Max Beckmann: Vodca hnutia novej objektivity
Max Beckmann bol nemecký umelec, ktorý preskúmal mnoho umeleckých médií. Bol maliar, kresliar, grafik, sochár a spisovateľ. Zatiaľ čo iní ho kategorizovali ako expresionistu, on to poprel a nesúhlasil s nabitým emocionalizmom hnutia. Aby tomu zabránil, stal sa jedným z priekopníkov Novej objektivity v 20. rokoch 20. storočia, ktorá zdôrazňovala reprezentáciu drsnej reality a brutality vojny. Ako sa vyvíjal, zablúdil od znovuobjavovania biblických príbehov, aby splnil hlbší účel, a namiesto toho namaľoval presne ten obraz, ktorý chcel sprostredkovať, bez skrytého významu. Jeho účasť v prvej svetovej vojne zmenila jeho pohľad na ľudstvo, viedla ho k prijatiu politiky a integrácii sociálnych dilem a nespravodlivosti, ktoré pozoroval, do svojej práce.
Začiatok kariéry Maxa Beckmanna
Max Beckmann sa narodil v Lipsku v Nemecku v roku 1884 v rodine vyššej strednej triedy. Beckmann mal od mladosti rebelského ducha, keď ako desaťročný utiekol z protestantskej internátnej školy. Bol známy tým, že počas vyučovania namiesto toho, aby dával pozor, kreslil. Ako dospievajúci začal kresliť autoportréty a rozhodol sa vydať na cestu umelca bez súhlasu svojich rodičov. Odmietli ho z jednej umeleckej školy, na ktorú sa hlásil, ale vydržal a v roku 1900 vstúpil do Weimar-Saskej veľkovojvodskej umeleckej akadémie. S nórskym realistickým maliarom Carlom Frithjofom Smithom ako profesorom vzrástlo Beckmannovo ocenenie pre umenie, ktoré skutočne zobrazovalo realitu. Po promócii odcestoval do Paríža a inšpiroval sa postimpresionistami ako Paul Cezanne.
V roku 1904 sa presťahoval do Berlína a pokračoval v objavovaní rôznych miest v zahraničí, ako je Florencia, kde ho ovplyvnila filozofia Nietzscheho a umelci ako Vincent van Gogh a Edvard Munch. Prvá umelecká výstava, na ktorej sa podieľal, sa uskutočnila v roku 1906 v rámci Berlínskej secesie, ktorá sa snažila vzburu proti konzervatívnym štátnym umeleckým inštitúciám. Jeho prvú samostatnú výstavu v roku 1913 umožnil Paul Cassirer, známy obchodník s moderným umením a člen Secesie. V tom istom roku Cassirer vydal aj prvú monografiu o Beckmannovi.
Vplyv vojny
V roku 1914 sa Beckmann stal vojenským dobrovoľníkom na začiatku 1. svetovej vojny. Ako vyškolený sanitár pomáhal v nemocniciach, až kým ho o rok neskôr neprepustili z dôvodu duševného zrútenia. Presťahoval sa do Frankfurtu a vrátil sa k svojmu umeniu, ktoré odrážalo hrôzy, ktorých bol vo vojne svedkom. Táto skúsenosť by ovplyvnila jeho prácu po zvyšok kariéry. V roku 1918 napísal manifest, v ktorom načrtol svoj cieľ byť súčasťou všetkej biedy, ktorá prichádza . V jeho práci sa intenzívne zaoberali politické, sociálne a ekonomické otázky, ktoré existovali po vojne v Nemecku. Stal sa známym ako jeden z priekopníkov hnutia Neue Sachlichkeit (Nová objektivita), ktoré bolo vyvinuté na zobrazenie slabého stavu krajiny v povojnových podmienkach.
