Renesančná grafika: Ako Albrecht Dürer zmenil hru

Počas ranej renesancie, tlač bol považovaný za remeslo; jeho použitie sa obmedzilo na sériovo vyrábané knižné ilustrácie a devocionálne tlače. Koncom pätnásteho storočia však toto médium začali objavovať výtvarní umelci. Krásne rytiny a drevorezby začali obiehať po Európe. Postavou, ktorá najgeniálnejšie využila nové umelecké médium, bol nemecký umelec Albrecht Dürer (21. 5. 1471 – 6. 4. 1528). Jeho diela znamenali rozhodujúci bod v histórii grafiky. Dürerovo skúmanie možností grafickej tvorby mu umožnilo počas svojej umeleckej kariéry vyrobiť viac ako 300 výtlačkov, väčšinou drevorezby a rytiny. V týchto dvoch typoch grafiky bolo ťažké dosiahnuť zložité a naturalistické návrhy – napriek tomu sa Dürer stal majstrom oboch.

Vznik grafiky ako umenia

Vynález kníhtlače Nemcom Johannesom Gutenbergom (1400-1468) okolo roku 1440 viedol k produkcii tisícok drevorezieb v severnej Európe. Drevorezby boli žiadané pre ilustráciu kníh tlačených pohyblivým písmom. Bolo to efektívne, pretože text aj drevoryty vyžadovali rovnaký typ tlače. Najdôležitejšie je, že tlačiarenský lis umožnil väčší detail v dizajne. Predtým sa drevoryty tlačili ručne, a preto si vyžadovali jednoduché kompozície, pretože akékoľvek malé detaily by boli rozmazané. Toto nebol prípad tlačiarenského lisu. Jeho zavedenie bolo kritickým bodom, ktorý umožnil umelcom experimentovať s médiom, ktoré sa predtým obmedzovalo na jednoduché ilustrácie.

Gravírovanie malo podobne svoje korene mimo výtvarného umenia. Vznikol v tradičnom remesle zdobenia kovov. Zlatníci používali ostrý oceľový nástroj nazývaný burin na vyrezávanie dekoratívnych vzorov do luxusu kovoobrábanie výrobkov minimálne od 12. storočia. Zručnosť potrebná na gravírovanie bola preto široko praktizovaná obrábačmi kovov a bola dobre známa pred jej aplikáciou na tlačové médium.

Masový komerčný precedens knižných ilustrácií z drevorezu sa ukázal byť pre umelcov revolučný. Reprodukčný potenciál grafík, v ktorých jeden drevorez alebo rytina mohli vytvoriť stovky kópií, umožnil zdieľanie umenia Albrechta Dürera v celej Európe. Využil novú technológiu na úspešné formovanie svojej umeleckej identity. Každý z jeho výtlačkov obsahoval jeho ikonický monogram , čím sa zabezpečí, že jeho osobná povesť sa bude šíriť spolu s jeho umeleckými dielami.

Ako Dürer vyrábal svoje výtlačky

Dürerov úspech s drevorezbou a rytinou bol čiastočne spôsobený jeho schopnosťou produkovať návrhy s úrovňou detailov a naturalizmu, ktoré boli predtým nevídané. Obe techniky tlače sa spoliehajú na skutočne odlišné procesy a majú svoje vlastné ťažkosti. Drevorezby sú formou reliéfnej tlače. To znamená, že oblasti dizajnu určené na pokrytie atramentom zostanú nedotknuté na drevenom bloku (matici), ktorý funguje ako pečiatka na prenos atramentu na papier. Všetky oblasti, ktoré majú na konečnom výtlačku zostať prázdne, sú odrezané. Opak je však pravdou pre rytiny , nazývané hĺbkotlače. Tu sa atrament zlieva do drážok, ktoré vyrezáva rytina. Prebytočný atrament na povrchu kovovej matrice sa zotrie a zvyšný atrament sa prenesie na papier pri prechode do tlačiarenského lisu.

Grafika v pätnástom storočí bola v porovnaní s maľbou a sochou obmedzujúcim médiom. Umelci boli schopní použiť iba čiary rôznych dĺžok a šírok na vyjadrenie prvkov, ako je forma, priestorová hĺbka a svetlo. Tónová gradácia bola dosiahnutá šrafovaním, ktoré bolo široko používané pri hĺbkotlačách. V drevorezoch bolo krížové šrafovanie zvyčajne príliš zložitým detailom na to, aby sa dosiahlo bez poškodenia matrice. Okrem toho väčšina výtlačkov počas obdobia renesancie bola monochromatická, na rozdiel od žiarivých farieb na maľbách a iluminované rukopisy .

