Vzostup figuratívnej maľby: 6 súčasných umelcov, ktorých treba poznať

tri súčasné figuratívne maľby

Figurálna maľba – umenie zobrazujúce ľudí a príbehy – zaznamenala v poslednom desaťročí nebývalý vzostup, pričom tento štýl dominoval trendom na trhu s umením a výstavám v múzeách na celom svete. Všetci vieme, že figuratívne maliarstvo bolo po stáročia súčasťou dejín umenia, ale súčasné štýly maľby, ktoré dnes vidíme, sú všetko, len nie tradičné. Majú kyslo-jasné farby, rozdrvené obrazy a hrubé lomky farby, čo dokazuje, že v tejto aréne je stále potrebné preskúmať veľa kilometrov. Štýly, prístupy a obrazy sú veľmi rozmanité, ale objavilo sa niekoľko spoločných tém, ktoré naznačujú, že ide o skutočné hnutie súčasného umenia na vzostupe. Jednou z takýchto tém je hravý, neo-popový prístup k žiarivým farbám a plochým vzorom. Ďalší odráža súčasnú identitu, pričom mnohí umelci skúmajú svoje zmiešané rasové dedičstvo alebo problémy súvisiace s černošskou kultúrou a rasizmom. Poďme sa stručne pozrieť na historický vývoj, ktorý pripravil cestu pre dnešnú figuratívnu maľbu, a potom sa ponoríme do niektorých z najvýraznejších príkladov posledných rokov.

Stručná história figuratívnej maľby

Pán a pani Clarkeovci a Percy od Davida Hockneyho , 1970-1971 prostredníctvom Tate Gallery v Londýne

Ak figuratívne maliarstvo dominovalo veľkej časti raných dejín umenia, začiatkom 20thstoročia sa tento žáner stal symbolom zastaranej tradície, proti ktorej sa treba búriť progresívnymi štýlmi avantgardnej abstrakcie. Pop Art a fotorealizmus 70. rokov priniesli na stôl novú formu figurácie, ktorá bola hladká a vyleštená ako čerstvo vytlačená fotografia z r. Davida Hockneyho štylizované portréty do Chucka Closea prekvapivo živé motívy. Neoexpresionisti 80-tych rokov, vrátane Juliana Schnabela a Georga Baselitza, urobili z chaotickej figuratívnej maľby opäť trendy. Títo umelci pracovali s hrubými, experimentálnymi štýlmi, ktoré sa približovali k abstrakcii; étos sa ozýval v anarchickej, rebelantskej a účelovo „zlej“ obraznosti nemeckých konceptuálnych maliarov Alberta Oehlena a Martina Kippebergera.

Hiroshi a Marcia od Alexa Katza , 1981, cez Tate Gallery, Londýn

Ale na začiatku 2000-tych rokov nastal skutočne výbušný rozmach figuratívnej maľby, ktorú viedla medzinárodná skupina umelcov vrátane Georgea Konda, Alexa Katza, Petera Doiga, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton a John Currin. Hoci sú títo súčasní umelci štýlovo rôznorodí a rozšírení po celom svete, zdieľajú túžbu vytvárať obrazy, ktoré spájajú odkazy popkultúry s lepkavou, lepkavou hmotou farby. Odvtedy sa objavila druhá vlna figuratívnej maľby, ktorá je štýlovo podobná, ale s väčším dôrazom na dnešnú politiku identity a ešte intenzívnejšiu, nasýtenú farebnú paletu, ktorá, zdá sa, odkazuje na digitálnu sféru. Tu je len hŕstka súčasných umelcov, ktorí vedú cestu s týmto vzrušujúcim novým trendom figuratívnej maľby.

1. Aliza Nisenbaumová

Pracovníci galérie Anton Kern od Alizy Nisenbaumovej , 2019 prostredníctvom Galérie Antona Kerna v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aliza Nisenbaum je začínajúca umelkyňa so sídlom v New Yorku s blížiacou sa sólovou show v Tate Liverpool, ktorá sa má konať v júni 2021. Hoci sa jej námety v priebehu rokov veľmi líšili, je známa najmä svojimi farebnými veľkoformátovými plátnami, ktoré zobrazujú rôzne komunitné skupiny: zamestnanci o Galéria Antona Kerna , pracovníci NHS alebo členovia tímu z londýnskeho metra. Tieto zložité zoskupenia postáv zachytávajú živé, multikultúrne zmesi ľudí, ktoré tvoria toľko dnešných komunít. Obzvlášť rada maľuje ľudskú kožu, pozoruje jej jemné rozdiely od človeka k človeku, pričom poznamenáva, že farba je niečo, čo je veľmi náhodné. Každý to vníma inak a je mýtus, že aj v rámci konkrétnej rasy existuje bezproblémová farba. Jej bohato dekoratívne maľby, maľované plochými panelmi kyslej svetlej farby a pútavým vzorom, smerujú k interiérom Henri Matisse ako pop-artový portrét Davida Hockneyho.

