Tu je návod, ako sociálna kritika Williama Hogartha formovala jeho kariéru
William Hogarth počas 18. storočia v Anglicku odhalil pokrytecký charakter morálky a etiky. Jeho odpor k francúzskemu propagandistickému stvárňovaniu životov bohatých cez rokoko bol inšpiráciou pre jednu z jeho najpopulárnejších morálnych sérií. S príchodom rozšírenej tlače bol schopný šíriť svoje názory na činy ľudí v rámci novej formy kresťanstva a pracovitejšieho Anglicka, rovnako pohŕdal Francúzov a zobrazoval svoje cynické, no realistické pohľady na svet.
Raný život a kariéra Williama Hogartha
Autoportrét od Williama Hogartha , 1735, prostredníctvom webovej stránky Yale Center for British Art
Dá sa povedať, že o živote Williama Hogartha nie je veľa informácií, ale to, čo je známe, nám môže poskytnúť veľa informácií o tom, ako začali jeho morálne vzťahy. Najprv sa narodil v rodine strednej triedy v Londýne. Rodina však mala kolísavý príjem v dôsledku zlých obchodov jeho otca a dlhov, za ktoré sa neskôr dostal do väzenia.
Mnohí predpokladajú, že to bol Hogarthov otec, ktorý inšpiroval mnohé z morálnych smerov prítomných v jeho dielach, najmä kvôli skutočnosti, že to bol otcov dlh, ktorý Hogarthovi zabránil ísť do školy, čo mu umožnilo vyučiť sa u rytca. Okrem toho možno tvrdiť, že jeho maľby a rytiny dávajú určitý sklon k jeho histórii. V knihe, Diela Williama Hogartha, uvádza sa tým Sir Robert Walpole, gróf z Orfordu , toho Hogartha diela sú jeho históriou (Clerk 1810), a keď si pozriete jeho diela, zistíte, že je to pravda.
Dolná snemovňa – administratíva sira Roberta Walpolea od Williama Hogartha, Sira Jamesa Thornhilla a Anthonyho Fogga , 1803, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Mnohé zo základných aspektov diel Williama Hogartha prejavujú záujem o ľudí okolo neho. Počas svojho ryteckého učňa a ešte dlho potom analyzoval povahu ľudí a ich citlivosť v náčrtoch, ktoré vytvoril z tvárí, ktoré videl v uliciach Londýna. Bolo to v čase, keď pracoval a učil sa za správneho rytca, keď ďalší z otcových obchodných aktivít zlyhal a on skončil vo väzení, o čom Hogarth nikdy nehovoril.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!
Grahamove deti od Williama Hogartha , 1742, cez Národnú galériu v Londýne
Hogarth nedokončil svoje učňovské vzdelanie rytec ale zanechal zručnosti, ktoré mu umožnili pracovať samostatne ako medirytec. Nakoniec sa mu podarilo zaplatiť za vzdelanie na St Martin's Lane Academy a naučiť sa základné a formálne zručnosti potrebné na serióznu prácu vo výtvarnom umení. Napriek zlyhaniam svojho otca bol Hogarth schopný prísne pracovať so zámerom stať sa nástupcom svojho otca.
Počas svojej kariéry anglického maliara si Hogarth urobil miestne meno ako maliar portrétov. Pre neho sa to stalo nenaplňujúcim úsilím, ktoré sa nevyplatilo. Roky po otcovej nedbanlivosti bolo stále zrejmé, že umelec bol prísny k peniazom a chcel byť pri práci na voľnej nohe veľmi zameraný na peniaze. Takéto záležitosti ho viedli k tomu, že si viac rozšíril obzory, pridal do svojich diel sociálnu kritiku a odovzdal morálne posolstvo, ktoré si pri svojej praxi vážil.
Kam zameriava svoju sociálnu kritiku
Dôverčivosť, poverčivosť a fanatizmus od Williama Hogartha , 1762, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Existuje mnoho argumentov o tom, kde sa začal Hogarthov systém morálneho presvedčenia. Je možné, že jeho náboženské presvedčenie, vzťah s rodinou a skúsenosti s peniazmi formovali jeho hodnoty a ideály zobrazené v jeho práci. Jeho fascinácia životom ľudí okolo neho, ako aj jeho vlastné skúsenosti balansujúce v živote v nedostatku a nadbytku, postavili Hogartha na to, aby mohol vytvárať diela z rôznych perspektív.
