Životopis Louise Bourgeois

Louise Bourgeois v roku 1990 so svojou mramorovou sochou Eye to Eye (1970). Foto: Raimon Ramis.

Majetok Louise Bourgeois / Wikimedia Commons

Surrealistická a feministická sochárka druhej generácie Louise Bourgeois bola jednou z najvýznamnejších amerických umelkýň konca dvadsiateho a dvadsiateho prvého storočia. Podobne ako u iných surrealistických umelcov druhej generácie Frida Kahlo , svoju bolesť nasmerovala do kreatívnych konceptov svojho umenia. Tieto vysoko nabité pocity vytvorili stovky sôch, inštalácií, malieb, kresieb a kusov látok v mnohých materiáloch. Jej prostredie alebo „bunky“ môžu zahŕňať tradičné mramorové a bronzové sochy spolu s bežnými odpadmi (dvere, nábytok, oblečenie a prázdne fľaše). Každé umelecké dielo kladie otázky a dráždi nejednoznačnosťou. Jej cieľom bolo skôr vyvolať emocionálne reakcie ako odkazovať na intelektuálnu teóriu. Často znepokojujúco agresívne v jej sugestívnych sexuálnych tvaroch (utrápený falický obraz tzv Fillette/Mladé dievča , 1968, alebo viacnásobné latexové prsia v Zničenie Otca , 1974), buržoázia vynašla rodové metafory ešte predtým, ako sa v tejto krajine udomácnil feminizmus.

Skorý život

Bourgeois sa narodil na Vianoce v Paríži Joséphine Fauriaux a Louisovi Bourgeoisovi, druhým z troch detí. Tvrdila, že bola pomenovaná po Louise Michel (1830-1905), anarchistickej feministke z čias Francúzskej komúny (1870-71). Rodina Bourgeoisovej matky pochádzala z Aubussonu, francúzskeho gobelínového regiónu, a obaja jej rodičia vlastnili v čase jej narodenia galériu starožitných gobelínov. Jej otec bol povolaný do Prvá svetová vojna (1914-1918) a jej matka zúfalo prežívala tie roky a nakazila svoju batoľatú dcéru veľkými úzkosťami. Po vojne sa rodina usadila v Choisy-le-Roi na predmestí Paríža a prevádzkovala podnik na reštaurovanie tapisérií. Bourgeois si pamätal, že nakreslil chýbajúce časti pre ich reštaurátorské práce.

Vzdelávanie

Buržoázia si umenie nevybrala za svoje povolanie hneď. V rokoch 1930 až 1932 študovala matematiku a geometriu na Sorbonne. Po matkinej smrti v roku 1932 prešla na umenie a dejiny umenia. Absolvovala bakalárske štúdium filozofie.

V rokoch 1935 až 1938 študovala umenie na niekoľkých školách: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et al. Umenie a akadémia Julien. Študovala aj u kubistického majstra Fernanda Légera v roku 1938. Léger odporučil svojmu mladému študentovi sochárstvo.

V tom istom roku 1938 si Bourgeois otvorila tlačiareň vedľa podniku svojich rodičov, kde sa zoznámila s historikom umenia Robertom Goldwaterom (1907-1973). Hľadal Picasso výtlačkov. V tom roku sa vzali a Bourgeois sa s manželom presťahovala do New Yorku. Keď sa Bourgeois usadil v New Yorku, pokračoval v štúdiu umenia na Manhattane u abstraktného expresionistu Václava Vytlacila (1892-1984) v rokoch 1939 až 1940 a v roku 1946 na Art Students League.

Rodina a kariéra

V roku 1939 sa Bourgeois a Goldwater vrátili do Francúzska, aby si adoptovali svojho syna Michela. V roku 1940 Bourgeois porodila ich syna Jean-Louisa av roku 1941 porodila Alaina. (Niet divu, že vytvorila sériu Manželka v rokoch 1945-47 domy v tvare ženy alebo pripojené k žene. Za tri roky sa stala matkou troch chlapcov. Docela výzva.)

