Helen Frankenthaler v krajine americkej abstrakcie

Aj keď je Helen Frankenthaler najlepšie známa svojou priekopníckou technikou namáčania, jej práca zahŕňa impozantnú škálu štýlov a techník, vrátane maľby na farebnom poli. Zdá sa, že v určitom bode vytiahla z celej krajiny abstrakcie v polovici storočia v Amerike. Nikdy sa však neodchýlila od svojej osobitej vízie vrcholného modernizmu, Frankenthalerova práca, posúdená ako celok, odhaľuje, že vždy hľadala.

Helen Frankenthaler's Action and Color Field Painting

Ocean Drive West #1 od Helen Frankenthaler , 1974, prostredníctvom nadácie Helen Frankenthaler Foundation

Helen Frankenthaler je považovaný za abstraktného expresionistu druhej generácie. Maliari z tejto kohorty, ktorí sa presadili v 50. rokoch, boli ovplyvnení prvými abstraktnými expresionistami, napr. Jackson Pollock a Willem de Kooning . Zatiaľ čo raní abstraktní expresionisti prišli k svojmu spôsobu maľby ako k spôsobu, ako rozobrať médium na jeho základné otázky a odložiť zábrany, aby vytvorili čisto expresívnejšiu prácu, druhá generácia formalizovala jazyk abstraktného expresionizmu do jednoznačnejšieho estetického štýlu. .

Pod zastrešením abstraktného expresionizmu existujú dva všeobecné podžánre: Akčná maľba a maľovanie farebného poľa. Hoci je často považovaná za maliarku Color Field, Frankenthalerove rané maľby silne vykazujú vplyv akčnej maľby (napr. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), pre ktorý je typický rázny štetec alebo iné chaotické nanášanie farby, očividne vedené prevažne citom. Najmä mnoho akčných maliarov sa vyznačovalo použitím hustej farby.

Ako jej štýl dozrieval, Helen Frankenthaler inklinovala viac k farebnému poľu (napr. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) citlivosť. Toto zrelé dielo Color Field je to, čo Frankenthalerovú kanonizovalo a zabezpečilo jej miesto ako súčasť amerického umenia. V priebehu Frankenthalerovej kariéry však štylistický vplyv akčnej maľby vrie tesne pod povrchom a znovu sa objavuje na plátnach jej neskorého obdobia.

Technika namáčania a maľovanie pomocou farebných polí

Tutti-Fruitti od Helen Frankenthaler , 1966, cez Albright-Knox, Buffalo

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Najuznávanejším príspevkom Helen Frankenthaler k maľbe je technika namáčania, pri ktorej sa riedená farba nanáša na plátno bez základného náteru, výsledkom čoho sú organické, plynulé farebné polia, ktoré definujú jej zrelú prácu. Spočiatku Helen Frankenthaler používala olejovú farbu narezanú terpentínom. Vo svojej prvej práci na namáčanie, Hory a more z roku 1952, zdá sa, že sa už vyrovnáva s napätím medzi Farebné pole a akčná maľba.

Hoci Frankenthalerovo použitie techniky namáčania sa spája s jej tendenciou k maľbe Color Field, vplyv maľby Action je vyjadrený v tejto metóde samotnej: Technika namáčania určite vychádza z metódy Jacksona Pollocka kvapkania farby na položený plátno. byt na zemi. Ďalej, niektoré z prvých Frankenthalerových experimentov s touto technikou zahŕňajú lineárne formy a pruhy farby, ktoré sa križujú podobne ako Pollock. Helen Frankenthaler bola v skutočnosti veľkým obdivovateľom Pollocka a jeho vplyv, ako aj vplyv iných akčných maliarov, je pravdepodobne zodpovedný za gestickú líniu vo Frankenthalerovej ranej maľbe.