Jeho kariéra pokračovala v napredovaní, od vyučovania na umeleckej škole Stadel vo Frankfurte od roku 1925 až po predstavenie na svojej prvej výstave v Spojených štátoch nasledujúci rok. Keď sa však Hitler v roku 1933 stal kancelárom, Beckmanna prepustili z vyučovania a vrátili mu jeho obrazy zavesené v nemeckých múzeách. Na moderné umenie sa v Nemecku začalo pozerať s narastajúcou nevraživosťou, a tak sa s manželkou Mathilde Quappi von Kaulbach, opernou speváčkou, v roku 1937 presťahovali do Amsterdamu a až do smrti žili v exile.
Beckmann pokračoval vo vytváraní veľkého množstva obrazov, grafík a kresieb aj po svojom vysídlení. O desať rokov neskôr sa pár presťahoval do Spojených štátov, pretože Beckmann dostal ponuku učiť na School of Fine Arts na Washingtonskej univerzite v St. V roku 1949 začal pracovať na umeleckej škole Brooklyn Museum a zostal v New Yorku, kým o rok neskôr nezomrel na infarkt.
Čo je nová objektivita?
Neue Sachlichkeit, alebo New Objectivity, bolo umelecké hnutie, ktoré vzniklo v r Nemecko v 20. rokoch 20. storočia. Vznikla po 1. svetovej vojne a bola v kontraste Expresionistický štýl, ktorý bol populárny pred vojnou. Romantická a mystická povaha expresionizmu sa nedala použiť na chudobný stav krajiny. Túžba zobraziť pochmúrnu realitu povojnového zúfalstva rástla a umelci sa začali dištancovať od vyjadrovania svojich vnútorných emócií a pocitov.
Dadaizmus sa zrodil v Zürichu v roku 1916 a vyznačoval sa podobnými zámermi definovanými cynizmom a vzburou proti vojne. Expresionisti ako Max Pechstein a Cesar Klein boli ovplyvnení Dadou a v roku 1918 v Berlíne vytvorili umelecký kolektív s názvom The November Group. V skupine bolo viac ako 100 členov v Nemecku, ktorí sa všetci snažili do svojej práce integrovať novú verziu objektívneho realizmu. Kurátor Gustav F Hartlaub koordinoval výstavu v roku 1925 v Mannheime tzv Nová objektivita , alebo Nová objektivita . Predstavili sa v ňom viacerí umelci z The November Group, vrátane Maxa Beckmanna.
Beckmannova angažovanosť a dedičstvo hnutia
Beckmann patril do podskupiny hnutia známeho ako veristi, ktorí boli ľavicovými, súčasnejšími nasledovníkmi Novej objektivity. Ich charakteristickou črtou bolo graficky znázorňujúce utrpenie ľudí postihnutých vojnou, často satirickým spôsobom. Umelci sa snažili odhaliť skorumpovanosť vtedajšej modernej spoločnosti. V roku 1919 Beckmann napísal: „Moje obrázky sú výčitkou Bohu za všetko, čo robí zle. Príslušníci pravicového náprotivku boli považovaní za klasicistov, ktorí stále zobrazovali realitu v racionálnom zmysle, ale bez zamerania na sociálne problémy.
Začiatkom 30. rokov však nacizmus neposkytoval priestor pre Novú objektivitu. Ríšsky minister vnútra Wilhelm Frick hnutie odmietol vyhlásením úplne nenemecké konštrukcie . Mnohým umelcom, vrátane Beckmanna, bolo ich dielo zničené alebo zosmiešňované Degenerovať Umelecká výstava v roku 1937 organizovaná nacistami. To je, keď Beckmann utiekol do Amsterdamu so svojou manželkou, aby unikol posmechu, ktorý nasledoval.
Hoci sa zdalo, že hnutie zaniklo kvôli sile vlády, umelci pokračovali v tajnej tvorbe a jeho odkaz žije ďalej. Napríklad Magický realizmus bol založený v roku 1925, aby pôvodne opísal novú objektivitu. V neskorších rokoch sa tento výraz viac zameriaval na umelecké diela, ktoré spájali realizmus Novej Objektivity so surrealizmom. Beckmannove neskoršie obrazy sa považujú za príklady Magický realizmus . Novej objektívnosti sa pripisuje aj inšpiratívny fotorealizmus a Hyperrealizmus 60. rokov 20. storočia, ako aj kapitálový realizmus, ktorý vznikol v Nemecku v 50. rokoch.
