Zázraky optického umenia: 5 definujúcich prvkov

Peter Kogler pohľad na inštaláciu v Galérii Mitterand , 2016; s Epoff od Victora Vasarelyho, 1969; a Relativita od M.C. Escher, 1953

Optické ilúzie fascinovali umelcov po stáročia, ale až od 60. rokov 20. storočia sa pojem Optické umenie alebo Op Art stal uznávaným ako overiteľné umelecké hnutie ako také. Táto časť umeleckej praxe skúma magické zázraky optických ilúzií, dráždi zmysly a narúša naše fyziologické a psychologické vnímanie podivnými vzormi, ktoré spôsobujú opuch, deformáciu a rozmazanie alebo vytvárajú desivé ilúzie hĺbky, svetla a priestoru. Prezeranie týchto umeleckých diel môže byť skutočne ohromujúcim zážitkom, ktorý nás pozdvihne z bežného sveta do sfér neskutočného a fantastického. V tomto článku skúmame päť najbežnejších čŕt, ktoré definovali optické umenie v modernej a súčasnej dobe. Najprv sa však pozrime na historický vývoj optického umenia a umelcov, ktorí vydláždili cestu pre dnešných praktizujúcich.

Dejiny optického umenia

Veľvyslanci od Hansa Holbeina mladšieho , 1533, cez The National Gallery v Londýne

Hoci by sme mohli považovať bláznivé vzory a farby Optical Art za súčasný fenomén, optické efekty sú životne dôležitým prvkom histórie umenia už od čias renesancie. Niektorí by dokonca mohli povedať, že objavenie lineárnej perspektívy v ranej renesancii bolo prvým optickým efektom, ktorý sa objavil v umení a umožnil umelcom vytvoriť optická ilúzia hĺbky a priestoru ako nikdy predtým. Camera obscura bola tiež obľúbeným nástrojom medzi nimi renesanční umelci , čo im umožňuje dosiahnuť ohromujúce úrovne realizmu premietaním skutočného života na plátno cez dierkovú šošovku. Niektorí dokonca experimentovali s tým, ako a tmavá miestnosť mohli vo svojej práci vytvárať zvláštne, anamorfózne efekty, ako napr Hansa Holbeina mladšieho slávne záhadná maľba veľvyslanci, 1533, na ktorom je zdeformovaná lebka natiahnutá cez popredie správne vidieť len z bočného uhla.

Vstup do prístavu od Georgesa Seurata , 1888, v zbierke Lillie P. Blissovej a v Múzeu moderného umenia prostredníctvom The New York Times

V 19. storočí pointilistickí umelci Georges Seurat a Paul Signac experimentovali s optickými efektmi farieb a skúmali, ako sa vzory drobných bodiek v čistej, nezmiešanej farbe umiestnené vedľa seba môžu „zmiešať“ v oku, keď sa naň pozerajú z diaľky. Na Seuratových maľbách tvorili tieto trblietavé bodky závratný a fascinujúci „tepelný opar“, ktorý rozpúšťal hranice medzi objektmi a priestorom okolo nich.

Iní umelci a ilustrátori tej istej doby sa hrali so surrealistickými dualitami, kde jeden obrázok mohol obsahovať dva rôzne referenčné body, ako napr. W.E. Hill's Mladá žena Stará žena , a Edgara Rubina váza, 1915 – obrázky ako tieto boli skôr populárne spoločenské hry než seriózne umelecké diela. Ale jedným z najfascinujúcejších umelcov, ktorí priniesli takéto nápady do sveta umenia, bol holandský grafik M.C. Escher, ktorých zručné a neskutočne surrealistické umelecké diela ilustrujú závratne zložitý vesmír mozaikových vzorov a alternatívnych realít.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Relativita od M.C. Escher , 1953, cez New Hampshire Public Radio

V polovici 20. storočia došlo k explózii záujmu o optické umenie v celej Európe i mimo nej; umelci boli čoraz viac priťahovaní svetom vedy, farieb a optiky v čase, keď sa dosiahol pokrok v oblasti výpočtovej techniky, letectva a televízie. V 60. rokoch 20. storočia sa Optické umenie objavilo ako umelecké hnutie samo o sebe, pričom umelci vrátane Bridget Riley, Victor Vasarely a Jesus Rafael Soto robili odvážne experimenty v oblasti optiky, pričom každý mal svoj vlastný odlišný jazyk abstraktnej geometrie.

Optické umenie sa objavilo v súlade s kinetické umenie, pričom oba štýly zdieľali fascináciu technológiou a pohybom, ale optické umenie bolo viac zamerané na dvojrozmerné ako trojrozmerné formy umenia. V súčasnej dobe sa to všetko zmenilo, pretože dnešní umelci rozšírili závratné optické efekty do širokej škály kontextov, od priestorov galérií až po ulice mesta. Takže, ako presne vyzerá Optical Art? Tu je päť definujúcich prvkov, ktoré tvoria túto fascinujúcu arénu, spolu s niektorými z najslávnejších svetových umeleckých diel.

