Umenie optickej ilúzie: 5 diel ohýbajúcich myseľ od Victora Vasarelyho

Umenie s optickými ilúziami, bežne označované ako op-art, je štýl vizuálneho vyjadrenia, ktorý sa spolieha na ilúzie, skreslenia a podvody, aby oklamal oko diváka. Vzostup op artu, dosiahnutý prostredníctvom silných farebných a geometrických vzťahov, sa v 60. a 70. rokoch 20. storočia odklonil od prevládajúcich umeleckých hnutí toho obdobia a definoval sa ako svoju vlastnú kategóriu.

Pri premýšľaní o op-arte sa nevyhnutne vybavia umelci ako Bridget Riley a Victor Vasarely. Poďme sa ponoriť do piatich ohromujúcich umeleckých diel od Victora Vasarelyho.

Umenie optických ilúzií a Victor Vasarely?

Victor Vasarely sa narodil v roku 1906 v maďarskom Pécsi a bol skúseným umelcom, ktorý celý svoj život zasvätil rôznym formám umenia. Hoci počas svojej kariéry preskúmal mnoho rôznych umeleckých foriem, jeho hlavným zameraním bolo optické umenie. O umení bola umelecká forma, ktorej pomohol presadiť sa v 60. rokoch, a tak sa stal ústrednou postavou tohto hnutia. Vasarelyho zvedavá povaha ho neustále viedla k tomu, aby do svojich umeleckých diel začlenil matematiku a vedu, pričom mnohé z jeho inšpirácií pochádzali z biológie a astronómie.

Počas svojho pôsobenia ako úspešný umelec sa tiež snažil sprístupniť umenie masám a tvrdo pracoval na jeho prezentovaní aj mimo umeleckých galérií. Spojením svojho umenia s cenovo dostupnejšími a ľahko dostupnými výtlačkami, plagátmi a textíliami istým spôsobom umenie demokratizoval. Vasarely sa presťahoval do Paríž v roku 1930, kde jeho kariéra prekvitala po zvyšok jeho života. Aby sme jeho prácu trochu lepšie pochopili, preskúmajme päť príkladov jeho práce, počnúc tým, čo sa považuje za prvé optické umenie aký bol kedy vyrobený kus.

1. Zebry 1937-1980

Victora Vasarelyho Zebra séria obsahuje niektoré z najikonickejších kúskov jeho masívnej tvorby. Svoje experimenty so zebrami začal Vasarely veľmi skoro vo svojej kariére, a tak sa k tomuto dielu neustále vracal a pretváral ho počas svojho života, pričom sa hral a prehlboval svoje majstrovské chápanie grafiky a ilúzií, ktoré bolo možné dosiahnuť na dvojrozmernom povrchu. Pomocou línií a kreatívnej hry tieňov a svetla, Zebry položil základy Vasarelyho umeleckého štýlu a zostal pre umelca fascinovaný, čo mu umožnilo znovu a znovu aplikovať svoje rastúce zručnosti na zdanlivo sa pohybujúce zvieratá.

S ilúziami o tom, kde jedna zebra končí a kde začína druhá, ako aj so zdanlivo kinetickou povahou zvierat, prvá známa verzia Zebry z 30. rokov 20. storočia je považovaný za jeden z vôbec prvých op-artových diel. Netreba hovoriť, Zebry predstavujú ikonický kus dejín umenia. Kvôli tomu Vasarelyho Zebry sú veľmi vyhľadávané zberateľmi umenia.

Vo svojej neskorej kariére vytvoril Vasarely niekoľko keramických a plexisklových sôch so zvieratami. Zebry sú tiež jedným z mála čiernobielych diel, ktoré vytvoril Vasarely. Väčšina jeho diel zobrazuje viac farieb, ktoré zvyšujú optické ilúzie a skreslenia. Po skončení svojich experimentov s čiernobielymi kúskami Vasarely uviedol, že hoci jeho čiernobiele obdobie vyvrcholilo binárnou optickou kinetikou, predznamenalo to aj príchod farieb.

2. Prekonať 1968

Po zameraní sa na svoje čiernobiele diela začal Vasarely do svojich diel začleňovať stále viac farieb, aby dosiahol ilúziu pohybu. Jeho umelecké diela z konca 50. a 60. rokov 20. storočia, ako napr Prekonať a Linka , ukazujú rastúci záujem umelca o vytvorenie a kinetický efekt . Vasarely tiež prejavil rastúci záujem o teóriu farieb, ktorá predstavuje štúdium vzťahov medzi farbami a účinkami, ktoré majú na ľudské vnímanie pri pohľade v spojení. Keď sa umelec pustil do snahy o vytváranie stále lepších a lepších optických ilúzií so svojím umením, začal používať teplejšie farby na dosiahnutie efektu objektov prichádzajúcich dopredu v rovine obrazu a chladnejšie farby na dosiahnutie efektu ustupovania. Je to vidieť na jeho práci Prekonať v ktorej Vasarely použil chladné aj teplé farby, ako aj opakovanie línií, aby vtiahol oko do samotného stredu diela a úspešne dosiahol ilúziu pohybu.

