Kto boli viedenskí secesionisti? 6 kľúčových umelcov

Viedenská secesia bola rebelantská skupina umelcov, dizajnérov a mysliteľov, ktorí prebíjali Viedeň na prelome storočia so silným hlasom moderny. Odtrhli sa od tradičnej viedenskej minulosti a otvorili novú éru s odvážnymi, nápadnými jazykmi postimpresionizmu, japonizmu a secesie. Ešte poburujúcejšie bolo ich rozpustenie hraníc medzi výtvarným a úžitkovým umením, čo umožnilo sféram architektúry, ilustrácie, typografie a maľby, aby sa navzájom hladko prelínali a harmonicky sedeli vedľa seba. Tento veľkorysý rovnostársky postoj nanovo definoval vzťah umenia k spoločnosti a pomohol ho dostať z jeho piedestálu do ulíc bežného života. Umelecký kritik éry Ludwig Hevesi pozoroval významné zmeny, ktoré toto umelecké hnutie prinesie, a poznamenal: Umelecké mesto Viedeň, toto obrovské malé mesto, sa teraz konečne stane veľkou Viedňou, skutočnou Novou Viedňou.

Stručná história hnutia viedenskej secesie

Beethovenov vlys od Gustava Klimta , pre Beethovenovu výstavu viedenskej secesie, 1902, prostredníctvom Huffington Post

Viedenská secesia bola založená v roku 1897 ako reakcia proti Spolok viedenských umelcov, ktorý bol ešte nasiaknutý tradíciami minulosti. Táto odtrhnutá secesia bola skupina radikálnych, perspektívnych umelcov vedená maliarom Gustavom Klimtom, spolu s ďalšími členmi vrátane umelcov Josefa Engelharta, Carla Molla, Kolomana Mosera a Alfreda Rollera, ako aj architektov ako Josef Hoffmann, Otto Wagner, a Josef Maria Olbrich. Spoločne boli silne ovplyvnení avantgardnými štýlmi z Paríža a Berlína, vrátane postimpresionizmus, Japonizmus a Secesia, práca s plochými výraznými farbami, grafickými potlačami, zložitou ornamentikou a kľukatými líniami. Wagner tvrdil, že ambíciou viedenskej secesie bolo ukázať modernému človeku jeho pravú tvár.

Viedenská secesná budova od Josefa Maria Olbricha , 1898, cez Discover Germany

Jedným z najradikálnejších prielomov skupiny bol jej prístup k výstavnému dizajnu. Viedenskí secesionisti prijali nemeckú koncepciu tzv Celkové umelecké dielo, alebo totálne umelecké dielo, kde sa objekty jednotlivých umelcov spojili do jednotného, ​​kolektívneho celku. Prelomili aj bariéry medzi výtvarným a úžitkovým umením tým, že vystavovali umelecké diela a úžitkové predmety vedľa seba. V roku 1898 architekt Josef Maria Olbrich navrhol The budova viedenskej secesie ( budova viedenskej secesie) , účelový pavilón, v ktorom budú umiestnené monumentálne výstavy skupiny. V nasledujúcich ôsmich rokoch skupina usporiadala 23 výstav v Olbrichovej secesnej budove. Azda najznámejší bol Beethovenova výstava v roku 1902, venovaný veľkému skladateľovi Ludwigovi van Beethovenovi. V strede displeja bol Klimt je teraz svetoznámy Beethovenov vlys , ktorá vzdala hold Beethovenovej 9. symfónii zložitou výpravnou sekvenciou v secesnom štýle.

Výňatky zo stránky Pozri Sacrum , mesačná publikácia viedenských secesionistov, ktorá vychádzala v rokoch 1889-1903 prostredníctvom Christie’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Mesačník viedenských secesionistov Pozri Sacrum (Posvätná jar) bola ďalšou prelomovou platformou plnou experimentálnej grafiky, ilustrácie, tlače, typografie a literatúry súvisiacej s umeleckým hnutím. Prvá obálka časopisu, publikovaná v roku 1889, výstižne zhrnula ciele skupiny – predstavovať mladý strom vykvitnutý z drevenej nádoby do neba nad hlavou, obraz bol silnou metaforou pre samotných umelcov, ktorí sa vymykali z obmedzení minulosti do svetlej novej budúcnosti. Pozrime sa bližšie na kreatívnych vizionárov, ktorí založili toto neuveriteľné, prelomové umelecké hnutie 20. storočia.

