Pôvod a školy abstraktného umenia
Umenie bez predmetu
Peter Macdiarmid/Getty Images
Abstraktné umenie (niekedy tzv neobjektívne umenie ) je maľba alebo socha, ktorá nezobrazuje osobu, miesto alebo vec v prirodzenom svete. Pri abstraktnom umení je predmetom diela to, čo vidíte: farba, tvary, ťahy štetcom, veľkosť, mierka a v niektorých prípadoch aj samotný proces, ako napr. akčná maľba .
Abstraktní umelci sa snažia byť neobjektívni a nereprezentatívni, čo umožňuje divákovi interpretovať význam každého umeleckého diela vlastným spôsobom. Abstraktné umenie teda nie je prehnaný alebo skreslený pohľad na svet, aký vidíme na kubistických maľbách Paula Cézanna (1839–1906) a Pablo Picasso (1881–1973), pretože predstavujú typ konceptuálneho realizmu. Namiesto toho sa tvar a farba stávajú stredobodom a predmetom diela.
Zatiaľ čo niektorí ľudia môžu namietať, že abstraktné umenie nevyžaduje technické zručnosti reprezentačného umenia, iní by sa mohli líšiť. V skutočnosti sa stala jednou z hlavných diskusií v modernom umení. Ako ruský abstraktný umelec Vasilij Kandinskij (1866–1944) povedal:
„Zo všetkých umení je abstraktná maľba najťažšia. Vyžaduje si to, aby ste vedeli dobre kresliť, aby ste mali zvýšenú citlivosť na kompozíciu a farby a aby ste boli skutočným básnikom. Toto posledné je nevyhnutné.“
Počiatky abstraktného umenia
Historici umenia zvyčajne označujú začiatok 20. storočia za dôležitý historický moment v dejinách abstraktného umenia . Počas tohto obdobia umelci pracovali na vytvorení toho, čo definovali ako „čisté umenie“: kreatívne diela, ktoré neboli založené na vizuálnom vnímaní, ale na fantázii umelca. Medzi vplyvné diela z tohto obdobia patria Kandinského „Obraz s kruhom“ a „Kaučuk“ z roku 1911, ktoré vytvoril francúzsky avantgardný umelec Francis Picabia (1879 – 1953) v roku 1909.
Korene abstraktného umenia však možno vystopovať oveľa ďalej. Umelci spojení s hnutiami, ako je 19. storočie impresionizmus a expresionizmus experimentovali s myšlienkou, že maľba dokáže zachytiť emócie a subjektivitu. Nemusí sa zameriavať len na zdanlivo objektívne vizuálne vnemy. Ak sa vrátime ešte ďalej, mnohé staré skalné maľby, textilné vzory a návrhy keramiky zachytávali skôr symbolickú realitu, než by sa pokúšali prezentovať predmety tak, ako ich vidíme.
Raní vplyvní abstraktní umelci
Kandinsky je často považovaný za jedného z najvplyvnejších abstraktných umelcov. Pohľad na to, ako sa jeho štýl v priebehu rokov posunul od reprezentačného k čistému abstraktnému umeniu, je fascinujúcim pohľadom na hnutie vo všeobecnosti. Kandinsky sám vedel vysvetliť, ako môže abstraktný umelec použiť farbu na zdanlivo nezmyselný účel práce.
Kandinsky veril, že farby vyvolávajú emócie. Červená bola živá a sebavedomá; zelená bola pokojná s vnútornou silou; modrá bola hlboká a nadprirodzená; žltá môže byť teplá, vzrušujúca, znepokojujúca alebo úplne bláznivá; a biela sa zdala tichá, ale plná možností. Ku každej farbe priradil aj tóny nástrojov. Červená znela ako trúba; zelená znela ako husle strednej polohy; svetlomodrá znela ako flauta; tmavomodrá znela ako violončelo, žltá ako fanfára trúb; biela znela ako pauza v harmonickej melódii.
Tieto analógie zvukov pochádzali z Kandinského uznania hudbe, najmä dielam súčasného viedenského skladateľa Arnolda Schoenberga (1874–1951). Kandinského názvy často odkazujú na farby v kompozícii alebo na hudbu, napr. „Improvizácia 28“ a „Kompozícia II.“
Francúzsky umelec Robert Delaunay (1885–1941) patril ku Kandinského Modrému jazdcovi ( Modrí jazdci ) skupina. So svojou manželkou, ruskou rodáčkou Soniou Delaunay-Turk (1885 – 1979), obaja inklinovali k abstrakcii vo svojom vlastnom hnutí, Orfizmus alebo orfický kubizmus .
Príklady abstraktného umenia a umelcov
Dnes je „abstraktné umenie“ často zastrešujúcim pojmom, ktorý zahŕňa širokú škálu štýlov a umeleckých hnutí. Medzi ne patria nereprezentačné umenie , neobjektívne umenie, abstraktný expresionizmus, neformálne umenie (forma gestického umenia) a dokonca aj niektoré o umení (optické umenie, čo sa týka umenia, ktoré využíva optické ilúzie). Abstraktné umenie môže byť gestické, geometrické, plynulé alebo figuratívne – znamená veci, ktoré nie sú vizuálne, ako sú emócie, zvuk alebo spiritualita.
Aj keď máme tendenciu spájať abstraktné umenie s maľbou a sochou, môže sa vzťahovať na akékoľvek vizuálne médium vrátane montáž a fotografovanie. Napriek tomu sú to maliari, ktorí priťahujú najväčšiu pozornosť v tomto hnutí. Existuje mnoho významných umelcov, ktorí reprezentujú rôzne prístupy k abstraktnému umeniu a majú značný vplyv na moderné umenie.