Tieto obmedzenia však neboli pre Dürera nedostatkami. Jeho grafikám ponúkli jedinečný potenciál v oblasti naturalizmu. holandský filozof Erasmus (1466-1536) slávne chválil Dürera:

„Čo nevyjadruje monochrómami, teda čiernymi čiarami? […] Zobrazuje to, čo nemožno zobraziť: oheň, lúče svetla, hrom“ (Panofsky, 1955).

Dürer sa pri vytváraní skvelého umenia nemusel spoliehať na slobodu formy, ktorá sa nachádza v maľbe alebo kresbe. Dokázal vyjadriť krásu iba prostredníctvom čiary. Náročnosť procesu tlače spôsobila, že akékoľvek naturalistické efekty dosiahnuté v tomto médiu boli o to pôsobivejšie.

Workshop Training & Rané vplyvy

Dürerovo umelecké vzdelanie pripravilo pôdu pre jeho schopnosti v oboch technikách. Jeho otec, Albrecht Dürer starší (1427-1502), bol zlatník. Ako taký mal mladý Dürer dobrú pozíciu na to, aby si uvedomil potenciál gravírovacích techník. V norimberskej dielni svojho otca sa naučil vyrezávať ozdobné ilustrácie do kovu pomocou vŕtačky. Potom by bol schopný použiť túto metódu na tlač.

Okrem toho by ho Dürerov otec naučil precíznemu kresliarstvu tak typickému pre jeho prácu. V roku 1486 sa v dielni nemeckého maliara a grafika Michaela Wolgemuta (1434-1519) naučil naturalistickejšie postupy. Dürer mal tiež spojenie s výrobou drevorytových ilustrácií pre knihy prostredníctvom svojho krstného otca vydavateľa, Anton Koberger (1440-1513), ktorý tlačil knihy v Norimbergu. Táto skorá skúsenosť a angažovanosť v dvoch kľúčových odboroch spojených s tlačou ho výrazne pripravili na brilantné uplatnenie zručností v priebehu svojej kariéry.

Jedným z Dürerových najväčších vplyvov na grafiku bol umelec Martinom Schongauerom (1448-1491). Jeho výtlačky boli v 70. rokoch 15. storočia nesmierne populárne. Ich vplyv na Dürera možno vidieť v jeho skoré kresby , ktorý napodobňoval Schongauerove šrafované metódy. Táto technika šrafovania bola neskôr preložená do Dürerových rytín. Napriek Schongauerovej jasnej zručnosti by ho Dürer nakoniec prekonal v naturalizme aj dynamických kompozíciách.

Dürer by navyše videl rytiny od talianskych umelcov Antonio del Pollaiuolo (1432-1498) a Andrew Mantegna (1431-1506), ktorého klasicky inšpirovaný renesancie štýly boli iné ako v severnej Európe. Mnohé z ich postáv by boli vyobrazené nahá , podľa klasickej tradície. Kľúčovou témou v Dürerových dielach bolo zameranie sa na presné vykreslenie tela, vďaka čomu bolo jeho umenie len naturalistickejšie.

Jeho záujem o anatómiu sa ďalej skúmal na jeho prvej ceste do Talianska v roku 1494, kde boli ideálne proporcie charakteristickým znakom výtvarného umenia. Teórie proporcií zakorenené v talianskych renesančných dielach boli pre Dürera naďalej relevantné počas jeho kariéry. V roku 1528 Dürerov Štyri knihy o ľudských proporciách , pojednanie o správnom znázornení anatómie, bolo publikované posmrtne . Ukázala jasný vplyv talianskych renesančných postáv ako napr Leon Battista Alberti (1404-1472) a Leonardo da Vinci (1452-1519). Obdobie Dürerovej kariéry bezprostredne nasledujúce po jeho ceste demonštruje fúziu medzi severným a talianskym štýlom v jeho tvorbe. Vďaka spojeniu aspektov talianskeho a severoeurópskeho umenia vo svojich výtlačkoch je Dürer často považovaný za priekopníka Severná renesancia .

Breaking the Mould: Dürer's Early Woodcuts

Čerstvý z cesty do Talianska v roku 1495 si Dürer otvoril vlastnú grafickú dielňu v Norimbergu. Dürerove drevorezby v týchto raných rokoch vynikajúco demonštrovali jeho potenciál ako umelca. Jeho grafika mohla vykazovať vysokú úroveň detailov a začať vstupovať do sféry naturalizmu. In Samson Rending the Lion (okolo 1496) vytvoril Dürer radikálne nový štýl drevorezu. Jeho predchodcov boli jednoduchšie v porovnaní s jeho bohatými detailmi a zložitosťou kompozície. Naproti tomu Dürer trval na tom, aby médium posunulo až na hranicu svojich možností. Použitím notoricky náročného krížového šrafovania vytvoril hlbšie tiene v porovnaní s úsekmi šrafovania. V týchto oblastiach boli všetky časti dreva okrem najmenších vyrezané. To by si vyžadovalo extrémnu zložitosť počas výroby.