1. Úloha Gustava Klimta vo viedenskej secesi

Judita I od Gustava Klimta , 1901, Zbierka galérie Upper Belvedere, Viedeň, cez Sotheby’s, New York

Gustav Klimt bol nespochybniteľným zakladateľom viedenskej secesie; nielenže bol prvým zvoleným prezidentom skupiny, ale tiež viedol cestu svojím radikálnym vizuálnym umením, ktoré spájalo nápadnú secesnú ornamentiku s plochými, grafickými vzormi a plynulými líniami japonského umenia. Klimt počas svojej dlhej a plodnej kariéry zbožňoval ženy a jeho maľby boli charakterizované silnými, tajomnými smrteľná žena prevzaté z histórie, mytológie a skutočného života. Jeho slávne stvárnenie Judita I. 1901, sprostredkúva biblickú postavu nasiaknutú zhovievavými vrstvami zlata s hlavou naklonenou dozadu vo zvodnom, víťaznom vzdore.

2. Carl Moll: Vplyvný vodca viedenskej secesie

Schonbrun od Carla Molla , okolo roku 1910 prostredníctvom aukčného domu Dorotheum v Londýne

Rovnako ako Klimt, aj rakúsky umelec Carl Moll bol vplyvným lídrom v rámci umeleckého hnutia viedenskej secesie a v roku 1901 sa stal prezidentom skupiny. Počas svojej kariéry prešiel rôznymi štýlmi, pracoval s grafikou, grafikou, ilustráciou a maľbou. . Veľkú časť jeho praxe však definovali tlmené farby a ticho tlmená atmosféra ovplyvnená meditatívnym pokojom Johannesa Vermeera a rozptýleným, škvrnitým svetlom pointilizmu. Tajomná potlač Schonbrun, vyrobený okolo roku 1910, zapuzdruje túto duchovnú, kontemplatívnu a niekedy tak trochu strašidelnú kvalitu jemnými tieňmi, naturalistickými tónmi a nehybnou reflexnou vodou.

3. Stĺpec Moser

Zdroj čelí šperkom od Kolomana Mosera , 1901, prostredníctvom archívu ArtVee

Rakúsky umelec Koloman Moser sa dlhodobo podieľal na viedenskej secesii, pracoval s pôsobivo širokým spektrom médií vrátane grafického dizajnu, vitráží, keramiky, šperkov a nábytku – navrhol dokonca aj sadu poštových známok. Moser bol obzvlášť nápomocný pri návrhu Pozri Sacrum predné obálky časopisu vytvárajúce pozoruhodnú secesnú grafiku s voľne plynulými zmyselnými líniami a výrazne štylizovanou formou typografie, ktorá je teraz synonymom štýlu viedenskej secesie. Moser založil spolu s architektom a dizajnérom Josefom Hoffmanom priekopníctvo Wiener workshop v roku 1903 družstvo secesných remeselníkov pracujúcich v keramike, móde, striebre, nábytku a grafike. Radikalizmus skupiny Wiener Werkstätte bol taký, že sa im dnes pripisuje zásluha na formovaní rozvoja Nemecká škola Bauhaus v roku 1919.

4. Josef Engelhart

Merlinsage od Josefa Engelharta , štúdium pre vlys na Svetovom veľtrhu umenia v St Louis, 1904, cez Dorotheum Auction House, Londýn

Popredný rakúsky maliar Josef Engelhart zohral významnú úlohu v hnutí viedenskej secesie – spolu s Klimtom a Mollom bol jedným zo zakladajúcich členov skupiny a v rokoch 1899-1900 a 1910-11 dvakrát zastával funkciu predsedu skupiny. . Ako mnohí členovia skupiny, aj Engelhart experimentoval s množstvom rôznych techník a štýlov, vrátane maľby, ilustrácie a sochárstva. V dôsledku toho boli jeho témy neuveriteľne rozmanité, vrátane historických a literárnych osobností, ako aj portrétov spoločnosti a celebrít. Jedným z jeho najznámejších umeleckých diel bol vlys pre Svetový veľtrh umenia v St Louis v roku 1904, zobrazujúci sériu historických postáv v plochom, dekoratívnom štýle Art Deco s prelínajúcimi sa líniami, vzormi a farbami.