2. Michael Armitage

Zasľúbená zem od Michaela Armitagea , 2019, cez The Museum of Contemporary Art, Austrália

Umelec Michael Armitage, narodený v Keni, hýbe svetom medzinárodného umenia svojimi snovými, zložitými a žiarivo farebnými maľbami. Teraz je považovaný za jedného z najvzrušujúcejších a najdobrodružnejších súčasných maliarov súčasného umenia. Veľká časť jeho umenia vznikla ako reakcia na turbulencie vo východnej Afrike, pričom sa ovplyvňovali historické udalosti, osobné spomienky a nedávne správy, ktoré sa zrútili do roztrieštených, viacvrstvových obrazov.

Mydas od Michaela Armitagea , 2019 prostredníctvom White Cube Gallery v Londýne

Mestské alebo džungľové scény, ktoré vytvára, sú plné postáv zachytených uprostred akcie, ako keby balansovali na pokraji násilia alebo kolapsu, teda stavu, ktorý odráža pretrvávajúcu neistotu v africkej spoločnosti. Je však tiež horlivý, aby akékoľvek politické odkazy zostali šikmé a zastreté, čo umožnilo uprednostniť romantické kvality umenia. Existuje poetická stránka umenia, ktorej nemôžete dôverovať ako historickému dokumentu, poznamenáva, ale práve poetická stránka môže byť dojímavá a môže poskytnúť aj jemný, menej politický spôsob spochybnenia situácie. Armitage tiež prikývne smerom k európskej histórii umenia, pričom odkazuje na širokú škálu predchodcov vrátane Paul Gauguin, Tizian , Francisco de Goya , Edouard Manet , a Vincent van Gogh , ktorého výrazné farby a kompozičné motívy dostávajú v jeho umení nový nádych.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) od Jordana Casteela , 2018, cez The Brooklyn Rail, New York

Americký umelec Jordan Casteel maľuje marginalizované čierne a hnedé postavy, ktoré boli historicky odsunuté na vedľajšiu koľaj a vylúčené z umeleckých inštitúcií. Jej farby sú zvýraznené, sploštené a nasýtené, čo umožňuje maximálny vizuálny vplyv. Spomínajú si na nedávne, umelo zafarbené portréty Davida Hockneyho inšpirované odtieňmi Day-Glo digitálnej obrazovky. Rovnako ako Hockney, aj Casteel maľuje ľudí zo svojho najbližšieho sociálneho okruhu v New Yorku. Zachytáva ich v uvoľnených pózach a neformálnych prostrediach doma alebo v práci, obklopených zdanlivo banálnymi efemérmi každodenného života. Pozorovanie bežných aspektov života týchto ľudí umožňuje Casteelovi poukázať na ich zvláštnosti a výstrednosti a zdôrazniť ich krehkú a prístupnú ľudskosť.

4. Zvážte Samsona

Dvojdielny 2 od Cinga Samsona , 2018 prostredníctvom magazínu Art Africa

Diela juhoafrickej umelkyne Cinga Samson sú maľované sýtymi, fascinujúcimi zlatými, čiernymi a zelenými odtieňmi, ktoré im prepožičiavajú ticho luxusný nádych tajomstva. Jeho najnovšia práca je skúmaním autoportrétov, ale jeho vlastný obraz je len východiskovým bodom, z ktorého sa môže rozšíriť do širšej úvahy o tom, čo dnes znamená byť mladým černochom. Podobne ako tradičné portréty Rembrandt van Rijn Samsonove autoportréty, ktoré vznikli pred viac ako 300 rokmi, sú procesom sebaobjavovania, ktorý sa neustále posúva, keď experimentuje s rôznymi inscenáciami, oblečením a pózami. Luxusné predmety, vrátane zlatých retiazok, luxusných tenisiek a trblietavej spodnej bielizne, stavia spolu s bežnejšími a banálnejšími rekvizitami, ako sú mikiny s kapucňou, šálky na kávu a zubná pasta. Samson často umiestňuje svoje postavy do bujných a tropických kulís a odkazuje na botanickú flóru a faunu svojho detstva v Afrike. Tieto scény však zároveň odvádzajú jeho postavy od reálneho sveta a približujú sa k ríšam snov a fantázie.