Hory a more od Helen Frankenthaler , 1952, cez National Gallery of Art, Washington

Predtým, ako sa dostala k technike namáčania, mali obrazy Helen Frankenthalerovej ešte zreteľnejší štýl maľby Action. Značenie v Maľované na 51. ulici pripomína Arshile Gorkij väčšina abstraktných kúskov, príp Pollockova raná práca . Ťažký, štruktúrovaný povrch a jej zmes olejovej farby s inými materiálmi (piesok, omietka z Paríža, kávová usadenina) pripomína de Kooninga. Pomocou techniky namáčania sa Frankenthaler vzdialila od tohto divokého, intuitívneho štýlu maľby a čoraz viac sa prikláňala k stabilným, ťažkopádnym rovinám farieb, čím sa dostala do blízkosti maľby Color Field. Samozrejme, veľa z toho možno pripísať Helen Frankenthalerovej, ktorá sa umelecky rozvíjala a našla svoj hlas. Existuje však aj technický dôvod, ktorý mohol prispieť k tomuto vývoju.

Akrylové a olejové farby

Maľované na 51. ulici od Helen Frankenthaler , 1950, cez Gagosian

Technika namáčania zostala pre Helen Frankenthaler základom po zvyšok jej kariéry. Čoskoro však zistila, že technika nie je bezproblémová a bude si vyžadovať revíziu. Frankenthalerove morené olejomaľby nie sú archívne, pretože olejová farba eroduje nezafarbené plátno. Na mnohých z jej raných olejomaľieb sú už tieto známky rozkladu evidentné. Tento technický problém spôsobil, že Frankenthaler zmenil médium.

V 50. rokoch 20. storočia akrylové farby sa stal komerčne dostupným a začiatkom 60. rokov Frankenthaler opustil oleje v prospech tejto novej farby. Akrylové farby je možné nanášať na plátno bez základného náteru bez akýchkoľvek škodlivých účinkov olejových farieb, a preto sa stali štandardom spoločnosti Frankenthaler. Okrem vyriešenia problému dlhovekosti sa akrylové farby zhodovali so zmenou estetiky v práci Helen Frankenthalerovej.

Small’s Paradise od Helen Frankenthaler , 1964, cez Smithsonian American Art Museum, Washington

Nové akrylové farby po zriedení do tekutej konzistencie nezatiekli v nenapenetrovanom plátne toľko ako olejové farby. Z tohto dôvodu bola Frankenthaler schopná vytvoriť pevnejšie a čistejšie okraje polí a foriem vo svojich akrylových maľbách. Keď prejde z oleja na akryl, farebné tvary Helen Frankenthaler sa začnú javiť oveľa jasnejšie a asertívnejšie. Porovnajte ostré, zaostrené okraje na vnorených farebných poliach Malý raj k celoplošnému rozmazaniu Európe . Povaha akrylových farieb urýchlila vývoj spoločnosti Frankenthaler v tomto ohľade. Štylistické tendencie jej ranej tvorby oproti jej zrelým maľbám vďačia čiastočne aj rozdielom medzi olejovou a akrylovou farbou.

Helen Frankenthaler a sploštená obrazová rovina

Európa od Helen Frankenthaler , 1957, cez Tate Modern, Londýn

Na teoretickejšiu poznámku, Frankenthalerova technika predstavovala dôležitý krok pre projekt modernizmu ako celku. Témou modernizmu je napätie medzi inherentnou plochosťou plátna a ilúziou hĺbky maľby. Jacques-Louis David s Horatiova prísaha sa niekedy považuje za prvý modernistický obraz, pretože stláča priestor, pričom do popredia sa dostáva celý príbeh maľby. Obrazová rovina sa zrútila s následnými čoraz abstraktnejšími pohybmi, ktoré pohotovo uznali realitu ich plochosti.

Prísaha Horatii od Jaquesa-Louisa Davida , 1784, cez Louvre, Paríž

V čase povojnovej abstrakcie Jedinou hĺbkou, ktorá zostala, bola buď doslovná fyzickosť farby a plátna, alebo mierna sugescia priestoru, ku ktorej dochádza vždy, keď sú farby alebo tóny umiestnené vedľa seba. Mark Rothko sa snažil obísť akékoľvek uvedomenie si rozmerov svojho diela pomocou špongie na nanášanie extrémne tenkých vrstiev farby na svoje plátna. Frankenthaler's Hory a more predstavuje možno realizáciu skutočne plochého obrazu takmer dvesto rokov po tom, čo Dávid namaľoval Horatiova prísaha .

