Tu je to, čo potrebujete vedieť o Los Caprichos Francisca Goyu

Francisco Goya nám neukázal bohov a hrdinov. Zatiaľ čo jeho raná tvorba nasledovala tradíciu dvorných portrétov a dokonca rokokových tapisérií pre kráľovský palác, umelec je známy tým, že do umeleckých prejavov svojej doby zaviedol nový slovník. Korupcia, povery, chamtivosť, hlúposť a nočné mory sú všetky témy, ktoré skúma jeho 80 leptov známych ako The Caprices . Goya postavil škaredosť spoločnosti do ostrého kontrastu s novou realitou a zhodnotil hlúposti, ktoré podkopali etablovanie rozumu vo veku osvietenstva.

Francisco Goya: Revolucionár sa stáva cynickým

Autoportrét; Doska 1 z Los Caprichos od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Život a umenie Francisca José de Goyu y Lucientesa (1746 – 1828) definovala zmena. V dospelosti sa stal svedkom besnenia vojny za španielsku nezávislosť (1808 – 1814). Napoleonské vojny (1803–1815), rozmach ideály osvietenstva a trpel následkami zdrvujúcej choroby, ktorá ho ohluchla. Zomrel v roku 1828, keď ešte bolo v plnom prúde Zlovestné desaťročie (1823 – 1833), 10 rokov poznačené nepokojmi a politickou nestabilitou.

Francisco Goya dosiahol umeleckú zrelosť za osvietených bourbonských kráľov Karola III. (r. 1759 – 1788) a Karola IV. (1788 – 1808). Práve za vlády Karola IV., pomerne učenlivej osobnosti, ktorá stále presadzovala mnohé z ideálov osvietenstva, sa 80 leptov r. Rozmary (1797-1798).

Doska 70 z „Los Caprichos“: Devout Profession od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Francúzska revolúcia spôsobili vlnový efekt v celej Európe a umelci ako Francisco Goya sa inšpirovali ideálmi rovnosti a rozumu. Rozmary predstavuje rozum ako krásny, ale možno nedosiahnuteľný ideál sužovaný skazenosťou, poverčivosťou a ľudskou hlúposťou. A čo viac, séria stojí na začiatku veľkej štylistickej a ikonografickej zmeny v Goyovej kariére. Umelec sa ku koncu života vydal do temných a zlovestných území, najmä vo svojich dielach tzv Čierne maľby .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Portrét generála Nicolasa Philippe Guye od Francisca Goyu , 1810, prostredníctvom nadácie Goya v Aragónsku

Osvietená monarchia však nevydržala a rozpadla sa, keď Napoleonove sily vtrhli do Španielska v roku 1808. Zatiaľ čo ho odpudzovali masové popravy tých, ktorí boli nútení postaviť sa proti cudzím útočníkom, Goya počas francúzskej okupácie sľúbil svoju vernosť Josephovi Bonaparteovi a pokračoval na výrobu portrétov poverených súdom. Napriek svojej diplomatickej hre Francisco Goya neváhal po rokoch odhaliť svoje skutočné pocity v ikonickom Druhý máj 1808 a Tretí máj 1808 .

V prvom diele zobrazil brutálnu bitku na madridskom Puerta del Sol, zatiaľ čo v druhom Goya ilustroval popravu zajatého španielskeho odboja na Príncipe Pío. V ' Druhý máj' Goyov dar spoločenského a politického pozorovania dosiahol archetypickú úroveň a koncept odporu bol zhrnutý v kolosálnej postave muža v bielej košeli, dvíhajúceho ruky na vzdor.