Zvláštna geometria

Epoff od Victora Vasarelyho , 1969, prostredníctvom Christie’s

Geometrické vzory sú dôležitou súčasťou mnohých optických umení a umožňujú umelcom experimentovať s tým, ako môžu zložité usporiadanie línií, farieb a vzorov pulzovať alebo napučiavať na rovnom povrchu. Pod vplyvom alternatívnych realít M.C. Escher, rôzni operní umelci 60. rokov 20. storočia sa tiež hrali s opakovanými mozaikovými vzormi, ťahali ich alebo naťahovali do nových odvážnych smerov. Priekopnícky francúzsky maliar Victor Vasarely robil počas 60. a 70. rokov 20. storočia oslnivé návrhy, ktoré sa zdajú byť rozširované smerom von z plochého povrchu smerom von do priestoru za ním, ako je vidieť na Epoff, 1969. Jeho prelomové maľby, niekedy známe ako „starý otec“ Op Art, sú dnes svetovo známe pre svoju technickú a invenčnú vynaliezavosť. Slávne poznamenal: Zažiť prítomnosť umeleckého diela je dôležitejšie ako mu porozumieť.

Progresia Polychrómia od Jean-Pierre Yvaralha , 1970, prostredníctvom Christie’s

Vasarelyho syn Jean-Pierre Yvaral nasledoval kroky svojho otca v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch a vytvoril zložité schémy farieb a svetla, ktoré akoby bzučali žiariacou energiou. Plynulé horizontálne a vertikálne línie naznačujú vlniace sa vlny pohybu, zatiaľ čo jemné, blikajúce modulácie svetla vytvárajú trblietavé, závratné vizuálne efekty, ako je vidieť na Progresia, Polychrómia, 1970.

Pohyb

Shift od Bridget Riley , 1963, prostredníctvom Sotheby’s

Pohyb bol kľúčovou črtou optického umenia od 60. rokov 20. storočia, pričom rôzni umelci skúmali, ako vyvolať pohyb na rovnom povrchu prostredníctvom dynamických usporiadaní tvarov a farieb. Britská umelkyňa Bridget Riley je jednou z najznámejších – v 60. a 70. rokoch 20. storočia bola fascinovaná výrazným optickým efektom vysoko kontrastných čiernobielych vzorov a skúmala, ako môžu kývajúce sa vlnovky a úzke, opakujúce sa vzory vyvolať vlniaci sa pocit. pohyb. Jej obrazy boli také vizuálne silné, že mohli spôsobiť opuch, deformáciu, blikanie, vibrácie alebo dokonca nestabilitu, paobrazy a mdloby. Riley neskôr prešla k experimentu s farbami, pričom sa inšpirovala efektmi „heat-haze“ Georgesa Seurata, ktoré vytvorila umiestnením doplnkových farieb vedľa seba, čo je prax, ktorú začlenila do svojich typických geometrických vzorov.

Spirales 1955 (z portfólia Sotomagie) od Ježiša Rafaela Sota , 1955, prostredníctvom Christie’s

Venezuelský umelec Jesus Rafael Soto bol tiež fascinovaný vyvolávaním pohybu v umení, experimentoval s tým, ako môžu pretínajúce sa tvary a línie vyvolať zahmlené, dezorientujúce vizuálne efekty v dvoj- aj trojrozmerných formách. Vo svojom seriáli špirály, 1955, pohyb je vytvorený prekrývaním sústredných bielych kruhov cez sériu čiernych. Protiľahlé čierne sploštené ovály s bielymi vysokými podlhovastými predmetmi spôsobujú trenie a radiálne rozmazanie, ak sa kruhy začali otáčať do pohybu.

Ilúzia hĺbky

Galéria Marion, Panama Mural do roku 1010 , 2015, prostredníctvom Arch Daily

Ďalším obľúbeným trópom pre opových umelcov je ilúzia hĺbky, efekt, ktorý je niekedy taký extrémny, že vyvoláva silné pocity závratu. Toto odvetvie optického umenia je novším fenoménom, ktorý sa objavil v rôznych kontextoch, od rohov ulíc až po steny galérií. Anonymný nemecký graffiti umelec známy ako 1010 zatýka inštalácie na verejných umeleckých miestach ktoré rozširujú Vasarelyho zdeformovanú geometriu. Na plochých stenách vytvára ilúziu kavernóznych tunelov alebo jaskýň, ktoré nás k nim priťahujú naskladanými vrstvami žiarivo jasných farieb a dramatického šerosvitného osvetlenia, ktoré nás ťahajú k ich temnému a tajomnému stredu.

