12 umeleckých diel, ktoré musíte vidieť v Múzeu moderného umenia

V Múzeu moderného umenia (MoMA) v New Yorku sa nachádza azda najkomplexnejšia a najvýznamnejšia zbierka moderného a súčasného umenia na svete. Celkovo Múzeum moderného umenia vlastní takmer 200 000 jednotlivých umeleckých diel, pričom ich počet každým rokom rastie. Hoci je v danom čase vystavený len malý zlomok z nich, v Múzeu moderného umenia je vždy k dispozícii viac ako 1 000 nádherných a slávnych umeleckých diel. Vidieť všetko na jednom výlete je náročná úloha. Toto je zoznam 12 umeleckých diel, ktoré sú v súčasnosti k dispozícii a ktoré by ste mali vidieť v Múzeu moderného umenia.

1. Hrdinský muž vznešených (1950-51), o Barnett Newman

Hrdinský muž vznešených od Barnetta Newmana , 1950-51, cez The Museum of Modern Art, New York

Barnett Newman s Hrdinský muž vznešených patrí medzi jeho najznámejšie diela. Obraz je masívny, meria takmer 8 stôp na výšku a viac ako 17 stôp na dĺžku. Stojí pred obrazom a obklopuje ho Newmanova vznešená existenciálna úvaha. Hĺbku Newmanových obrazov možno takto oceniť len pri osobnej prehliadke. Dokonca aj uprostred neutíchajúcej vravy miesta, akým je Múzeum moderného umenia, sa v tomto prevažne pokojnom obraze nachádza ozývajúce sa ticho; Hrdinský muž vznešených má svoju vlastnú gravitáciu.

dva. Jakubov rebrík (1951), autor Helen Frankenthaler

Jakubov rebrík od Helen Frankenthaler , 1957, cez The Museum of Modern Art, New York

Jeden z Helen Frankenthalerovej najstaršie maľby, Jakubov rebrík bol vyrobený skôr olejovou ako akrylovou farbou. Táto olejomaľba od Frankenthalerovej, vyrobená technikou namáčania, kde sa na plátno bez základného náteru nanáša zriedená farba, nie je archívna, čo znamená, že už vykazuje známky rozkladu. Môcť stáť pred jedným z týchto diel je zvláštnym zážitkom nielen pre imaginárnu krásu diela, ale aj preto, že sa dielo viditeľne rozpadáva. Keď to vieme, človek sa pri týchto obrazoch cíti úplne prítomný. Je tam smútok, v istom zmysle, ale aj známosť. Tieto diela majú osobitnú ľudskosť kvôli časovému horizontu, v ktorom existujú.

3. bez názvu, (1964), autor Kazuo Shiraga

Bez názvu od Kazua Shiragu , 1964, cez The Museum of Modern Art, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Tento obraz je relatívne čerstvým prírastkom do zbierky Múzea moderného umenia, ktorý bol získaný v roku 2019. Napriek tomu je jedným z najkrajších diel abstrakcie polovice storočia v celom múzeu. Tento kúsok je toho príkladom Kazuo Shiraga technika „maľovania nohou“, kde položil plátno na zem, navŕšil naň farbu, potom ju pomocou nôh roztiahol po povrchu, pričom sa často zavesil na lano, aby sa postavil a dosiahol rôzne značky. Týmto nekonvenčným postupom sa Shiragovi podarilo elegantné diela abstrakcie, ako je toto. Tento obraz je sebavedomý, je z veľkej časti zložený z dvoch odvážnych, červených rovín farieb. Zároveň je jemná, pretože bližšia kontrola odhalí variácie a hustotu farby a značky v rámci tohto centrálneho pohybu.