Pomocou techniky namáčania bol obraz úplne vyrovnaný spojením farby a plátna – vsakovaním jedného do druhého, čím sa vytvorila úplne nediferencovaná kvalita povrchu. Týmto činom by sa zdalo, že dospela k záveru tohto prenasledovania: vyrovnaniu roviny obrazu. Frankenthaler by tu však na konci tohto konkrétneho Modernistický obavy.

Neskorá práca Helen Frankenthalerovej

Sivý ohňostroj od Helen Frankenthaler , 1982, cez Gagosian

Plne morené obrazy z 50. a 60. rokov sú vo Frankenthalerovej tvorbe ikonické, ale nepredstavujú záver jej maliarskych aktivít. Vo Frankenthalerových neskorých maľbách sa znovu objavuje záujem o textúru. Keď Frankenthaler opustila textúrnu rozmanitosť v maľbe od čias, keď prestala maľovať svoje plátno, v 80. rokoch začala opäť maľovať telom. Funguje ako Sivý ohňostroj vyznačujú sa hrubými kúskami farby rozprestretými po známom vodnatom tenkom pozadí. Tieto značky vyzerajú strategicky vo svojom umiestnení, vypočítavejšie ako jej predchádzajúce maľby. Používa estetické znaky akčnej maľby s týmito hustými, náhodne pôsobiacimi kúskami farby. Aplikácia je však príliš sparingová a šikovná na to, aby pôsobila emocionálne. V týchto neskorých maľbách Frankenthaler využíva tradície farebného poľa a akčnej maľby, doslova vrstvené jedna cez druhú v zložení americkej abstrakcie.

Ku koncu jej života, v 90. a 00. rokoch 20. storočia, mnohé z Frankenthalerových obrazov obsahujú celoplošné, husté, námrazové farby, ktorých sa vzdala od začiatku 50. rokov. In Barometer , napríklad cez hornú polovicu plátna víri hrubá vrstva bielej farby, ktorá dominuje obrazu. Aplikácia opäť pôsobí opatrne a odmerane v zmysle jej zrelých, zafarbených obrazov.

Helen Frankenthaler a abstrakcia vo svojej celistvosti

Barometer od Helen Frankenthaler , 1992, prostredníctvom nadácie Helen Frankenthaler Foundation

Frankenthalerova maľba zmiešala sklony a štylistické znaky rôznych štýlov pod záštitou abstraktného modernizmu. V jej tvorbe sa hrá akčná maľba a maľba farebného poľa. Niekedy usmerňuje energiu Pollocka alebo žije na vlniacom sa povrchu plátna pokrytom farbou. Inokedy diváka pohltí jej obrovské rozlohy farieb, niekedy s rovnakou totalitou vážnosťou ako Rothko. Vo svojich kompozíciách zostáva nekonečne vynaliezavá, neustále v dialógu so svojím materiálom a necháva sa ním viesť. Frankenthaler maľuje s úprimnou vážnosťou prvého Abstraktní expresionisti v určitých časoch a vedomosť, v iných ostýchavosť druhej generácie. Po celú dobu sa nikdy nestane derivátom, vždy si zachováva svoju vlastnú jasnú víziu a záujmy.

Center Break [Detail] od Helen Frankenthaler , 1963, prostredníctvom Christie’s

Rozsah vplyvov v jej maľbe sa v priebehu rokov menil, no nikdy neprestáva vyzerať zreteľne ako vlastné dielo Helen Frankenthalerovej. Od jej najstarších, najrušnejších a najťažších malieb, po odhalenie namočených diel, po jej premenu s akrylom, až po objavenie sa textúry v jej práci, to všetko drží pohromade pod Frankenthalerom. Aj keď sa jej meno stalo synonymom pre morené maľby od polovice jej kariéry, dielo Helen Frankenthaler, posudzované ako celok, demonštruje jej rafinovanosť s abstraktnou maľbou ako celok. V tomto zmysle zahŕňa americkú povojnovú abstrakciu.