beštii, ktorá je sčasti stroj, sčasti slon. Názov obrazu je z nemeckej detskej riekanky.

Alberto Giacometti: Sochy surrealistu švajčiarskeho pôvodu Alberta Giacomettiho (1901–1966) vyzerajú ako hračky alebo primitívne artefakty, no znepokojujúco odkazujú na traumu a sexuálne obsesie. ' Femme égorgée (Žena s prerezaným hrdlom) deformuje anatomické časti, aby vytvoril tvar, ktorý je hrozný aj hravý. Giacometti opustil surrealizmus koncom tridsiatych rokov 20. storočia a stal sa známym pre figuratívne znázornenie pretiahnutých ľudských foriem.

Paul Klee. Hudba na jarmoku, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti cez Getty Images

Paul Klee: Nemecko-švajčiarsky umelec Paul Klee (1879–1940) pochádzal z hudobníckej rodiny a svoje obrazy naplnil osobnou ikonografiou hudobných nôt a hravých symbolov. Jeho tvorba je najviac spojená s expresionizmom a Bauhaus . Členovia surrealistického hnutia však obdivovali Kleeovo využitie automatických kresieb na vytváranie neobmedzených malieb, ako napr. Hudba na jarmoku a Klee bol zaradený do surrealistických výstav.

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Olej na plátne. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 palca). Colin McPherson prostredníctvom Getty Images

René Magritte: Surrealistické hnutie už bolo v plnom prúde, keď sa belgický umelec René Magritte (1898–1967) presťahoval do Paríža a pridal sa k zakladateľom. Stal sa známym realistickým stvárnením halucinačných scén, znepokojivými juxtapozíciami a vizuálnymi hračkami. Napríklad „Hrozivý zabijak“ stavia pokojných mužov v oblekoch a buřinku do stredu príšerného miesta činu.

Andre Masson: André Masson (1896 – 1987), zranený a traumatizovaný počas prvej svetovej vojny, sa stal prvým stúpencom surrealistického hnutia a nadšeným zástancom automatické kreslenie . Experimentoval s drogami, vynechával spánok a odmietal jedlo, aby oslabil svoju vedomú kontrolu nad pohybmi pera. Masson hľadal spontánnosť a hádzal lepidlo a piesok na plátna a maľoval tvary, ktoré sa vytvorili. Hoci sa Masson nakoniec vrátil k tradičnejším štýlom, jeho experimenty viedli k novým, expresívnym prístupom k umeniu.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Žena a vtáky), 1940, #8 zo série Miró’s Constellations. Olejové umývanie a kvaš na papieri. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 palca). Poďakovanie: Tristan Fewings cez Getty Images

Joan Miro: Maliar, grafik, kolážista a sochár Joan Miró (1893–1983) vytvoril pestrofarebné biomorfné tvary, ktoré akoby vybuchli z fantázie. Miró použil čmáranie a automatickú kresbu, aby podnietil svoju kreativitu, ale jeho diela boli starostlivo komponované. Vystavoval so surrealistickou skupinou a mnohé z jeho diel ukazujú vplyv hnutia. „Femme et oiseaux“ (Žena a vtáky) zo série Miró's Constellations naznačuje osobnú ikonografiu, ktorá je rozpoznateľná a zároveň zvláštna.

Meret Oppenheim: Medzi mnohými dielami Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985) boli také poburujúce asambláže, že ju európski surrealisti privítali vo svojej výlučne mužskej komunite. Oppenheim vyrastala v rodine švajčiarskych psychoanalytikov a nasledovala učenie Carla Junga. Jej notoricky známy „Objekt v srsti“ (tiež známy ako „Obed v srsti“) spájal zviera (kožušinu) so symbolom civilizácie (šálka čaju). Znepokojivý hybrid sa stal známym ako stelesnenie surrealizmu.

