Umenie ako skúsenosť: Hĺbkový sprievodca teóriou umenia Johna Deweyho

Portrét Johna Deweyho , cez Kongresovú knižnicu, Washington D.C. (vľavo); s Ruky s farbou od Amauri Mejia , cez Unsplash (vpravo)

John Dewey (1859-1952) bol možno najvplyvnejším americkým filozofom 20.thstoročí. Jeho teórie o progresívnom vzdelávaní a demokracii volali po radikálnej demokratickej reorganizácii vzdelávania a spoločnosti.

Bohužiaľ, teórii umenia Johna Deweyho sa nevenovala taká pozornosť ako zvyšku filozofovej práce. Dewey bol medzi prvými, ktorí sa na umenie pozerali inak. Namiesto toho, aby sa na to pozrel zo strany publika, Dewey skúmal umenie zo strany tvorcu.

čo je umenie? Aký je vzťah medzi umením a vedou, umením a spoločnosťou a umením a emóciami? Ako súvisí skúsenosť s umením? Toto sú niektoré z otázok zodpovedaných v John Dewey Umenie ako skúsenosť (1934). Kniha bola kľúčová pre rozvoj 20. storočie Americké umenie a najmä Abstraktný expresionizmus . Okrem toho si dodnes zachováva svoju príťažlivosť ako bystrá esej o teórii umenia.

Zlom umenia a spoločnosti v teórii Johna Deweyho

Viacfarebné graffiti fotografoval Tobias Bjørkli , cez Pexels

Pred vynálezom múzea a inštitucionálnych dejín umenia bolo umenie neoddeliteľnou súčasťou ľudského života.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Náboženské umenie je toho skvelým príkladom. Chrámy všetkých náboženstiev sú plné umeleckých diel náboženského významu. Tieto diela nespĺňajú čisto estetickú funkciu. Akékoľvek estetické potešenie, ktoré ponúkajú, slúži na umocnenie náboženského zážitku. V chráme umenie a náboženstvo nie sú oddelené, ale spojené.

Podľa Deweyho nastal zlom medzi umením a každodenným životom, keď človek vyhlásil umenie za nezávislú oblasť. Estetické teórie slúžili na ďalšie dištančné umenie tým, že ho prezentovali ako niečo éterické a odpojené od každodennej skúsenosti.

V modernej dobe umenie už nie je súčasťou spoločnosti, ale je vyhostené v múzeu. Táto inštitúcia podľa Deweyho plní zvláštnu funkciu; oddeľuje umenie od jeho podmienok vzniku a pôsobenia skúsenosti. Umelecké diela v múzeu sú odrezané od svojej histórie a zaobchádza sa s nimi ako s čisto estetickým predmetom.

Vezmime Leonardo da Vinci Mona Lisa ako príklad. Turisti navštevujúci Louvre s najväčšou pravdepodobnosťou obdivujú obraz buď pre jeho remeselné spracovanie alebo stav „majstrovského diela“. Dá sa predpokladať, že len málo návštevníkov sa stará o funkciu, ktorú Mona Lisa slúžila. Ešte menej ľudí chápe, prečo bol vyrobený a za akých okolností. Aj keď tak urobia, pôvodný kontext sa stratí a zostane len biela stena múzea. Stručne povedané, aby sa objekt stal majstrovským dielom, musí sa najprv stať umeleckým dielom, ahistorickým čisto estetickým objektom.

Odmietanie výtvarného umenia

Socha pokrytá žltým plastom na bielom pozadí fotografovala Anna Shvets , cez Pexels

Pre teóriu Johna Deweyho je základom umenia estetický zážitok, ktorý sa neobmedzuje len na múzeum. Tento estetický zážitok (podrobne vysvetlený nižšie) je prítomný v každej časti ľudského života.