Vantage od Aakash Nihalani , 2014, prostredníctvom Colossal Magazine

Americký umelec Aakash Nihalani tiež vytvára odvážne, oslnivo jasné inštalácie, ktoré zdanlivo otvárajú priestor na inak plochej rovine. Jeho imaginárne blesky, krabice, okná a svetelné spínače vytvárajú nové brány do bielych stien, pracujúc s jednoduchými geometrickými tvarmi namaľovanými kreslenými obrysmi a kyslo jasnými farebnými panelmi. Tieto prvky ich oživujú hravým, smiešnym a hrubo nadrozmerným zmyslom pre zábavu. Niekedy prináša trojrozmerné, konštruované prvky, ako je vidieť v Vantage, 2014, kde pruh falošnej elektriny vyrobenej z maľovaného dreva spája dve protiľahlé steny galérie.

Stretnutie farieb a tlače

Rozmer (späť) od Jen Stark , 2013, prostredníctvom Inštalačného časopisu

Stavajúc na odkaze Bridget Rileyovej a Victora Vasarelyho sa mnohí dnešní operní umelci pohrávajú s otrasnou disonanciou vytvorenou vzájomným umiestnením konfliktných farieb a výtlačkov v rámci jedného umeleckého diela. Americká umelkyňa Jen Stark je všeobecne uznávaná pre svoje fantasticky jasné aranžmány vzorov a farieb, ktoré ovplyvňujú vizuálne systémy rastu rastlín, evolúcie, nekonečna, fraktálov a topografií. Jej diela, postavené v trojrozmerných vrstvách, pozývajú na pozeranie z viacerých uhlov a povzbudzujú nás, aby sme sa okolo nich pohybovali, aby sme vytvorili blikajúce a trblietavé vizuálne efekty, ako je vidieť na Rozmer (späť), 2013.

Priestorová chromointerferencia od Carlosa Cruza Dieza , 2018, v cisterne Buffalo Bayou Park Cistern prostredníctvom The Houston Chronicle

Latinskoamerický umelec Carlos Cruz Diez tiež priniesol optické umenie do trojrozmerných oblastí a skúmal, ako môžu kaleidoskopické zobrazenia vzorovaných farieb zmeniť naše chápanie priestoru. Rovnako ako vytváranie expanzívnych maľované verejné umelecké inštalácie so živými vzormi Op Art vytvoril aj labyrinty farebného svetla, ktoré nazýva chromosaturáciami, pričom priestory galérie ponorí do prizmatických ukážok žiarivého vzoru. Spisovateľ Holland Cotter opisuje prezeranie diel: Pocit je mierne dezorientujúci, závratný, akoby sa manipulovalo s gravitáciou.

Svetlo a priestor

La Villette v suitách od Felice Varini , 2015, prostredníctvom Colossal Magazine

Nepolapiteľné kvality svetla a priestoru boli začlenené do mnohých dnešných najsilnejších op-artových diel, najmä v praxi švajčiarskeho umelca Felice Variniho. Podobne ako operní umelci predchádzajúcich generácií sa pohráva s geometrickými jazykmi sústredných kruhov, vlnoviek a opakujúcich sa vzorov, no tieto pojmy prenáša do reálneho sveta a rozširuje sa smerom von cez obrovské, doširoka otvorené priestory. Jeho mihotavé vzory, namaľované živými, synteticky jasnými farbami do sivých, industrializovaných priestorov, prinášajú svetlo, farby a život do inak nudných alebo fádnych prehliadnutých priestorov. Podobne ako pri anamorfóze Hansa Holbeina zo 16. storočia, aj Variniho starostlivo namaľované farebné pruhy sa spoja len pri pohľade z určitého uhla pohľadu, ako je vidieť na La Villette v suitách, 2015.

Budúcnosť optického umenia

Peter Kogler pohľad na inštaláciu v Galérii Mitterand , 2016, cez Galériu Mitterand, Paríž

Pri pohľade do budúcnosti, mnohé z dnešných súčasných umelcov skúmajú ako digitálna technológia môže rozšíriť rozsah a rozsah optického umenia a zároveň pokračovať v expanzii do trojrozmerného priestoru. Skvelým príkladom je rakúsky umelec Peter Kogler, ktorý vnáša úžasne zložité, pokrútené línie a vzory do pohlcujúcich a všeobjímajúcich prostredí, ktoré sa zdajú byť nafúknuté a pulzujúce v plochých stenách a von z nich. Jeho jedinečné vzory navrhnuté na počítači získali širokú škálu formátov vrátane výtlačkov, sôch, nábytku, tapiet, svietidiel, koláží a digitálnych inštalácií o veľkosti miestnosti. Jeho fantasticky surrealistické vízie sú ako nahliadnutie do neznámej budúcnosti, kde môžeme kráčať priamo do sfér virtuálnej reality.