6 interpretačných kópií obeda Édouarda Maneta v tráve

Odkedy Édouard Manet odhalil svoj takmer záhadný obraz Obed v tráve , alebo Obed v tráve , na Salon des Refusés z roku 1863 zaujal umelcov aj divákov. Scéna je dosť jednoduchá: traja ľudia sedia na tráve po tom, čo práve zjedli obed. Je to presne to, čo hovorí názov. Ale nie je to také jednoduché. Obraz zanecháva v divákovi otázky, na ktoré nikdy neodpovedá. Možno to je dôvod, prečo ho odvtedy študovali a kopírovali umelci od Pabla Picassa po Mickalene Thomasovú.

Obed Édouarda Maneta v tráve

Édouard Manet bol jedným z najznámejších a najvplyvnejších maliarov 19. storočia. Jeho štýl preklenul priepasť medzi impresionizmom a postimpresionizmom svojimi často revolučnými dielami. Azda jeho najznámejší obraz je Obed v tráve . Tu Manet čerpal inšpiráciu z Masters of the Past. Inšpiroval sa najmä Súd z Paríža od Marcantonia Raimonda a nemenovaná kresba od Raphaela. A tak ako Manet čerpal inšpiráciu z minulosti, tento obraz odvtedy inšpiruje umelcov.

Možno je to preto, že jednoduchá scéna zanecháva v divákovi toľko otázok. Prečo je sediaca žena nahá, keď sú dvaja muži oblečení? Zdá sa, že Manet chce, aby sme ju spoznali ako sexuálnu pracovníčku; znamená to, že práve mala sex s jedným alebo oboma mužmi? Ak áno, prečo sú teraz oblečení, kým ona je nahá? A prečo sa pozerá priamo na nás so svojím zvedavým úsmevom ako Mona Lisa?

Obraz predstavuje tieto a ďalšie nezodpovedané otázky. Ale je to práve táto nevyspytateľnosť, ktorá viedla k tomu, že ho umelci od 19. storočia až po súčasnosť kopírovali a pretvárali. Tu sú niektoré z diel inšpirovaných Manetovým majstrovským dielom.

1. Claude Monet Obed v tráve

Claude Monet bol súčasníkom Maneta a základom impresionistického hnutia. Bol to jeho obraz z roku 1874, Dojem, východ slnka , čo tomuto štýlu vynieslo pejoratívne označenie impresionizmus. Manet o ňom povedal, že je len jeden oko , čo znamená, že to, čo videl, namaľoval s malou interpretáciou, ktorú použil Manet. Ale použil toto oko na maľovanie objemnej zbierky prevažne prírodných scén, ktoré patria medzi najkrajšie, aké kedy boli na plátne.

Bol tiež mladší ako Manet a vzhliadal k nemu ako k etablovanému umelcovi. Nie je teda prekvapením, že ako prvý sa inšpiroval práve on Obed v tráve . Ale vo svojej verzii z roku 1866 odstránil šokujúci pohľad na nahú ženu. Namiesto toho ju nahradil ženou tak oblečenou, že to vyzerá, akoby sa jej šaty stali obrusom. Zakomponovaním dvanástich figúrok vytvoril v tomto nedokončenom diele aj preplnenejšiu scénu. Ide o klasické monetovské dielo s nezameniteľnými prvkami impresionizmu a zároveň je poctou Manetovi. Tieto dve diela sú veľmi odlišné, ale Monet nenechal nikoho na pochybách o svojej inšpirácii tým, že dal svojmu dielu rovnaké meno ako Manet.

2. James Tissot’s The Foursome

James Tissot bol tiež súčasníkom Maneta, ale s úplne inou tvorbou. Tissot bol ilustrátor a karikaturista a tiež maliar, jeho kresby sa pravidelne objavovali vo Vanity Fair. Jeho výber predmetov bol tiež veľmi odlišný. Manet maľoval občanov a vojakov, zatiaľ čo Tissot bol známy svojimi obrazmi európskej vysokej spoločnosti. Francúz strávil svoje prvé roky v Paríži a potom sa natrvalo presťahoval do Londýna.