Zdroje umenia v ľudskej skúsenosti sa dozvie ten, kto vidí, ako napätá milosť hráča s loptou infikuje prizerajúci sa dav; ktorý si všimne potešenie gazdinky pri starostlivosti o svoje rastliny a úmysel dobrého muža starať sa o zelený kúsok pred domom; chuť diváka hrabať do horiaceho dreva v ohnisku a sledovať šľahajúce plamene a rozpadávajúce sa uhlie. (str. 3)

Inteligentný mechanik, ktorý sa venuje svojej práci, má záujem robiť si dobre a nájsť uspokojenie vo svojej ručnej práci, s nefalšovanou láskou sa stará o svoje materiály a nástroje, je umelecky zaangažovaný. (str. 4)

Moderná spoločnosť nie je schopná pochopiť širokú podstatu umenia. V dôsledku toho verí, že iba výtvarné umenie môže poskytnúť vysoké estetické potešenie a sprostredkovať vysoké významy. Iné formy umenia sa tiež považujú za nízke a bezvýznamné. Niektorí dokonca odmietajú uznať za umenie to, čo leží mimo múzea.

Pre Deweyho nemá zmysel deliť umenie na nízke a vysoké, jemné a užitočné. Okrem toho umenie a spoločnosť musia zostať prepojené, pretože. Len tak môže umenie hrať v našom živote zmysluplnú úlohu.

Tým, že nechápeme, že umenie je všade okolo nás, nedokážeme ho naplno prežívať. Umenie sa môže opäť stať súčasťou spoločenského života len jedným spôsobom. To je na nás, aby sme akceptovali spojenie medzi estetickým a bežným zážitkom.

Umenie A Politika

Obrázok starej budovy na americkej bankovke odfotografovanej Karolinou Grabowskou prostredníctvom Pexels

Dewey verí, že kapitalizmus zdieľa vinu za izoláciu spoločnosti od pôvodu estetického zážitku. Aby sa tomuto problému zabránilo, teória Johna Deweyho zaujíma jasný postoj. Postoj žiadajúci radikálnu zmenu s cieľom pretvoriť ekonomiku a znovu začleniť umenie do spoločnosti.

Ako Stanfordská encyklopédia filozofie ( Deweyho estetika ) vysvetľuje: Nič o strojovej výrobe samo o sebe neznemožní spokojnosť pracovníkov. Je to súkromná kontrola výrobných síl pre súkromný zisk, ktorá ochudobňuje naše životy. Keď je umenie iba „salónom krásy civilizácie“, umenie aj civilizácia sú neisté. Organizovať proletariát do spoločenského systému môžeme len prostredníctvom revolúcie, ktorá ovplyvňuje predstavivosť a emócie človeka. Umenie nie je bezpečné, kým proletariát nebude slobodný vo svojej produktívnej činnosti a kým si nebude môcť užívať plody svojej práce. Na to by mal byť umelecký materiál čerpaný zo všetkých zdrojov a umenie by malo byť prístupné všetkým.

Umenie ako zjavenie

Staroveký dní od Williama Blakea 1794 cez Britské múzeum v Londýne

Krása je pravda a pravda krása – to je všetko

viete na Zemi a všetko, čo potrebujete vedieť.

( Óda na grécku urnu , John Keats )

Dewey touto frázou anglického básnika končí druhú kapitolu svojej knihy John Keats . Vzťah medzi umením a pravdou je zložitý. Modernita akceptuje vedu iba ako cestu k rozlúšteniu sveta okolo nás a k odhaleniu jeho tajomstiev. Dewey nezavrhuje vedu ani racionalizmus, ale tvrdí, že existujú pravdy, ku ktorým sa logika nemôže priblížiť. V dôsledku toho argumentuje v prospech inej cesty k pravde, cesty zjavenia.

Rituály, mytológia a náboženstvo sú všetky pokusy človeka nájsť svetlo v temnote a zúfalstve, ktoré je existenciou. Umenie je kompatibilné s určitým stupňom mystiky, pretože priamo oslovuje zmysly a predstavivosť. Z tohto dôvodu teória Johna Deweyho obhajuje potrebu ezoterickej skúsenosti a mystickú funkciu umenia.

Uvažovanie musí človeka zlyhať – toto je samozrejme doktrína, ktorú dlho učia tí, ktorí zastávajú nevyhnutnosť Božieho zjavenia. Keats tento doplnok a náhradu z rozumu neprijal. Musí stačiť vhľad predstavivosti... V konečnom dôsledku existujú len dve filozofie. Jeden z nich prijíma život a skúsenosť v celej jeho neistote, tajomstve, pochybnostiach a polovičnom poznaní a obracia tieto skúsenosti na seba, aby prehĺbil a zintenzívnil svoje vlastné kvality – k predstavivosti a umeniu. To je filozofia Shakespeara a Keatsa. (str. 35)

Zážitok

Chop Suey od Edwarda Hoppera , 1929, prostredníctvom Christie’s

Teória Johna Deweya odlišuje bežnú skúsenosť od toho, čo nazýva skúsenosť. Rozdiel medzi nimi je jedným z najzákladnejších aspektov jeho teórie.