4. júna 1945 Bourgeois otvorila svoju prvú samostatnú výstavu v Bertha Schaefer Gallery v New Yorku. O dva roky neskôr usporiadala ďalšiu samostatnú výstavu v Norlyst Gallery v New Yorku. Do American Abstract Artists Group vstúpila v roku 1954. Jej priateľmi boli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko a Barnett Newman, ktorých osobnosti ju zaujímali viac ako surrealistickí emigranti, s ktorými sa stretávala počas prvých rokov v New Yorku. Počas týchto búrlivých rokov medzi svojimi mužskými rovesníkmi zažila Bourgeois typickú ambivalenciu kariérne orientovanej manželky a matky, ktorá bojovala s úzkostnými záchvatmi počas prípravy na svoje predstavenia. Aby obnovila rovnováhu, často skrývala svoju prácu, ale nikdy ju nezničila.

V roku 1955 sa Bourgeois stal americkým občanom. V roku 1958 sa spolu s Robertom Goldwaterom presťahovali do Chelsea na Manhattane, kde zostali až do konca svojho života. Goldwater zomrel v roku 1973, keď konzultoval v Metropolitan Museum of Arts nové galérie pre africké a oceánske umenie (dnešné Michael C. Rockefeller Wing). Jeho špecializáciou bol primitivizmus a moderné umenie ako učenec, učiteľ na NYU a prvý riaditeľ Múzea primitívneho umenia (1957 až 1971).

V roku 1973 začal Bourgeois vyučovať na Pratt Institute v Brooklyne, Cooper Union na Manhattane, Brooklyn College a New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Mala už po 60-ke. V tomto bode jej tvorba zapadla do feministického hnutia a výrazne sa zvýšili možnosti vystavovania. V roku 1981 Bourgeois usporiadala svoju prvú retrospektívu v Múzeu o moderný štýl . Takmer o 20 rokov neskôr, v roku 2000, vystavila svojho obrovského pavúka, mama (1999), 30 stôp vysoký, v Tate Modern v Londýne. V roku 2008 vystavili Guggenheimovo múzeum v New Yorku a Centre Pompidou v Paríži ďalšiu retrospektívu.

Dnes sa výstavy diel Louise Bourgeois môžu konať súčasne, pretože jej diela sú vždy veľmi žiadané. Dia Museum v Beacon v New Yorku ponúka dlhodobú inštaláciu jej falických sôch a pavúka.

buržoázne „konfesionálne“ umenie

Práca Louise Bourgeois čerpá inšpiráciu z jej spomienok na detské pocity a traumy. Jej otec bol panovačný a záletník. Najbolestivejšie zo všetkého bolo, že objavila jeho románik s jej anglickou opatrovateľkou. Zničenie Otca , 1974, rozohráva svoju pomstu s ružovým sadrovým a latexovým súborom falických alebo cicavčích výbežkov zhromaždených okolo stola, kde leží symbolická mŕtvola, roztiahnutá tak, aby ju všetci zhltli.

Podobne aj ona Bunky sú architektonické scény s vyrobenými a nájdenými predmetmi s nádychom domácnosti, detského úžasu, nostalgickej sentimentality a implicitného násilia.

Niektoré objekty sochy pôsobia zvláštne groteskne, ako stvorenia z inej planéty. Niektoré inštalácie sa zdajú neuveriteľne povedomé, ako keby si umelec spomenul na váš zabudnutý sen.

Dôležité diela a vyznamenania

• dom manželky ( Ženský dom ), as 1945-47.
• Blind Vedenie slepého 1947-49.
• Louise Bourgeois v kostýme ako Artemis z Efezu, 1970
• Zničenie Otca , 1974.
• Bunky Séria, 90. roky.
• Maman (matka), 1999.
• Fabric Works , 2002-2010.

Bourgeois získala množstvo ocenení, vrátane Ceny za celoživotné dielo v oblasti súčasného sochárstva vo Washingtone D.C. v roku 1991, National Medal of Arts v roku 1997, Francúzskej čestnej légie v roku 2008 a uvedenia do Národnej ženskej siene slávy v Seneca Falls v New Yorku. v roku 2009.

Zdroje

Munro, Eleanor. Originály: American Women Artists . New York: Simon a Schuster, 1979.

Cotter, Holandsko. Louise Bourgeois, vplyvná sochárka, zomrela vo veku 98 rokov New York Times , 1. júna 2010.

Galéria Cheim a Read, bibliografia.

Louise Bourgeois (2008 retrospektíva), Guggenheimovo múzeum, internetová stránka

Louise Bourgeois , katalóg výstavy, editovali Frank Morris a Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

film: Louise Bourgeois: Pavúk, milenka a mandarínka , Produkovali a režírovali Marion Cajori a Amei Wallach, 2008.