Tretieho mája 1808 Francisco Goya , 1814, prostredníctvom nadácie Goya v Aragónsku

Tieto majstrovské diela vznikli približne v rovnakom čase, keď vznikla ďalšia séria výtlačkov s názvom „ Vojnové katastrofy' prebiehal. Tu satirická spoločenská kritika Rozmary je nahradené štipľavým, realistickým zobrazením príšerností, ktoré vojna umožňuje, a priamych účinkov, ktoré mala na španielske obyvateľstvo. Vidíme popravy, ľudí zomierajúcich od hladu a starú ženu, ktorá sa ponáhľa na pomoc dievčaťu, ktoré napadol vojak. Zdá sa, že Francisco Goya hovorí, že korupcia a hlúposť ľudí sa uzavreli a toto sú karty, ktoré sú nám teraz rozdané.

Plate18 z „The Disasters of War“: „Pochovajte ich a buďte ticho.“ Od Francisca Goyu , 1810, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Zatiaľ čo bourbonská monarchia bola obnovená po Napoleonovej porážke v roku 1814, nový kráľ nezdieľal vášeň svojho predchodcu pre osvietenstvo. V skutočnosti za Ferdinanda VII. bola ústava zrušená a inkvizícia bola obnovená. Absolútny panovník rozpútal vládu teroru a Francisco Goya sa ocitol hladný po kráľovských zákazkách a izolovaný od madridskej intelektuálnej scény. Počas tejto doby, medzi rokmi 1819 a 1823, Goya vytvoril svoje Čierne maľby .

Saturn požiera jedno zo svojich detí čiernej maľby od Francisca Goyu , 1820-23, prostredníctvom Fundacion Goya v Aragone

Zatiaľ čo Rozmary bol krátko uvedený na trh, 14 obrazov zo série nikdy nemalo opustiť Goyov domov. Násilie, šialenstvo a izolácia sú živo skúmané na tmavých plátnach, ktoré opúšťajú ikonografiu starých majstrov a pripravujú pôdu pre moderné reprezentácie expresionizmus a surrealizmus . Niekto by mohol vidieť tieto Čierne maľby ako desivejší a cynickejší priebeh Rozmary a Vojnové katastrofy pretože vidíme umelca vyjadrovať svoje názory v súkromnej sfére. S dielami ako „ Čarodejnícky sabat “, „Saturn požiera jedno zo svojich detí“ , ' Kolos “, a „ Drowning Dog “, zdá sa, že diela sú menej o sociálnych komentároch, ale skôr o zadumanom starnúcom umelcovi, ktorý bilancuje, čo s ním tieto roky chorôb, nestability a katastrof spôsobili.

Rozmary : Realistická fantázia presiaknutá satirou a morálkou

Doska 21 z „Los Caprichos“: Ako ju trhajú! od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Koncom 18. storočia Európa sršala ideálmi revolúcie, rozumu a pokroku. Vďaka pokrokom, ktoré urobil Charles III, pokiaľ ide o vedecké inovácie, Francisco Goya videl, ako sa jeho vlasť mení k lepšiemu aj k horšiemu. Vzhľadom na časové obdobie, Rozmary sa často číta cez šošovku osvietenského myslenia. Aj keď je Goya určite dieťaťom svojej doby, robiť ostré rozdiely medzi novými ideálmi slobody a neresťami korupcie je trochu nesprávne.

Doska 48 z 'Los Caprichos': Tale-Bearers-Blasts of Wind od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V roku 1792, niekoľko rokov pred výrobou výtlačkov, Goya ochorel na záhadnú chorobu, ktorá ho postupom času ohluchla. Po zotavení z toho, čo mohlo byť čokoľvek od syfilisu po otravu olovom, sa štýl Francisca Goyu zmenil. Svetlé portréty a karikatúry v rokokovom štýle boli nahradené tmavou, ale úplne originálnou ikonografiou. Grizzly napätie medzi Starým a Novým Španielskom bolo určite prítomné, ale aj vnútorný boj človeka, ktorý sa cíti menej doma sám so sebou.