Bežná skúsenosť nemá štruktúru. Je to súvislý prúd. Subjekt prechádza skúsenosťou života, ale nezažíva všetko spôsobom, ktorý tvorí zážitok.

Skúsenosť je iná. Zo všeobecnej skúsenosti vyčnieva len dôležitá udalosť.

Mohlo to byť niečo mimoriadne dôležité – hádka s niekým, kto bol kedysi intímny, katastrofa, ktorú napokon len o vlások odvrátil. Alebo to mohlo byť niečo, čo v porovnaní s tým bolo nepatrné – a čo možno práve pre svoju nepatrnosť ešte lepšie ilustruje, čo má byť zážitkom. V parížskej reštaurácii je jedlo, o ktorom jeden hovorí, že to bol zážitok. Vyniká ako trvalý pamätník toho, aké jedlo môže byť. (str. 37)

Zážitok má štruktúru so začiatkom a koncom. Nemá žiadne diery a definujúcu kvalitu, ktorá poskytuje jednotu a dáva jej meno; napr. tá búrka, to pretrhnutie priateľstva.

Žlté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, cez Tate, Londýn

Myslím si, že pre Deweyho je skúsenosť to, čo vyčnieva zo všeobecnej skúsenosti. Sú to časti života, ktoré sa oplatí pamätať. Rutina je v tomto zmysle opakom zážitku. Stresujúca rutina pracovného života sa vyznačuje opakovaním, vďaka ktorému sa dni zdajú byť neoddeliteľné. Po určitom čase v rovnakej rutine si niekto môže všimnúť, že každý deň vyzerá rovnako. Výsledkom je, že neexistujú žiadne dni, ktoré by si zaslúžili zapamätanie, a každodenná skúsenosť je v bezvedomí. Zážitok je ako protijed na túto situáciu. Prebúdza nás zo snového stavu každodenného opakovania a núti nás konfrontovať sa so životom vedome aj neautomaticky. Vďaka tomu sa oplatí žiť.

Estetický zážitok

Bez názvu XXV od Willema de Kooninga , 1977, prostredníctvom Christie’s

Estetický zážitok je vždy zážitok, ale zážitok nie je vždy estetický. Zážitok má však vždy estetickú kvalitu.

Umelecké diela sú najpozoruhodnejšími príkladmi estetického zážitku. Majú jedinú všadeprítomnú kvalitu, ktorá preniká všetkými časťami a poskytuje štruktúru.

Teória Johna Deweya si tiež všíma, že estetický zážitok nesúvisí len s ocenením umenia, ale aj so zážitkom tvorby:

Predpokladajme... že jemne opracovaný predmet, ktorého textúra a proporcie sú veľmi príjemné na vnímanie, bol považovaný za produkt niektorých primitívnych ľudí. Potom sú objavené dôkazy, ktoré dokazujú, že ide o náhodný prírodný produkt. Ako vonkajšia vec je teraz presne to, čo bolo predtým. Odrazu však prestáva byť umeleckým dielom a stáva sa prirodzenou kuriozitou. Teraz patrí do prírodovedného múzea, nie do múzea umenia. A výnimočná vec je, že rozdiel, ktorý sa takto robí, nie je len v intelektuálnej klasifikácii. Rozdiel je v oceňujúcom vnímaní a priamym spôsobom. Estetický zážitok – vo svojom obmedzenom zmysle – sa teda považuje za neodmysliteľne spojený so zážitkom tvorby. (str. 50)

Emócia a estetický zážitok

Fotografia od Giovanniho Calia , cez Pexels

Podľa Umenie ako skúsenosť , estetické zážitky sú emocionálne, ale nie čisto emocionálne. V krásnej pasáži Dewey porovnáva emócie s farbivom, ktoré dáva farbu zážitku a dodáva štrukturálnu jednotu.