To ho tiež robilo cynickým voči márnotratnej a ľahkomyseľnej povahe vyššej vrstvy spoločnosti. Hogarth bol tiež známy satirik, takže už počas svojej ranej kariéry mal zmysel pre spoločenskú kritiku. Základom satiry bola vždy kritika.
Dôverčivosť, poverčivosť a fanatizmus od Williama Hogartha , 1762, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Pokiaľ ide o náboženské aktivity Williama Hogartha, bol známym deistom: človekom, ktorý verí vo vyššiu moc, ktorá stvorila svet a bytosti, ktoré v ňom sídlia, ale nerobí nič v ľudských životoch. Hogarth urobil diela ako napr Dôverčivosť, poverčivosť a fanatizmus a jeho séria Priemysel a nečinnosť . Jeho rytina Dôverčivosť, poverčivosť a fanatizmus prišiel neskoro do svojej kariéry, dva roky pred smrťou. Dielo bolo prakticky považované za Hogarthov magnum opus Sir Robert Walpole.
Tento kúsok je vyvrcholením ochoty ľudí veriť nezmyslom, zobrazený z Hogarthovej perspektívy. Dôverčivosť je hyperaktívna ochota veriť, že niečo je skutočné alebo pravdivé bez ohľadu na dôkaz. Bolo to niečo, čo Hogartha privádzalo do šialenstva, či už to bola pripravenosť ľudí veriť niečomu na základe náboženstva alebo fámy. Chcel, aby ostatní videli, akí smiešni boli vo svojej viere.
Dôverčivosť, poverčivosť a fanatizmus od Williama Hogartha , 1762, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Ak sa pozriete vpravo na rytinu, je zobrazený teplomer. Meria rôzne druhy ľudského stavu alebo toho, čo sídli v ľudskom srdci. Na tomto teplomere je toho zdokumentovaného veľa, od žiadostivosti až po zúfalstvo a nízku náladu.
Pracovitý ‚Prentice, ktorý plní povinnosť kresťana‘ od Williama Hogartha , 1747, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
The Priemysel a nečinnosť séria má rytinu tzv Pracovitý ‚prentice vykonávajúci povinnosť kresťana‘ . Tu Hogarth poukazuje na pokrytecký charakter kresťanskej povinnosti. Sám učeň je poslušný, aj keď sa rozhodne byť vedľa dievčaťa, ktoré sa mu páči, čím dáva najavo, že jeho prioritou nie je nevyhnutne slovo božie. Po druhé, ľudia v pozadí sa rozprávajú medzi sebou. Vôbec nedávajú pozor, ako muž, ktorý spí za mladým učňom. Predvádzanie je perfektné slovo na opísanie tohto dielu, pretože každý prítomný je tam len preto, aby plnil svoju povinnosť. V skutočnosti sa nestarajú o morálne učenia.
Hogarthov odpor k pokryteckej a fanatickej povahe kresťanstva v Európe, ktorého príkladom je francúzske rokoko bol základom mnohých jeho diel. To je dôvod, prečo sa zameriava na nedostatok morálneho správania vyššej triedy s jeho Manželstvo-à-la-Mode a Pokrok smilnice .
Rokokové umelecké hnutie a Hogarthov nevkus
Stretnutie od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1772, prostredníctvom The Frick Collection, New York
Rokoko vzniklo vo Francúzsku koncom sedemnásteho storočia a pretrvalo až do osemnástich stoviek. Bol považovaný za posledný krok barokového hnutia; niekedy sa dokonca považuje za neskorý barok. Rokokové umenie prevzalo divadelnú a zdobenú prírodu z baroka a zmenilo ho na niečo koketné a noblesné. Toto bolo na rozdiel od diel ako David od Gian Lorenzo Bernini ktoré boli teatrálne, no zároveň vážne a zobrazovali vážny moment v rámci náboženského diela. Rozdiel medzi rokokom a barokom sa skutočne týka témy. Keď sa rokoko v rokoch 1740 až 1750 konečne dostalo do Británie, považovalo sa za štýl, ktorý bol striktne francúzsky. Ale William Hogarth vytvoril estetický základ britského rokokového umenia.