Existuje diskusia o tom, či Dürer vyrezal drevený blok pre Samson namiesto toho, aby pôsobil iba ako génius za jeho dizajnom. Navrhovanie drevorytov a rezanie blokov si vyžadovalo rôzne zručnosti. Dürer by sa pravdepodobne spoliehal na dielňu dobre vyškolených remeselníkov, ktorí by jeho návrhy dokázali vyrezať do mäkkých drevených blokov. Prví vedci tvrdili, že blok vykazuje „charakteristickú osobnú kvalitu“ (Ivins, 1929). Nie je nemožné si predstaviť, že by sa niekto tak zručný ako Dürer mohol pustiť do drevorezby. Avšak rezbár z Samson woodblock bol zjavne vysoko technicky zdatný, čo by si vyžadovalo značné množstvo tréningu. Dürer by prinajmenšom prísne dohliadal na výrobu bloku. Podrobná sieť zvlnených čiar zobrazených v bloku by si vyžadovala jeho vstup. Bol to priekopnícky nový spôsob naznačovania pohybu v tradične lineárnom drevoreze.

Aj Dürer vo svojich raných drevorezoch pristupoval k svetlu novým spôsobom. In Mučeníctvo svätej Kataríny Alexandrijskej (1497), jednoduchý atramentový obrys ohraničuje oblaky a svetlo neba. Ich vnútorný priestor je ponechaný prázdny. Dürer postavil tento prázdny priestor prázdneho papiera do kontrastu s lineárnym šrafovaním oblohy, čím neuveriteľne vytvoril ilúziu priestorovej hĺbky a posvätného svetla žiariaceho na scénu. Mučeníctvo predstavuje Dürerovu ranú realizáciu potenciálu tlače na vyjadrenie kvality svetla. Výtlačky tohto obdobia demonštrujú flexibilitu línie a nápaditosť. Vďaka Dürerovým raným experimentom s drevorezbou bolo médium teraz schopné vyjadriť novú úroveň dynamiky a naturalizmu.

Adam a Eva : Za tlačou

Okrem drevorezu Dürer preukázal vynikajúce zvládnutie rytia, jeho preferovanej metódy tlače. Adam a Eva (1504) je predstaviteľom vynikajúcej úrovne detailov zakotvenej v Dürerovom diele. Každý prvok tlače bol starostlivo vykonaný, od kučier vlasov na Adamovej hrudi až po extrémne naturalistickú kôru stromov.

Výtlačok zobrazí klasický prvky, ktoré Dürer prebral z Talianska a jeho štúdií v anatomickom pomere. Adam a Eva sú zobrazovaní ako idealizované postavy v symetrických kontrappostových pózach, čo je znak klasického umenia. Použil burin na vytvorenie efektu bodkovania, ktorý modeluje hru svetla na mäse. Táto technika naznačuje telesnosť človeka so schopnosťou skutočného pohybu. Adam, zachytený uprostred pohybu, vyzerá, akoby bol pripravený vykročiť a odhryznúť si z ovocia, ktoré mu ponúka Eva.

Tu Dürer dosiahol hĺbku pomocou viacerých techník. Okrem šrafovania a krížového šrafovania použil aj dvojité šrafovanie, čím pridal ďalšiu vrstvu čiar. To vytvára vysoký kontrast medzi svetlom a tieňom, známy ako a šerosvit účinok. Na rozdiel od tmavých stromov v pozadí sú Adam a Eva zaliati svetlom. Dürer opäť použil čistý papier na tonálne variácie a skutočne vyťažil z média maximum. Skúšobné dôkazy Adam a Eva dokumentovať, ako Dürer pracoval na rytine v rezoch, metodicky budovať detaily po prvom narezaní obrysu. Tieto počiatočné dôkazy by Dürerovi umožnili uistiť sa, že jeho dizajn dosiahol jeho vysoké štandardy, keď postupoval cez rytinu.

Dürer mal v úmysle pozdvihnúť status tlače ako legitímnej formy výtvarného umenia. Bol v tom úspešný čiastočne vďaka svojej schopnosti preniesť naturalistické kvality do grafiky. Idealistické črty boli vyvážené s prírodovedcom, výsledkom jeho jedinečného spojenia talianskeho a severného štýlu umenia. Jeho rozmanitosť techník v drevoreze a rytine mu umožnila dosiahnuť nové efekty v hĺbke, svetle a spracovaní tela. Tieto objavy pomohli etablovať tlač ako médium s veľkým potenciálom, čo je dedičstvo, ktoré pretrváva dodnes.