5. Jonas Wood

Leslie a Michael od Jonasa Wooda , 2013, prostredníctvom Anton Kern Gallery, New York

Maliar Jonas Wood z Los Angeles pozoruje svoj každodenný život v štýle komiksov, maľuje ľudí, miesta a predmety, ktoré ho obklopujú, v plochom, dekoratívnom štýle, ktorý je plný miešajúcich sa rastlín, vzorov a výtlačkov. Jeho hravý, neo-popový štýl súčasného umenia bol prirovnaný k širokej škále predchodcov od Henriho Matissa po Davida Hockneyho a Alexa Katza, zdieľajúc s nimi lásku k žiarivej textúre, povrchu a farbe. Veľkú časť jeho práce poháňa túžba maľovať to, čo nazýva vizuálny denník z vlastnej skúsenosti. Nebudem maľovať niečo, čo so mnou nemá nič spoločné, píše: Zo všetkých možných vecí, ktoré by som mohol namaľovať, ma zaujíma niečo, k čomu sa môžem dostatočne priblížiť, aby som mohol maľovať. to úprimne.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Light of the Lit Wick od Lynette Nebojím sa , 2017, prostredníctvom časopisu Fader

Britská umelkyňa a spisovateľka Lynette Yiadom-Boakye je dnes známa svojimi strhujúcimi figurálnymi zobrazeniami fiktívnych čiernych postáv, maľovaných z nájdených obrazov, spomienok a predstavivosti. Umiestnené uprostred zadumaného svetla v aktívnych pózach a nezvyčajných kostýmoch či oblečení navrhujú príbehy bez toho, aby prezrádzali hru, pričom ich význam ponecháva na osobnú interpretáciu. Nejednoznačné názvy dodávajú jej dielu ďalšie významové vrstvy a povzbudzujú nás, aby sme hlbšie hľadali príbehy, ktoré sa v nich ukrývajú. Jedna z najvýznamnejších maliarov, ktorá sa objavila v posledných rokoch, bola nominovaná na Turnerova cena v roku 2013 a jej obrazy sú vystavené vo veľkej vitríne na Tate Britain do mája 2021.

Figuratívna maľba v rámci súčasného umenia: Pohľad do budúcnosti

Štetec so skutočnosťou: figurálna maľba dnes od Margherity Dessanay a Marca Valliho , 2014, cez Kiosk slonov

Figuratívne umenie je naďalej jedným z najpopulárnejších žánrov v súčasnej umeleckej praxi a zaberá čoraz viac priestoru v ateliéroch, umeleckých priestoroch a aukčných predajoch po celom svete. V publikácii Štetec so skutočnosťou: figurálna maľba dnes (2014), Margherita Dessanay a Marc Valli tvrdia, že figuratívna maľba je dokonalou protilátkou na mediálne presýtený svet, v ktorom žijeme, pričom pozorujú, že úloha, ktorú plní maľba, nebola nikdy taká životne dôležitá a aktuálna: v našej kultúre nasýtenej obrazom, digitálna technológia dala maľbe a jej pomalým obrazom v plnom rozlíšení nový život.

Metly s výhľadom od Emily Mae Smith , 2019, prostredníctvom časopisu Art Maze Magazine

Spisovateľ Dean Kissick tiež ironicky pozoroval nový, rastúci trend v kruhoch súčasného umenia v oblasti toho, čo nazýva zlou figuratívnou maľbou, a pohŕdavo napísal v knihe The Spectator, je toho tak veľa. Tvrdí, že táto konkrétna vetva zlej figuratívnej maľby je definovaná zvláštnymi, hrubými alebo hrubými obrazmi, ktorých cieľom je okamžite upútať našu pozornosť rovnakým spôsobom ako pútavý záber zo sociálnych médií. Medzi uvedené príklady patrí surrealistické, jemne znepokojujúce dielo texaskej umelkyne Emily Mae Smith, v ktorej sú ľudia prestavaní ako metly zasadené do gýča, nasýtených krajín a interiérov alebo ako francúzsky maliar. Julie Curtissová , ktorej zvláštnemu a nevšednému svetu dominujú lesklé hnedé vlasy. Len čas ukáže, kam môže viesť ďalšia cesta figuratívnej maľby.