Doska 49 z „Los Caprichos“: Hobgoblins od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Tieto pozorovania sú zaznamenané v Goyových bizarných a tajomných leptách a akvatintách, kde satirizoval španielsku spoločnosť a správanie súvisiace s nemravnosťou a poverami. V ' Hobgoblini napríklad zosmiešňoval duchovenstvo tým, že ich zobrazoval ako zlomyseľné, škaredé, fantazijné stvorenia, zatiaľ čo „ Pretty Teacher' dáva sexuálnu prácu na rovnakú úroveň ako čarodejníctvo. Zatiaľ čo aristokracia bola tiež postavená do paľby, Goyovi kráľovskí patróni zostali lojálni a chránili ho, aj keď bol predvolaný inkvizíciou.

Tanier 68 zo série Los Caprichos (Caprices) Pretty Teacher! od Francisca Goyu , 1799, cez Philadelphia Museum of Art

názov seriálu, Rozmary , naznačuje nádych fantázie. V renesančnom a barokovom maliarstve rozmar odkazuje na architektonické fantázie vytvorené kombináciou rôznych ruín a štruktúr. Účel rozmar bolo vytvoriť vizuálne silné fantázie z predstavivosti, ako to urobil Giovanni Paolo Panini vo svojej Fantasy pohľad s Panteónom a ďalšími pamiatkami starovekého Ríma . V hudbe sa pod týmto pojmom rozumejú virtuózne skladby bez ustálenej formy a prekypujúce intenzitou vysokého tempa, ako napr. Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio op.129.

Francisco Goya používal tento výraz trochu iným spôsobom. Aj keď sú často fantastické a nápadité, Rozmary boli tiež obvinení zo silnej morálky a držali zrkadlo španielskej spoločnosti. Namiesto toho, aby sa stratil v nádhernej fantázii, Goya urobil vyhlásenie a zdalo sa, že si vážil nádej, že umenie, okrem toho, že je fantazijné a nápadité, môže skutočne zmeniť.

Príšery Francisca Goyu: Povera a spánok rozumu

Doska 64 z „Los Caprichos“: Bon Voyage od Francisca Goyu 1799 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Príšery nie sú v umení cudzie. V stredovekých a renesančných zobrazeniach sa tvory z temna často objavovali v prepracovaných zobrazeniach pekla. Vynaliezavosť a rozmar, ktoré umelci prirovnávali k peklu, očistcu a trestu, dosiahli svoj vrchol v diele Hieronyma Boscha bočný panel jeho Záhrady pozemských rozkoší . Daboval španielsky autor Felipe de Guevara Komentár k maľbe a starovekým maliarom ako vynálezca príšer a chiméry Bosch vykreslil peklo ako oslavu grotesky a ľudskú zhýralosť skúmal takmer komickým spôsobom.

Doska 41 z „Los Caprichos“: Ani viac, ani menej od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Zatiaľ čo diabol vstúpil do jeho diela, najmä v podobe čiernej kozy, väčšina Goyových príšer sa oslobodila od dogiem a našla hlbší význam v pozemských a dokonca filozofických témach. ' Spánok rozumu prináša príšery , najznámejší výtlačok zo série, zobrazuje muža spiaceho za stolom s papiermi a perami porozhadzovanými po povrchu. Na hlavu spiaceho muža kričia sovy, z diaľky sa zlovestne zhromažďujú netopiere a rys pokojne pozoruje scénu so širokými očami.

Doska 43 z „Los Caprichos“: Spánok rozumu produkuje príšery od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Tomuto dielu bolo poskytnutých mnoho interpretácií. Ikonografia konca 18. storočia tradične pripisuje netopierom nevedomosť, mačkám čarodejníctvo a sovám hlúposť. Ale keď sa pozrieme na správanie týchto tvorov, sú viac než len symboly. Sú aktívnymi účastníkmi nočnej mory, ktorá akoby paralyzovala mužovo vedomé, racionálne myslenie. Francisco Goya často skúmal myšlienku nevedomosti a hlúposti ako násilného paralytika a často považoval náboženstvo a povery za hlavné príčiny. Vo svojom lepte s názvom ' Oprava “, napríklad Goya použil čarodejnícku scénu, aby oznámil, že moc cirkvi a šľachty nie je založená na rozume, ale na slepej viere.