Grace Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, cez múzeum Louvre v Paríži
Ak by sme mali porovnať Williama Hogartha s akýmkoľvek francúzskym rokokovým umelcom, na ktorého by sme sa mohli pozrieť Jean-Baptiste-Simeon Chardin keďže jeho diela sa zameriavali na domácu buržoázu bez veľkej starostlivosti o ľahkovážne veci. Hlavný rozdiel by bol v tom, že Chardin si nevyberal poddaných preto, aby ich zahanbil, ale aby informoval ostatných o skutočnom každodennom živote ľudí okolo nich. Toto veľmi pripomína Realistické hnutie a diela z Gustave Courbet a jeho pozoruhodné diela ako napr The Stone Breakers.
Swing od Jean-Honoré Fragonarda , 1767-1768, prostredníctvom The Wallace Collection, Londýn
Hogarth bol jedným z mála anglických maliarov, ktorí sa zamerali na rokoko, keď sa objavilo v Británii. Napriek tomu mal pocit, že francúzske názory na ľahkomyseľnosť, najmä vo vyššej triede, boli hlúpe. Jeho reakcia na diela ako Swing od Jean-Honoré Fragonarda bol jeho seriál Manželstvo-à-la-Mode .
Obrazová sekvencia a jej význam
Pokrok smilnice : Doska 3 , 1732, prostredníctvom webovej stránky Metropolitného múzea umenia
Počas svojej éry rytiny a maľby vytvoril Hogarth diela, ktoré pracovali v tandeme navzájom sekvenčným spôsobom. On sám vo svojom Autobiografické poznámky uviedol, že zistil, že je priekopníkom žánru obrazových sekvencií. Niektoré z jeho prvých diel zobrazených v obrazovom slede boli chrapľavejšieho charakteru v nádeji, že si získajú iný typ klientely. Táto práca sa nakoniec stala základnou prácou pre prvú Hogarthovu sériu obrázkových sekvencií, Pokrok smilnice . Pokračoval v práci s touto témou, pretože bola zisková vďaka reprodukčným možnostiam prostredníctvom rytín. Tejto úlohy sa dokázal zhostiť aj sám. Inšpirácia za názvom tejto série bola Pútnikov pokrok od Johna Bunyana .
A Rake's Progress VI: The Gaming House od Williama Hogartha , 1734, prostredníctvom webovej stránky múzea Sir John Soane’s Museum Collection
Kurátorom z Rakeov pokrok VI: Herňa, v múzeu sira Johna Soana, Joanna Tinworthová uviedol, že obrazové sekvencie boli inovatívne, pretože obrazové príbehy ukazovali aspekty súčasného života v osemnástom storočí v sérii. Zobrazené miesta a postavy, často prevzaté zo skutočného života, by Hogarthovi súčasníci okamžite poznali (Tinworth, 2021).
Hogarth použil obrazovú sekvenciu vo svojej pozoruhodnej sérii zobrazujúcej moderné morálne predmety, ako napr Pokrok smilnice , Rakeov pokrok , a Manželstvo-à-la-Mode . Obrazová sekvencia bola nielen inovatívna, ale aj radikálna v tom, že nútila zodpovedať sa ľuďom, ktorí boli zobrazovaní, čím vytvárali priestor, kde ostatní musia hovoriť o svojej vlastnej morálke a preklenujúcich presvedčeniach.
Čo dostalo Hogartha na mapu?
Pokrok smilnice : Doska 2 od Williama Hogartha , 1732, prostredníctvom webovej stránky Metropolitného múzea umenia
Pokrok smilnice vytvoril nielen svoj vlastný žáner, ale aj spotrebiteľskú základňu. Vďaka svojmu spôsobu predaja v štýle predplatného a jeho obrazom marketingu, Hogarth vytváral diela, o ktorých ľudia nevedeli, že ich chcú alebo nepotrebujú. Jeho obrazová sekvencia odlíšila jeho diela od seba, pretože mali diváka upútať a plne ho zapojiť do príbehu v diele. Ľudia z éry rokoka potrebovali vytváranie diel, ktoré mali trochu promiskuitný charakter, a Hogarth z toho plne profitoval a nakoniec vytvoril Rakeov pokrok .