5. Josef Maria Auchentaller

Veľký festival Corso a jarný festival od Josefa Maria Auchentallera , 1899 prostredníctvom Viedenskej secesie

Josef Maria Auchentaller bol neuveriteľne plodným a vysoko rešpektovaným členom viedenskej secesie, ktorý vytvoril poklad viac ako 400 obrazov, kresieb, ilustrácií, plagátov a návrhov na textil a šperky. Práca v takom širokom spektre médií umožnila Auchentallerovi prelomiť bariéry medzi výtvarným a dekoratívnym umením a dokázala, ako môžu byť tieto dva žánre jednotné. Auchentallerova pozoruhodná secesná grafika patrí medzi najpamätnejšie prvky jeho kariéry a spája plynulú, ženskú zmyselnosť secesného vzoru s hravou typografiou a kvetinovými motívmi japonského umenia, ako je vidieť na úžasnom plagáte pre Veľký festival Corso a jarný festival, (Veľký jarný festival), 1899. Jeho dielo malo takú zadržiavaciu silu, že skupina kedysi venovala celé číslo Pozri Sacrum k jeho odtlačkom.

6. Emil Orlík

Výstava miniatúr plagátov od Emila Orlíka , 1906, cez aukčný dom Dorotheum v Londýne

Maliar, leptač a litograf, rakúsky umelec Emil Orlik patril medzi najplodnejších a najvynaliezavejších umelcov 20. storočia. Hoci vytvoril veľa obrazov, jeho najvýraznejší príspevok k odkazu skupiny bol ako kresliar a grafik, ktorý demonštroval svoju dokonalosť v drevorezoch, leptoch a litografiách. Cesty po východnej Ázii a Japonsku hlboko ovplyvnili povahu Orlikových tlačí, ako je vidieť na jeho lineárnych kaligrafických detailoch a zložitých kvetinových vzoroch. Okrem toho, podobne ako Auchentaller, Orlik často prijímal zákazky na výrobu plagátov pre verejné podujatia, čím demonštroval, ako možno štýl jeho umenia preniesť do kontextu každodenného života a umožnil mu experimentovať s rôznymi dekoratívnymi štýlmi typografie. Skvelým príkladom je ohromujúci výstava miniatúr plagátov, 1906 s motívmi vlnitého paisley a hranatým nápisom v štýle Art Deco.

Pretrvávajúce dedičstvo viedenskej secesie

Portrét Evy Freundovej od Egona Schieleho , 1910 cez Sotheby’s v Londýne

V roku 1905 Gustav Klimt a jeho mnohí nasledovníci opustili viedenskú secesiu. Hoci skupina pokračovala ešte niekoľko desaťročí, stratila hnaciu silu svojich predchádzajúcich rokov. Napriek tomu umelecké hnutie naďalej formovalo vývoj umenia, ktorý nasledoval. Vo Viedni oboje Oskar Kokoschka a Egon Schiele boli priamymi potomkami secesionistov, ktorí ďalej skúmali abstraktné, dekoratívne prístupy k farbe a ornamentu vo výtvarnom umení.

Nástenné kresby, súvislé tvary s prekrývaním farieb a kvaš od Sol LeWitt , Pohľad na výstavu, 1988, foto Margherita Spiluttini , cez Secession Gallery, Viedeň

Napriek tomu Secesná budova bola vážne poškodená nacistami počas druhej svetovej vojny, budova prešla v roku 1984 programom dramatickej obnovy, čím sa Klimtov vlys a okolitá galéria vrátili k životu. Odvtedy rôzni súčasní umelci reagovali na budovu a odkaz skupiny viedenskej secesie. Patria medzi ne akčné maľby Hermanna Nitscha, ktoré odrážali ducha Totálne umelecké dielo , nástenné maľby od Sola LeWitta v dekoratívnom, geometrickom štýle a dramatický zásah rakúskeho umelca Petra Koglera, ktorý ozdobil steny galérie, sálu a strop všeobjímajúcim prostredím. Výsledkom je, že secesná budova je teraz uznávaná ako nenapodobiteľná ikona rakúskej kultúry, ktorá predstavuje monumentálne obdobie na ceste mesta k modernosti.