3. Vega prstene 1969

Veda a matematika vždy zohrávali úlohu vo Vasarelyho umeleckých dielach. To je dôležité najmä pre sériu umelcových diel, ktoré vznikli počas jeho tzv Univerzálne expanzívne regresívne štruktúry obdobie koncom 60. rokov 20. storočia. Primárna charakteristika diel z tohto obdobia je v deformácii priamych línií, ktoré vytvárajú ilúziu napučiavania a vydutia, vychádzania objektu z roviny obrazu, ktorý zostáva zdanlivo nerušený v pozadí. Jeho obraz z roku 1969 s názvom Vega prstene je skvelým príkladom tohto druhu práce.

Pri skúmaní Vasarelyho obrazov, ktoré obsahujú podobné štruktúry ako Vega prstene , môžu diváci nájsť množstvo diel s titulnými poctami Vege, hviezde vzdialenej 25 svetelných rokov od Zeme a piatej najjasnejšej na našej oblohe. Keď už hovoríme o jeho umeleckých dielach ako napr Vega-Zett , Vegas 200, a Vega-Nor, Vasarely vysvetlil, že kompozície vyjadrujú rozšírenie a expanziu vesmíru. Podľa Vasarelyho nadácie sa umelec inšpiroval aj z vesmír galaxií, kozmické pulzácie a biologická mutácia bunky .

4. Okta , 1972

Jeden z mnohých fascinujúcich aspektov Vasarelyho diela zahŕňa univerzálny jazyk umenia, ktorý vymyslel nazvaný Plastová abeceda . Podľa umelca bol tento jazyk určený na to, aby sa osvojil a používal na celom svete spôsobmi, ktoré sú v súlade s miestnymi kultúrami a zároveň zostávajú zrozumiteľné pre všetkých. V roku 1960 Vasarely súhrnne pomenoval diela, ktoré boli výsledkom tejto abecedy Planetárny folklór . Plastová abeceda sa skladá z jednotlivých plastových jednotiek, z ktorých všetky kombinujú dve samostatné jednotky. Tvary a farby oboch týchto jednotiek nie sú v žiadnom prípade ľubovoľné a vytvárajú milióny potenciálnych kombinácií, rovnako ako rôzne písmená v rôznych jazykoch po celom svete.

Raz Vasarely položil základy pre svoje Plastová abeceda v roku 1959 sa v jeho tvorbe otvoril úplne nový svet. Začlenil svoje rôzne kódy a algoritmy pomocou jednotiek na vytváranie obrazov, sôch, nástenných malieb, textílie a výtlačkov. Chcel spopularizovať svoju umeleckú a farebnú abecedu. Cez Planetárny folklór Vasarelyho cieľ bol jednoduchý: demokratizovať umenie a sprístupniť ho čo najviac. Chcel tiež dosiahnuť to, čo nazýval polychrómované mesto šťastia .

5. Začalo to , 1988

Victor Vasarely sa ponoril do sochárstvo počas svojej neskorej kariéry vytvoril stovky kusov, ktoré ukázali jeho charakteristický štýl. Úspešný zrakové ilúzie boli vytvorené pomocou tretej dimenzie. Jeho dielo z roku 1988 s názvom Začalo to je toho neuveriteľným príkladom. Začalo to je drevená štruktúra v tvare šesťuholníka ručne maľovaná akrylom. Počas svojej kariéry bol Vasarely fascinovaný bunkovými štruktúrami a skúmal to prostredníctvom série tzv Pocta Hexagonu Z ktorých Začalo to je súčasťou.

Kde môžem vidieť Vasarelyho umenie optickej ilúzie?

Victor Vasarely (1906-1997) je všeobecne známy umelec. Je považovaný za otca hnutia optického umenia. Našťastie jeho diela možno vidieť po celom svete. Jeho dielu sa venujú aj dve múzeá, ktoré boli otvorené počas jeho života v jeho rodnom Maďarsku. Jedna sídli v Pécsi a druhá v Budapešti. Stálu zbierku jeho diel možno vidieť aj vo veľkolepej budove Vasarelyho nadácie v Aix-en-Provence vo Francúzsku. Nadáciu vedie jeho vnuk Pierre Vasarely. Mnohé z Vasarelyho diel možno vidieť aj na dočasných výstavách po celom svete.