Pokrok smilnice : Kritika pracujúcej ženy
Pokrok smilnice Celá séria (dosky 1-6) od Williama Hogartha , 1732, cez Sanders z Oxfordu
Pokrok smilnice je šesť pracovných sérií, ktoré Hogartha nielen dostali na mapu, ale tiež prinútili ľudí spochybniť ich vlastné morálne a etické postavenie v súvislosti so životmi sexuálnych pracovníčok. William Hogarth sa zmienil o mnohých skutočných ľuďoch, ktorých by patróni spoznali a plne sa ponorili do ich práce. Napríklad hlavnou postavou seriálu je Moll Hackabout, ktorá je podozrivá z kombinácie dvoch žien, Moll Flanders a Kate Hackabout. Moll Flanders bol názov románu Daniela Defoea, ktorý zobrazoval dobrodružstvá Moll Flandersovej. Kate Hackabout bola v Anglicku uznávanou sexuálnou pracovníčkou. Názov bol vyrobený tak, aby bol ironický a mal v pozadí tmavý tón.
Pokrok smilnice : Doska 1 od Williama Hogartha , 1732, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Prvý tanier série bol obrazom našej hlavnej fiktívnej postavy, ktorá prichádza do Londýna a hľadá si prácu krajčírky. Namiesto toho je oklamaná, ako podľa husi v jednej z jej tašiek, aby uverila, že má príležitosť robiť serióznu prácu pre Elizabeth Needham, známu madame v Anglicku 18. storočia. Moll je naivná postava, s ktorou sa dalo ľahko manipulovať, čo tu chcel stvárniť William Hogarth, čím ukázal nedostatok úplného súhlasu z Mollovej strany.
Predzvesť jej nevyhnutného pádu je zobrazená s panvami vľavo tesne pred ich pádom. In tanier dva vidíme, že sa teraz stala milenkou bohatého obchodníka, stratila svoju nevinnosť voči mužovi a svet luxusu, ktorý pred ňou vidíme chaoticky rozložený. Obrazy rozvešané po jej byte sú ďalším príkladom jej promiskuity a morálne skazeného stavu.
Pokrok smilnice: Doska 4 od Williama Hogartha , 1732, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Na treťom tanieri vidíme jej pád, keďže je teraz plná syfilisu. Jej chyžná je staršia, na rozdiel od chyžnej z druhého taniera, čo dáva divákovi predstavu, že jej beh pracujúcej ženy sa končí a jej mladosť je pominuteľná. Okrem toho v štvrtom diele William Hogarth prináša povedomie o moru rýchlych a jednoduchých peňazí tej doby. Obrázok ukazuje Moll, ako vstupuje do väzenia s ostatnými, jej tovar už nie je jej vlastný. Stojí pod nápisom, ktorý hovorí, že je lepšie pracovať, ako takto stáť, čo nám dáva ďalší pohľad na Hogarthovu zastrešujúcu vieru pre tých, ktorí sa nevydávajú morálnou cestou zarábania peňazí. Ukazuje sa, že Moll nemá žiadnych spojencov, pričom jej slúžka kradne topánky vpravo dole.
Pokrok smilnice : Doska 5 od Williama Hogartha , 1732, prostredníctvom webovej stránky Metropolitného múzea umenia
Harlotin pokrok : Doska 6 od Williama Hogartha , 1732, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Vo finále tejto série Moll ochorie a potom zomrie na pohlavnú chorobu. Má tiež syna, ktorého čaká rovnaký osud ako ju. Sedí pod jej rakvou na šiestom tanieri, zatiaľ čo ľudia, o ktorých sa hovorilo, že poznali a starali sa o Moll, používajú jej rakvu na predjedlá a nápoje a nerešpektujú ju ani po jej smrti. Mollov príbeh má byť vrcholným varovným príbehom a etickou anekdotou. Séria je satirická, no jej temné tóny si nenechali ujsť ani tí, ktorí túto sériu podporovali.
Manželstvo-à-la-Mode od Williama Hogartha
Marriage-à-la-Mode: Manželské vysporiadanie od Williama Hogartha , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Williama Hogartha Manželstvo-à-la-Mode je séria šiestich obrazov, ktorá bola zavŕšením jeho obrazovej sekvenčnej série so satirickým zameraním na manželský život takzvaných slávnych a vyhľadávaných ľudí z vyššej triedy. Hogarth chcel, aby ľudia spochybňovali diela francúzskeho rokoka a uvedomili si, aké propagandistické v skutočnosti bolo. Chcel ukázať, že mnohé z týchto manželstiev vyššej triedy neboli založené na láske a že intrigánska, ľahkomyseľná povaha v rokokových dielach bola ďaleko od pravdy.
Dva kusy, ktoré sú príkladom Hogarthovho odporu k rokoku, sú obrazy číslo dva a šesť zo série. Jeden je zobrazený z pohľadu muža a druhý je vyrobený z pohľadu ženy. To nám dáva ucelený pohľad na Hogarthov pohľad.