Beckmannov prechod k realizmu novej objektivity
Predtým, ako sa Beckmann stal dobrovoľníkom ako zdravotnícky sanitár vo vojne, bolo vytvorené pomocou svetlej palety a zámerného umiestnenia postáv v krajine. Zameral sa na veľkorozmerné výpravné scény, ako napr Mladí muži pri mori (1905), jeden z jeho prvých zaznamenaných obrazov. Trauma z toho, že videl vojnový teror z prvej ruky, však premenila jeho umenie na štýl oveľa grotesknejší.
V roku 1917 maľoval Adam a Eva , jeden z jeho prvých výtvorov po návrate zo služby vlasti. Paleta farieb je neutrálna, využíva sivé tóny na navodenie depresívnej nálady. Farby sú len jedným prvkom, ktorý symbolizuje hlbší význam; tento hlboký význam všetkých komponentov nebol v jeho ranej práci taký zjavný. Vedľa dvoch postáv znázorňujúcich Adama a Evu je žltá ľalia a červené oko hada, jediné dva farebné predmety na scéne. Tieto dva motívy symbolizujú nikdy nekončiacu prítomnosť nádeje na záchranu a nevyhnutného zla, ktoré ľudstvo postihne.
Deformovaný charakter postáv vyvoláva myšlienky bolesti a utrpenia. Ak vezmeme do úvahy kontext doby vzniku tohto diela, jednou z interpretácií prezentovanej alegórie je to, že ide o zlovestné predpovedanie deštrukcie, ktorá vyplýva z vojny. Prejavená krutosť a rozšírené násilie v krajine, ktoré Beckmann priamo pozoroval, sa v ňom prejavili ako zúfalstvo, ktoré bolo znázornené prostredníctvom jeho práce.
Max Beckmann a groteska
O rok neskôr vytvoril obraz tzv Noc , ktorý zobrazuje rovnako pochmúrnu náladu ako Adam a Eva čoraz hroznejším spôsobom. Mnohí, ktorí zobrazili hrôzy vojny, prezentovali obsah spôsobom, ktorý potenciálne inšpiroval pacifizmus alebo produktívnu výzvu k akcii. Pre Beckmanna nevidel žiadny vyšší účel, žiadny dôvod nahradiť doslovné utrpenie, ktorého bol svedkom, biblickými obrazmi duší utápajúcich sa v pekle, ako to robili iní. Výsledkom je hlboko znepokojujúci obraz agónie a mučenia, o to desivejší, že je založený na realite.
Kompozícia je zámerne usporiadaná, čo umocňuje znepokojivú náladu. Grafické akcie postáv sú chaotické, no každá dokonale vypĺňa prázdne miesta. Toto usporiadanie scény predstavuje skutočnosť, že hoci správanie každej postavy je šokujúce a odpudzujúce, momenty ako tento neboli ďaleko od normy v čase, keď dielo namaľoval. Jeden muž sa zdá byť príliš pokojný na to, aby týral druhého, zatiaľ čo žena napravo vyzerá apaticky porazená, keď akceptuje sexuálne napadnutie ženy pred ňou. Beckmann zobrazuje znecitlivenie ľudstva, ktoré okolo seba pozoroval v dôsledku vojny.
Beckmann, známy aj svojimi úprimnými autoportrétmi a alegorickými triptychmi, bol neuveriteľne plodným umelcom, ktorého úprimné zobrazenie reality je zarážajúce a znepokojujúce. Tým, že sa zbavuje emócií spojených so situáciou, jeho maľované scény sú objektívne a nechávajú spotrebiteľa cítiť, čo prirodzene vyvoláva, keď sa na ne pozerá. Jeho výtvory poskytujú pohľad do spoločnosti poškodenej vojnou a utrpenia ľudí, ktoré z nej vyplýva. Jeho odkaz žije prostredníctvom múzejných výstav a dlhodobého vplyvu na umelcov a hnutia v Európe aj v Spojených štátoch.