Doska 52 z „Los Caprichos“: Čo dokáže krajčír! od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Koncept slepej viery je zručne preskúmaný v „ Čo dokáže krajčír’. Vidíme skupinu žien, ako kľačia pred zahalenou postavou, ktorá vyzerá ako kňaz, ale v skutočnosti je to strom zahalený šikovne strihanou látkou. Je tu prítomný podvod aj povrchnosť, ako sa zdá, Francisco Goya hovorí, že vytvorenie dôstojného kňaza si vyžaduje viac než len pekné šaty a že uctievanie bude slepé, keď bude založené na klamstve a podvode.

Doska 37 z „Los Caprichos“: Žiak nemôže vedieť viac? od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Ale čo klamstvá, ktoré ľudia zdieľajú v každodenných úlohách a vzťahoch, uvažoval Francisco Goya? V sérii predstavujúcej ľudí ako somárov Goya nadviazal na bohatú tradíciu používania zvierat na rozprávanie moralizujúceho príbehu. V ' Mohol by žiak vedieť viac?‘ Goya predstavil koncept bláznov vychovávajúcich bláznov. Ak budeme naďalej učiť svoje vlastné klamstvá a nepravdivé tvrdenia, ako môžu budúce generácie vybudovať racionálnejšie a prosperujúcejšie spoločnosti? Tu vidíme jasný odkaz na osvietenský ideál výchovy. Medzi 50. a 80. rokmi 18. storočia vzrástol záujem o nové nápady. Tradičné spôsoby myslenia súvisiace s autoritou a dogmou sa začali meniť a pre umelcov ako Goya táto zmena nemohla prísť dostatočne rýchlo.

Doska 2 z „Los Caprichos“: Hovoria áno a podávajú ruku prvému prichádzajúcemu od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Výtlačky pokračujú v skúmaní príšer v rôznych podobách. Hoci je náboženstvo bežnou témou, Goya neskrýval svoje pohŕdanie pokrytectvom za inými spoločenskými rituálmi. ' Povedia áno a podajú ruku prvému prichádzajúcemu“ je tlač o manželstve, zobrazujúca ľudskú príšernú škaredosť. V umení má škaredosť doslovný aj morálny význam, čo Umberto Eco výrečne preskúmal vo svojej eseji z roku 2007 O škaredosti . Vidíme mladé dievča, ktoré sa vydáva za ohavného staršieho muža. Škaredosť ženícha a okoloidúcich je takmer karikaturistická. Žena, ktorú vidíme, je maskovaná. Goya neprejavil súcit s mladou dievčinou, ktorá sa vydala za starého muža. Prostredníctvom sprievodnej básne od Jovellanosa naznačil, že dievča je v tom naozaj len pre peniaze, zatiaľ čo starý muž chcel trofejnú manželku.

Doska 51 z „Los Caprichos“: Vyrábajú sa od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Možno sa sami seba pýtate: sú Rozmary fantastický? Možno na povrchu. Zdá sa však, že skrytý význam Goyových príšer spočíva v ich schopnosti vymazať hranice medzi fantáziou a realitou. V ' zveľaďujú sa“ , vidíme škriatkov zapájajúcich sa do márnych činov osobnej starostlivosti. Goblini sa vyžívajú v správaní, ktoré je zvyčajne vyhradené pre mužov. Škriatkovia, podobne ako somáre, odhaľujúce hlúposť a nekompetentnosť pedagógov, komunikujú škaredosť márnivosti. A práve tak sa príšery stanú rovnocennými s ľuďmi, ktorým sa vysmievajú.