Pablo Picasso: Keď sa začalo hnutie surrealizmu, španielsky umelec Pablo Picasso (1881 – 1973) bol už velebený ako predok kubizmus . Picassove kubistické maľby a sochy neboli odvodené zo snov a on iba obchádzal okraje surrealistického hnutia. Napriek tomu jeho tvorba vyjadrovala spontánnosť, ktorá bola v súlade so surrealistickou ideológiou. Picasso vystavoval so surrealistickými umelcami a nechal reprodukovať diela Surrealistická revolúcia. Jeho záujem o ikonografiu a primitívne formy viedli k sérii čoraz surrealistickejších obrazov. Napríklad, ' Na pláži “ (1937) umiestňuje zdeformované ľudské formy do prostredia podobného snu. Picasso tiež napísal surrealistickú poéziu zloženú z fragmentovaných obrazov oddelených pomlčkami. Tu je úryvok z básne, ktorú Picasso napísal v novembri 1935:

keď býk – otvorí bránu do konského brucha – rohom – a vystrčí ňufák až na okraj – počúvajte v najhlbšom zo všetkých najhlbších priestorov – a očami svätej Lucie – zvuky pohybujúcich sa dodávok – nabitých pikadorov na poníkoch – odhodených čiernym koňom

Muž Ray. Rayograf, 1922. Želatínová strieborná potlač (fotogram). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 palca). Historický obrazový archív prostredníctvom Getty Images

Man Ray: Emmanuel Radnitzky (1890 – 1976) sa narodil v Spojených štátoch a bol synom krajčíra a krajčírky. Rodina prijala meno Ray, aby skryla svoju židovskú identitu v období silného antisemitizmu. V roku 1921 sa Man Ray presťahoval do Paríža, kde sa stal dôležitým v dadaistickom a surrealistickom hnutí. Pri práci v rôznych médiách skúmal nejednoznačné identity a náhodné výsledky. Jeho rayografy boli strašidelné obrazy vytvorené umiestnením predmetov priamo na fotografický papier.

Muž Ray. Nezničiteľný objekt (alebo Objekt na zničenie), nadmerná reprodukcia originálu z roku 1923. Výstava v múzeu Prado v Madride. Atlantide Phototravel cez Getty Images

Man Ray bol tiež známy bizarnými trojrozmernými zostavami, ako napríklad „Object to Be Destroyed“, ktoré postavili vedľa seba metronóm s fotografiou ženského oka. Je iróniou, že pôvodný „Object to Be Destroyed“ sa stratil počas výstavy.

Yves Tanguy: Ešte v tínedžerskom veku, keď slovo surrealizmus Umelec francúzskeho pôvodu Yves Tanguy (1900–1955) sa naučil maľovať halucinačné geologické útvary, ktoré z neho urobili ikonu surrealistického hnutia. Krajiny snov ako ' Slnko vo svojom obale na šperky ilustrujú Tanguyovu fascináciu prvotnými formami. Realisticky stvárnené, mnohé z Tanguyových obrazov boli inšpirované jeho cestami po Afrike a americkom juhozápade.

Surrealisti v Amerike

Surrealizmus ako umelecký štýl ďaleko prežil kultúrne hnutie založené André Bretonom. Vášnivý básnik a rebel rýchlo vylúčil členov zo skupiny, ak nezdieľali jeho ľavicové názory. V roku 1930 Breton publikoval „Druhý manifest surrealizmu“, v ktorom kritizoval sily materializmu a odsúdil umelcov, ktorí neprijali kolektivizmus. Surrealisti vytvorili nové spojenectvá. Keď sa blížila druhá svetová vojna, mnohí zamierili do Spojených štátov.

Významný americký zberateľ Peggy Guggenheimová (1898–1979) vystavovala surrealistov vrátane Salvadora Dalího, Yvesa Tanguyho a vlastného manžela Maxa Ernsta. André Breton pokračoval v písaní a presadzovaní svojich ideálov až do svojej smrti v roku 1966, ale dovtedy sa marxistická a freudovská dogma zo surrealistického umenia vytratila. Impulz k sebavyjadreniu a oslobodeniu sa od obmedzení racionálneho sveta viedol maliarov ako Willem de Kooning (1904 – 1997) a Arshile Gorkij (1904 – 1948) k Abstraktný expresionizmus .