Fyzické veci zo vzdialených končín zeme sú fyzicky transportované a fyzicky prinútené pôsobiť a reagovať na seba pri konštrukcii nového objektu. Zázrak mysle spočíva v tom, že niečo podobné sa odohráva v skúsenosti bez fyzického transportu a montáže. Emócia je hybná a stmelujúca sila. Vyberá to, čo je zhodné a farbí to, čo je vybrané svojou farbou, čím dáva kvalitatívnu jednotu materiálom, ktoré sú navonok nesúrodé a nepodobné. Poskytuje tak jednotu v rôznych častiach zážitku a prostredníctvom nich. Ak je jednota už opísaného druhu, zážitok má estetický charakter, aj keď dominantne nejde o estetický zážitok. (str. 44)

Na rozdiel od toho, čo si zvyčajne myslíme o emóciách, Dewey ich nepovažuje za jednoduché a kompaktné. Emócie sú pre neho kvality komplexného zážitku, ktorý sa pohybuje a mení. Emócie sa časom vyvíjajú a menia. Jednoduché intenzívne prepuknutie zdesenia alebo hrôzy nie je pre Deweyho emocionálny stav, ale reflex.

Umenie, estetické, umelecké

Jakubov rebrík od Helen Frankenthaler , 1957, cez MoMA, New York

V teórii Johna Deweyho sú akt tvorby umenia a akt oceňovania dve strany tej istej mince. Všimol si tiež, že v angličtine nebolo slovo, ktoré by opísalo oba tieto činy.

V anglickom jazyku nemáme žiadne slovo, ktoré by jednoznačne zahŕňalo to, čo znamenajú dve slová umelecký a estetický. Keďže umenie sa vzťahuje predovšetkým na akt produkcie a estetické na akt vnímania a pôžitku, absencia výrazu, ktorý by označil tieto dva procesy spolu, je nešťastná. (str. 48)

Umelecká je stránka producenta, tvorcu.

Umenie [umelecké] označuje proces vykonávania a tvorby. To platí tak o jemnom, ako aj o technologickom umení. Každé umenie robí niečo s nejakým fyzickým materiálom, telom alebo niečím mimo tela, s použitím alebo bez použitia zasahujúcich nástrojov a s cieľom vytvoriť niečo viditeľné, počuteľné alebo hmatateľné. (str. 48)

Estetická je strana konzumenta, vnímateľa a úzko súvisí s vkusom.

Slovo estetické sa vzťahuje, ako sme už poznamenali, na prežívanie ako oceňovanie, vnímanie a užívanie si. Označuje... stanovisko spotrebiteľa. Je to chuť, chuť; a rovnako ako pri varení, zjavná zručnosť je na strane kuchára, ktorý pripravuje, zatiaľ čo chuť je na strane konzumenta... (s. 49)

Jednota týchto dvoch strán – umeleckej a estetickej – tvorí umenie.

Stručne povedané, umenie vo svojej forme spája rovnaký vzťah robenia a podstupovania, odchádzajúcej a prichádzajúcej energie, ktorá robí zážitok zážitkom. (str. 51)

Význam umenia

Moskovské Červené námestie e od Wassily Kandinského, 1916, v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve

Aký význam má umenie? Lev Tolstoj povedal, že umenie je jazykom na komunikáciu emócií. Tiež veril, že umenie je jediný spôsob, ako pochopiť, ako ostatní prežívajú svet. Z tohto dôvodu dokonca napísal, že bez umenia by ľudstvo nemohlo existovať.

Dewey zdieľal niektoré Tolstého názory, ale nie úplne. Keď americký filozof vysvetlil dôležitosť umenia, cítil potrebu odlíšiť ho od vedy.

Veda na jednej strane označuje spôsob vyjadrenia, ktorý je najužitočnejší ako smer. Na druhej strane umenie vyjadruje vnútornú povahu vecí.

Dewey používa na vysvetlenie tohto konceptu nasledujúci príklad:

…cestovateľ, ktorý nasleduje vyhlásenie alebo smer vývesnej tabule, sa ocitne v meste, na ktoré bolo nasmerované. Potom môže mať vo svojej vlastnej skúsenosti nejaký význam, ktorý má mesto. Môžeme to mať do takej miery, že sa mu mesto vyjadrilo- ako sa Tintern Abbey vyjadrilo Wordsworthovi vo svojej básni a prostredníctvom nej. (str. 88-89)

V tomto prípade je vedecký jazyk vývesným štítom, ktorý nás nasmeruje do mesta. Zážitok z mesta spočíva v zážitku zo skutočného života a možno ho preniesť pomocou umeleckého jazyka. V tomto prípade môže báseň poskytnúť zážitok z mesta.