Ale nie skôr, ako našiel inšpiráciu v Manetovej aj Monetovej verzii obrazu. V Tisovej verzii zmenil účel zhromaždenia. Manet kritizoval spoločnosť tým, že odhalil sexuálny spodok moderného parížskeho života. Tissot postupuje podobne, ale tu jeho kritika smeruje k rýchlym ekonomickým zmenám modernej spoločnosti. Preto subjekty sedia v nepadnúcom oblečení, ktoré je príliš veľké na ich rámy. Spoločne ukazujú absurdnosť novozbohatlíkov a ich buržoázny životný štýl.

Zatiaľ čo Tissot zachoval Manetovu postavu, ktorá na nás hľadí, pridal osobu v revolučnom oblečení. Jeho zámer sa zdá byť jasný: ukázať, že jeho spoločnosť napodobňovala dobu počas revolúcie, ktorá bola hodnotená ako príliš zhovievavá a protirepublikánska. Celkovo je to komentár k histórii a histórii umenia.

3. Paul Cezanne Obed v tráve

Postimpresionistický štýl Paula Cezanna bol ďalším kolom revolúcie umenia. Ale keďže naďalej ignoroval predchádzajúce konvencie svojimi malými, hrubými ťahmi štetca, aj on bol ostro kritizovaný. Cezanne však medzi 19. a 20. storočím naďalej posúval hranice kompozície a premosťoval priepasť medzi impresionizmom a kubizmom. Obaja Picasso a Henri Matisse žasli nad jeho dielom a vyhlásili ho za otca moderných umelcov svojej doby.

Jeho verzia diela je jeho najimpresionistickejším obrazom. Aj to je nevyspytateľné, ale z iných dôvodov, ktoré v divákovi vyvolávajú rôzne otázky. Tu napríklad netušíme, kto sú tieto postavy alebo aké sú ich životné pozície. Určite spochybňujeme ich nálady a emócie, ale teraz je to preto, že sú skryté, namiesto toho, aby boli objasnené.

Musíme sa tiež pýtať na Cézannov zámer. Sám obraz nepomenoval; skôr ju k obrazu pridelili iní. Scéna a ich vzťah to určite naznačujú ako poctu Manetovmu obrazu, ale opäť nám ostávajú otázky.

4. Zbierka Pabla Picassa

Španiel Pablo Picasso je jedným z najplodnejších umelcov, ktorí kedy maľovali. Pomohol vytvoriť množstvo nových štýlov, vrátane kubizmu. Páči sa mi to Manet Interpretoval to, čo videl, a vytvoril mnoho diel, ktoré spochybňujú vnímanie divákov a vytvárajú nové klasifikácie umenia. Nie je teda prekvapením, že sa inšpiroval tým, čo považoval za hlavné majstrovské dielo svojej doby. Vo veľmi vzácnom priamom odkaze na akéhokoľvek umelca, Picassa napísal , Keď vidím Manetov obed na tráve, hovorím si, že ma čaká bolesť .

Picasso bol obrazom natoľko zasiahnutý, že na jeho základe nevytvoril len jedno dielo, ale celú kolekciu. Umelec oznámil svoj zámer v roku 1932, ale potom potreboval 22 rokov, kým bol pripravený zapojiť sa do Manetovho majstrovského diela. Potom strávil ďalších 17 rokov vytváraním náčrtov, obrázkov a malieb, všetkých variácií Obed . Picasso ním nebol len inšpirovaný, bol obrazom vyzvaný a trochu posadnutý.