Louise Bourgeois. Maman (Matka), 1999. Nerezová oceľ, bronz a mramor. 9271 x 8915 x 10236 mm (asi 33 stôp na výšku). Na výstave v Guggenheimovom múzeu navrhnutom Frankom Gehrym v Bilbau v Španielsku. Nick Ledger / Getty Images

Medzitým niekoľko popredných umelkýň znovu objavilo surrealizmus v Spojených štátoch. Kay Sage (1898–1963) maľoval neskutočné výjavy veľkých architektonických štruktúr. Dorothea Tanningová (1910–2012) získal uznanie za fotorealistické maľby surrealistických obrazov. francúzsko-americký sochár Louise Bourgeois (1911–2010) zakomponoval archetypy a sexuálne témy do vysoko osobných diel a monumentálnych sôch pavúkov.

Frida Kahlo. Autoportrét ako Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Cropped) Oil on Masonite. Gelman Collection, Mexico City. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

V Latinskej Amerike sa surrealizmus miešal s kultúrnymi symbolmi, primitivizmom a mýtom. Mexický umelec Frida Kahlo (1907–1954) poprela, že by bola surrealistka, rozprávanie Čas časopis, nikdy som nemaľoval sny. Maľoval som svoju vlastnú realitu. Napriek tomu majú Kahloine psychologické autoportréty nadpozemské vlastnosti surrealistického umenia a literárneho hnutia Magický realizmus .

Brazílsky maliar Tarsila do Amaral (1886–1973) bola pôrodnou asistentkou jedinečného národného štýlu zloženého z biomorfných foriem, deformovaných ľudských tiel a kultúrnej ikonografie. Obrazy Tarsila do Amaral, ponorené do symbolizmu, možno voľne opísať ako surrealistické. Avšak sny, ktoré vyjadrujú, sú sny celého národa. Rovnako ako Kahlo, aj ona vyvinula jedinečný štýl na rozdiel od európskeho hnutia.

Hoci surrealizmus už neexistuje ako formálne hnutie, súčasní umelci pokračujú v skúmaní snových obrazov, voľnej asociácie a možností náhody.

Zdroje

• Breton, Andre. , 1924 Prvý manifest surrealizmu . A. S. Kline, prekladateľ. Básnici moderny , 2010.
• Caws, Mary Ann, ed.. Surrealistickí maliari a básnici: Antológia. MIT Press; Dotlač, 2002
• Pozdrav, Michele. Pohlcujúci surrealizmus: Tarsila do Amaral’s Abaporu. Papers of Surrealism 11 (jar 2015)
• Golding, John. Picasso a surrealizmus v .' Harper & Row, 1980. Picasso v retrospektíve
• Hopkins, David, ed. ' Spoločník dadaizmu a surrealizmu.“ John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. Je čas dať Joanovi Miróovi opäť to, čo mu patrí . The Guardian, 29. decembra 2010.
• Paríž: Srdce surrealizmu . Matteson Art. 25. marca 2009
• ' Surrealistická revolúcia [surrealistická revolúcia] '1924-1929. Archív časopisov.
• Človeče, Jon. Ako surrealistické hnutie formovalo priebeh dejín umenia . Artsy.net. 23. septembra 2016
• Učenie MoMA. Surrealizmus .
• Paul Klee a surrealisti . Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee
• Rothenberg, Jerome a Pierre Joris, ed. ' Picassov vzorkovník: úryvky z: ' (PDF) Pohreb grófa z Orgazu a iné básne
• Sooke, Alastair. Konečná vízia pekla. Stav techniky, BBC. 19. februára 2016
• ' Obdobie surrealizmu .' Pablo Picasso.net
• Surrealistické umenie . Vzdelávacie dokumenty Centre Pompidou. august 2007