Cape Cod Morning od Edwarda Hoppera, 1950, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Tieto dva jazyky – vedecký a umelecký – si neprotirečia, ale dopĺňajú sa. Oboje nám môže pomôcť prehĺbiť naše chápanie sveta a prežívanie života.

Ako vysvetľuje Dewey, umenie nie je zameniteľné s vedou ani iným spôsobom komunikácie.

Umelecké diela sú v konečnom dôsledku jediným prostriedkom úplnej a nerušenej komunikácie medzi človekom a človekom, ktorá sa môže vyskytnúť vo svete plnom priepastí a stien, ktoré obmedzujú komunitu skúseností. (str. 109)

Teória Johna Deweyho a americké umenie

Ľudia z Chilmarku od Thomasa Harta Bentona , 1920, cez Hirshhornovo múzeum, Washington D.C.

Teória Johna Deweyho kládla dôraz na skúsenosť tvorcu umenia, skúmajúc, čo to znamená robiť umenie. Na rozdiel od mnohých iných sa aj bránila abstrakcie v umení a spojil to s výrazom:

každé umelecké dielo do určitej miery abstrahuje od konkrétnych čŕt vyjadrených predmetov...samotný pokus prezentovať trojrozmerné predmety na dvojrozmernej rovine si vyžaduje abstrakciu od zvyčajných podmienok, v ktorých existujú.

…v umení [abstrakcia nastáva] kvôli expresívnosti objektu a umelcova vlastná bytosť a skúsenosť určujú, čo sa má vyjadriť, a teda aj povaha a rozsah abstrakcie, ku ktorej dochádza (s. 98-99)

Deweyho dôraz na tvorivý proces, emócie a úlohu abstrakcie a expresivity ovplyvnil vývoj amerického umenia.

Dobrým príkladom je regionalistický maliar Thomas Hart Benton ktorí čítali Umenie ako zážitok a čerpali inšpiráciu z jeho stránok.

Abstraktný expresionizmus a umenie ako skúsenosť

Elégia do Španielskej republiky #132 podľa Robert Motherwell , 1975 – 1985, cez MoMA, New York

Umenie ako skúsenosť bolo tiež hlavnou inšpiráciou pre skupinu umelcov, ktorí povstali v New Yorku počas 40. rokov; na Abstraktní expresionisti .

Kniha bola čítaná a diskutovaná medzi priekopníkmi hnutia. Najslávnejšie je, že Robert Motherwell vo svojom umení aplikoval teóriu Johna Deweyho. Motherwell je jediný maliar, ktorý výslovne spomenul Deweyho ako jeden zo svojich hlavných teoretických vplyvov. Existuje tiež veľa odkazov naznačujúcich vplyvy s poprednými osobnosťami abstraktného expresionizmu ako napr Willem de Kooning , Jackson Pollock , Martin Rothko , a veľa ďalších.

Ďalšie čítanie o teórii a estetike Johna Deweyho

• Leddy, T. 2020. Deweyho estetika. Stanfordská encyklopédia filozofie. E.N. Zalta (ed.). https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/dewey-aesthetics/ .
• Alexander, T. 1979. The Pepper-Croce Thesis a Deweyho ‚idealistická‘ estetika. Juhozápadné filozofické štúdie , 4, s. 21–32.
• Alexander, T. 1987. John Dewey's Theory of Art, Experience and Nature: Horizon of Feeling. Albany: SUNY Press.
• John Dewey. 2005. Umenie ako skúsenosť. Tarcher Perigee.
• Berube. M. R. 1998. John Dewey a abstraktní expresionisti. Teória vzdelávania , 48 (2), s. 211–227. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/j.1741-5446.1998.00211.x
• Kapitola „mať zážitok od Johna Deweyho“. Umenie ako skúsenosť www.marxists.org/glossary/people/d/e.htm#dewey-john
• Stránka Wikipedia so stručným prehľadom Umenie ako skúsenosť https://en.wikipedia.org/wiki/Art_as_Experience