The Story Behind 'Christina's World' od Andrewa Wyetha
Múzeum moderného umenia, New York
Andrew Wyeth namaľoval 'Christina's World' v roku 1948. Jeho otec, N.C. Wyeth bol zabitý na železničnom priecestí len tri roky predtým a Andrewova práca prešla po strate výraznou zmenou. Jeho paleta sa stala tlmenou, jeho krajiny neplodné a jeho postavy sa zdali žalostné. 'Christina's World' stelesňuje tieto črty a vyvoláva dojem, že ide o vonkajšie vyjadrenie Wyethovho vnútorného smútku.
Inšpirácia
Jack Sotomayor / Getty Images
Anna Christina Olson (1893 až 1968) bola celoživotnou rezidentkou v Cushingu v štáte Maine a farma, kde žila, je zobrazená na snímke 'Christina's World.' Mala degeneratívnu svalovú poruchu, ktorá jej koncom 20. rokov odobrala schopnosť chodiť. Vynechala invalidný vozík a plazila sa po dome a pozemku.
Wyeth, ktorý dlhé roky letel v Maine, sa v roku 1939 zoznámil so spinsterom Olsonom a jej slobodným bratom Alvarom. Tých troch zoznámila Wyethova budúca manželka Betsy James (nar. okolo 1922), ďalšia dlhoročná letná rezidentka. Ťažko povedať, čo viac rozpútalo fantáziu mladého umelca: súrodenci Olsonovci alebo ich bydlisko. Christina sa objavuje na niekoľkých umelcových obrazoch.
Modelky
btwashburn/flickr.com/CC BY 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> btwashburn/flickr.com/CC BY 2.0
V skutočnosti sú tu tri modely. Premárnené končatiny postavy a ružové šaty patria Christine Olson. Mladistvá hlava a trup však patria Betsy Wyeth, ktorá mala vtedy niečo cez 20 rokov (na rozdiel od vtedajšej Christiny okolo 50-ky). Najznámejším modelom v tejto scéne je Olsonov statok samotná, ktorá bola postavená koncom 18. storočia a stále stojí a bola zapísaná v Národnom registri historických miest v roku 1995.
Technika
Kompozícia je dokonale asymetricky vyvážená, aj keď časti statku boli preskupené na základe umeleckej licencie, aby sa dosiahol tento výkon. Wyeth maľoval vaječnou temperou, čo je médium, ktoré od umelca vyžaduje miešanie (a neustále sledovanie) vlastných farieb, no umožňuje veľkú kontrolu. Všimnite si tu neuveriteľný detail, kde sú dôsledne zvýraznené jednotlivé chĺpky a steblá trávy.
Múzeum moderného umenia tvrdí: „V tomto štýle maľby, známom ako magický realizmus, sú každodenné scény preniknuté poetickým tajomstvom.“
The Art Story.org cituje samotného umelca, ktorý opisuje Christinin svet ako 'Magic! To robí veci vznešenými. Je to rozdiel medzi obrazom, ktorý je hlbokým umením, a len maľbou objektu.“
Kritický a verejný príjem
„Christina's World“ sa po svojom dokončení stretol s malým kritickým ohlasom, najmä preto, že:
- The abstraktných expresionistov tvorili väčšinu umeleckých správ tej doby.
- Zakladajúci riaditeľ spoločnosti Múzeum moderného umenia , Alfred Barr, to takmer okamžite získal za 1 800 dolárov.
Tých pár umeleckých kritikov, ktorí to vtedy komentovali, bolo prinajlepšom vlažných a posmievali sa tomu ako „gýčovitú nostalgiu“, napísal Zachary Small.
Počas nasledujúcich siedmich desaťročí sa obraz stal vrcholom MoMA a je veľmi zriedkavo požičiavaný. Poslednou výnimkou bola spomienková prehliadka Andrewa Wyetha v Brandywine River Museum v jeho rodnom meste Chadds Ford v Pensylvánii.
Výpovednejšie je, akú veľkú úlohu hrá „Christina's World“ v populárnej kultúre. Spisovatelia, filmári a iní výtvarní umelci naň odkazujú a verejnosť ho vždy milovala. Pred štyridsiatimi piatimi rokmi by ste len ťažko našli jedinú reprodukciu Jacksona Pollocka v rámci 20 štvorcových mestských blokov, ale každý poznal aspoň jedného človeka, ktorý mal niekde na stene zavesenú kópiu 'Christina's World'.