Štyri. Masky konfrontujúce smrť (1888), od Jamesa Ensora

Masky konfrontujúce smrť od Jamesa Ensora , 1888, cez The Museum of Modern Art, New York

Zoznámte sa James Ensor , slávny belgický maliar. V tomto diele z Múzea moderného umenia postava smrti hľadí na diváka, zatiaľ čo okolo sa tlačí káder karikatúrne maskovaných postáv. Masky konfrontujúce smrť bol namaľovaný v roku 1888, počas niekoľkých prvých rokov Ensorovej umeleckej transformácie. Od začiatku svojej umeleckej kariéry na konci 70. rokov 19. storočia až do polovice 80. rokov 19. storočia pracoval Ensor oveľa tlmenejším a tradičným spôsobom. Koncom osemdesiatych rokov 19. storočia začal produkovať diela, ako je toto, s bizarnými maskovanými postavami vykreslenými v jasných, sýtych farbách. Hoci Ensorova práca z tejto doby v niektorých ohľadoch predznamenáva expresionizmus, jeho vlastný štýl je príliš jedinečný na to, aby sa úplne spojil s akýmkoľvek hnutím. Ensorovo zrelé dielo, charakterizované grotesknosťou, humorom a morbídnosťou, je jedinečné, úžasné a treba ho vyhľadávať pri každej príležitosti.

5. Záves na stenu (1927), od Anni Albers

Záves na stenu od Anni Albers , 1927 (utkaný v roku 1964), cez The Museum of Modern Art, New York

Tento textilný kúsok bol utkaný tak, aby zodpovedal dizajnu od Anni Albers v roku 1927. Hoci pôvodný dizajn je tiež v zbierke Múzea moderného umenia, nič sa nevyrovná tomu, ako vidieť Albersovu víziu skutočne realizovanú vo forme hotového nástenného závesu. Hoci sú prvky vzoru jednoduché, Albers ich aranžuje s nekonečnou zložitosťou a zaujímavosťou.

6. Maľovanie (1946), od Francisa Bacona

Maľovanie od Francisa Bacona , 1946, cez The Museum of Modern Art, New York

MožnoFrancisa Baconanajznámejšie umelecké dielo a vrchol zbierky Múzea moderného umenia, Maľovanie demonštruje majstrovstvo maľovaného priestoru. Bacon spája niekoľko odkazov do neoddeliteľného celku; mŕtvola kravy visí ako ukrižovaná nad polohlavou postavou, ktorá akoby splývala dozadu smerom k tmavým zákutiam priestoru aj dopredu, do neurčitej zvieracej podoby. Maľovanie je neuveriteľne husté dielo. Čím dlhšie sa človek pozerá, zdá sa, že sa zvnútra vynára nekonečný rad strašných predstáv.

7. Lienka (1957), od Joan Mitchell

Lienka od Joan Mitchell , 1957, cez The Museum of Modern Art, New York

Joan Mitchellová bol prominentným abstraktným expresionistom druhej generácie. To, čo ju a jej súčasníkov odlišuje od skorších maliarov abstraktného expresionizmu, je pracnejší prístup; rázne ťahy štetcom a kvapkanie farby sa aplikujú strategicky. V skutočnosti Mitchellova maliarska prax nebola intuitívna ani reaktívna, ako by sa dalo predpokladať. Namiesto toho používa vizuálne znaky a jazyk abstraktného expresionizmu na vytváranie zložitejších, esteticky zameraných kompozícií.

Lienka demonštruje Mitchellovu schopnosť s farbou, pričom obsahuje veľké množstvo techník a aplikácií materiálu. Pri osobnom pohľade na toto dielo je zvýraznená zložitosť diela; vrstvy farby pri rôznych viskozitách vytvárajú krásne momenty textúry a žiarivej farby. Porovnajte Mitchellov dotyk so slávnymi umeleckými dielami prvej generácie abstraktných expresionistov v Múzeu moderného umenia, od maliarov ako Jackson Pollock a Willem de Kooning, a postoj jej kompozícií bude evidentný.

8. Rovnaký (2015), od Richarda Serru

Rovnaký od Richarda Serra , 2015, cez The Museum of Modern Art, New York

Richard Serra Na prvý pohľad sa môže zdať, že jeho mohutná socha dominuje okolitému priestoru v Múzeu moderného umenia. Časom však Rovnaký rozvíja pokojnejšiu prítomnosť. Hoci bloky nie sú usporiadané symetricky, sú, ako už názov napovedá, rovnako veľké, a keď človek trávi čas s prácou, túto rovnosť pociťuje čoraz viac. Socha, jej priestor a jej publikum sa vyrovnávajú s nevyhnutnou rovnováhou.