Je tiež pravdepodobné, že Picasso myslel na Obed v tráve keď namaľoval ešte náročnejší kúsok, jeho Dámy z Avignonu . Prostredie je veľmi odlišné, Picasso umiestnil tieto ženy do bordelu v Španielsku. Ale zloženie napovedá Obed , ako aj skutočnosť, že sú sexuálne pracovníčky. Picasso, ktorý možno potrebuje ísť ďalej, aby šokoval svoju novšiu a ešte modernejšiu spoločnosť, ich robí nahých. Aj on ide ďalej Manet tým, že sa na nás každý pozerá.

Jeho verzia je tiež majstrovským dielom raného kubistického štýlu. Vďaka tejto voľbe sú tváre postáv naraz viac a menej nevyspytateľné ako tváre jeho idolu Cezanna. Picasso však ide ešte ďalej. Jasne čerpal zo svojich iberských koreňov aj afrických masiek, ktoré videl na výstavách. Je to však spôsob, akým ich tu spája, ktorý sa tak neviaže na žiadne predchádzajúce tradície. Diváci sa čudujú, prečo sú v maskách len ženy naľavo. A opäť sa pýtame, aké je posolstvo o ženách a sexe, či ide o posilnenie, degradáciu alebo niečo iné.

5. Herman Braun-Vega Hostia na tráve

Manetova maľba naďalej inšpirovala umelcov naprieč časom a na celom svete. Jedným z nich bol peruánsky maliar Herman Braun-Vega. Vega pracoval vo veľmi abstraktnom štýle predtým, ako sa presťahoval do Paríža v roku 1968. Tam mohol vidieť veľa skvelých diel umelcov ako napr. Veľa , Mary Cassattová, Picasso , Cezanne a ďalší. Vtedy sa rozhodol použiť viac obrázkový štýl, aby vytvoril väčšiu jasnosť a asociáciu. Je iróniou a zároveň znakom toho, ako ďaleko umenie dosiahlo, že impresionistické obrazy inšpirovali Vegu, aby maľovala zreteľnejším štýlom.

Svoje inšpirácie ozrejmil vo vlastnej verzii Manetovho obrazu tzv Hostia na tráve alebo Hostia v tráve . Prostredie je neuveriteľne podobné, dokonca v pozadí drží kúpajúcu sa ženu. K originálu pridal dve figúrky (a psa), hoci štyri z piatich figúrok v popredí urobil nahé. Vega chcel tiež dať najavo, že čerpal z Picassa a Diega Velazqueza tým, že ich zahrnul ako dve nahé mužské postavy. Verzia Vega je ľahká a hravá. Je to zjavne pocta umelcom, ktorých obdivoval a objavil len nedávno, ale jeho význam je rovnako nerozoznateľný ako obrázky, ktoré mu predchádzali.

6. Verzia Mickalene Thomasovej od Édouarda Maneta obed

Manetovo majstrovské dielo naďalej inšpiruje umelcov z celého sveta, vrátane Mickalene Thomas . Afroamerický vizuálny umelec často zobrazuje afroamerické ženy a ich úlohy v spoločnosti. Známa svojou sexuálnou energiou vo svojich obrazoch, dlho sa pozerá do čiernej ženskosti a čiernej sily. Jej jediný najväčší vplyv je Carrie Mae Weems, ale ako väčšina umelcov, aj ona čerpala inšpiráciu z rôznych rôznorodých zdrojov.

Tento zoznam jednoznačne zahŕňa Maneta. V roku 2010 vytvorila masívny kúsok vychádzajúci jasne a priamo z toho jeho obed . Komentár, ktorý zrejme robí, je však úplne iný. Najprv zredukuje scénu na tri černošky. Ale všetky jej postavy sú úplne oblečené, možno v odmietnutí sexualizácie a vykorisťovania, ktoré videla v origináli.

Navyše, všetky tri ženy hľadia na diváka. Zatiaľ čo my sa musíme čudovať, aký bol Manetov zámer, silné a rozhodné tváre, ktoré sa na nás pozerajú, jasne hovoria: sme mocná sila. Tieto ženy nebudú vykorisťované a nebudú sa ospravedlňovať. Ženy tu prešli od videného k divákovi.