Marriage-à-la-Mode: Samovražda grófky , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Samovražda grófky , šiesty a posledný obraz série, by sa tu mal analyzovať ako prvý, pretože dobre súvisí s Hogarthovým Pokrok smilnice. Tento diel sa odohráva v dome buržoázneho anglického rodinného domu. Rodina nie je z najvyššej triedy, pretože ich domov vyzerá ponurejšie. Dokazuje to ich vyhladovaný pes, zvetrané steny a nedostatok nápadných umeleckých diel. Naľavo vidíme umierajúcu grófku a jej manžela, ako si snímajú snubný prsteň po tom, čo zistili, že mala pomer s mužom, ktorého práve vyhlásili za mŕtveho. Muž, ktorý stojí úplne vpravo v hnedom oblečení, je posol. Poznáme to z jeho postoja. Slúžka pridrží grófkinu dcéru, aby sa rozlúčila, keď umiera na samovraždu, pričom ju ťaží smrť jej milenca.
Marriage-à-la-Mode: Samovražda grófky (Zväčšenie) , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Je známy medicínsky fakt, že syfilis sa môže počas tehotenstva preniesť na plod cez placentu. Jedným z charakteristických príznakov syfilisu boli bradavice na koži. Na ľavom líci malého dievčatka je škvrna, ktorá by mohla byť jasným znakom syfilisu. Ak je to tak, nevedel by gróf o afére? Ak áno, ukazuje to nemorálnu povahu ich manželstva a nedostatok vzájomnej lojality.
Marriage-à-la-Mode: Samovražda grófky (Zblízka 2) , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Psy majú tendenciu symbolizovať veľa myšlienok v umení, ako je vernosť, bohatstvo alebo láska. Vidíme to v dielach ako Urbinská Venuša podľa Tizian a Anne Louis Girodet Roucy-Trisson s Spánok Endymionu. Psy sú motívom, ktorý možno vidieť na mnohých kúskoch tejto série. In Samovražda grófky , nedostatok vernosti vo vzťahu je to, čo možno vziať do úvahy. Pes zobrazený ako hladný predstavuje nedostatok lásky v tomto manželstve, ako aj nedostatok vernosti grófky. Pes, ktorý sa zakráda, aby uchmatol jedlo zo stola, je paralelou s grófkiným románikom v snahe naplniť jej potrebu skutočnej lásky za chrbtom svojho manžela. William Hogarth dokonale zobrazuje nedostatok romantiky a nudný charakter aféry, ktorú francúzski umelci rokoka ukázali v hravom a pozitívnom svetle.
Marriage-à-la-Mode: hlava na hlave od Williama Hogartha , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Druhý diel zo série TheHead to Head má viac komediálny charakter ako predchádzajúce, tragické dielo. Tento obraz zobrazuje utrpenie, ktoré tentoraz znáša manžel. Rovnako ako v predchádzajúcom obraze, aj tu je o manželstvo vzájomný nezáujem. Pes vpravo dole sa pozerá preč od páru, čo predstavuje myšlienku, že obaja hľadajú zábavu inde. Manžel sedí vyčerpaný v kresle a bez záujmu hľadí do prázdna. Vieme, že sa vracia domov z bordelu vďaka dámskej čiapke vo vrecku. Manželka je fyzicky oddelená od svojho manžela a vyčerpaná sa naťahuje z párty, ktorá sa odohrala minulú noc. Na tvári má však šťastnejší výraz ako on. Miestnosť je zobrazená ako chaotická a zdá sa, že ani jednému z nich to nevadí.
Marriage-à-la-Mode: hlava na hlave (Zväčšenie) , 1743, cez The National Gallery v Londýne
Za nimi, nad plášťom, je zobrazený obraz Amor. Čiastočne ho však zakrýva busta. Nos busty je zlomený, čo je symbolom impotencie, ktorá vyjadruje sexuálne napätie v ich manželstve. Je dôležité vedieť, že ľudia boli hlavnou inšpiráciou Williama Hogartha, pretože počas nástupu metodistickej ideológie a ekonomického vrcholu bol prebytok nemorálnosti a pokrytectva. Stalo sa tak v dôsledku prechodu Anglicka do priemyselného veku a viac obchodovania. Jeho obrazové sekvencie a morálne rozprávky sú vrcholom straty strachu z následkov vlastných činov.