9. Žena s mŕtvym dieťaťom (1903), Käthe Kollwitz

Žena s mŕtvym dieťaťom od Kathe Kollwitzovej , 1903, cez The Museum of Modern Art, New York

Tento krásny lept od Käthe Kollwitzová zachytáva moment nepredstaviteľného smútku, keď matka uchopuje bezvládne telo svojho syna. Kollwitz je často spájaný s Nemecký expresionizmus , hoci jej tvorba vyniká od ostatných v pohybe precíznou, hutnou kresbou. Kollwitz tu jemne modeluje tvár mŕtveho dieťaťa, aby zdôraznil jeho chladnú nehybnosť, na rozdiel od voľnejšej expresívnej kresby v tele matky, ktorá ju premáha trápenie.

10. Žena I (1950-52), Willem de Kooning

Žena I od Willema de Kooninga , 1950-52, cez The Museum of Modern Art, New York

V polovici 20. storočia sa dielo o Willem de Kooning predstavoval cestu vpred pre figuratívne umenie na vrchole abstrakcie. V De Kooningovej maľbe sú figurácia a abstrakcia vyvážené a zmiešané s úžasnými výsledkami. De Kooning slávne povedal, že postava nie je ničím, pokiaľ ju neotočíte ako zvláštny zázrak. Žiadne umelecké dielo nepopisuje toto napätie medzi figuráciou a abstrakciou lepšie ako Žena I , jedno z najznámejších de Kooningových umeleckých diel. Postava sa násilne vynára z pruhovaného a žiarivého farebného pozadia, ktoré sa nikdy neusadí. Existencia postavy je náročnou otázkou, keďže titulárna žena pôsobí, ako keby bola skonštruovaná alebo vynesená z hlučnej abstrakcie a zároveň ňou pohltená. Toto dielo je jedným z najvýraznejších v zbierke Múzea moderného umenia, ktoré vyjadruje ústredné problémy modernizmu.

jedenásť. Ulica Drážďan (1908), od Ernesta Ludwiga Kirchnera

Ulica, Drážďany od Ernesta Ludwiga Kirchnera , 1908, cez The Museum of Modern Art, New York

V tomto slávnom príklade nemeckého expresionizmu, Ernst Ludwig Kirchner zviditeľnil latentné úzkosti moderného mesta. Zaľudňujúce sa davy Ulica Drážďan sa naraz javia ako nediferencovaná masa a zároveň sa od seba intenzívne oddeľujú. Všetky postavy stratili svoju osobnosť v Kirchnerovom drsnom maliarskom štýle a stávajú sa prekrývajúcimi sa nezhodnými farebnými poliami. Zdá sa však, že tieto subjekty si navzájom absolútne neuvedomujú. Scéna nemá žiadnu akciu, žiadny príbeh, nič, čoho by sa dalo zachytiť alebo sa v ňom spoznať. Aké tváre možno vidieť medzi davom sú prázdne, možno nejasne výsmešné. Na tomto obraze je tak brilantne zachytený výrazne moderný zmysel pre masové odcudzenie.

12. Palác o 4:00 (1932), Alberto Giacometti

Palác o 4:00 hod. od Alberta Giacomettiho , 1932, cez The Museum of Modern Art, New York

Táto socha je toho príkladom Alberto Giacometti rané, surrealisticky orientované dielo. Podľa Giacomettiho bolo toto umelecké dielo vytvorené presne tak, ako si ho dokázal predstaviť vo svojej mysli. Táto blízkosť k jeho predstavivosti vyústila do diela, ktoré akoby nepatrilo do nášho sveta a snaží sa udržať sa. Štruktúra je taká malá a prázdna, že sa cíti pripravená zrútiť sa. V porovnaní s inými Giacomettiho sochami, najmä s jeho zrelým dielom (založeným na prepracovaní materiálov), Palác o 4:00 hod. pôsobí takmer jedinečne ticho a presne. Napriek tomu zachytáva pocit existenciálnej krehkosti, ktorý preniká do veľkej časti Giacomettiho diela.