Kto bol Robert Mapplethorpe?

Tvorba Roberta Mapplethorpea zahŕňa kresby, koláže a asambláže, ale bola to jeho fotografická tvorba, ktorá pomohla naštartovať jeho kariéru. Jeho pôsobivé čiernobiele fotografie zachytávali umelcov a celebrity New Yorku 70. a 80. rokov, ako aj undergroundovú scénu S&M. Jeho prácu mnohí považovali za šokujúcu a neskôr sa stala ústredným bodom diskusií počas kultúrnych vojen v 90. rokoch.

Upozornenie na obsah: Tento príspevok obsahuje grafické obrázky a diskusie, ktoré nemusia byť vhodné pre všetkých čitateľov. Odporúča sa diskrétnosť čitateľa.

Rané roky Roberta Mapplethorpea

Robert Mapplethorpe sa narodil v Queens v New Yorku v roku 1946. Vyrastal v prísnej katolíckej rodine a bol jedným zo šiestich detí. Jeho náboženská výchova by mala trvalý vplyv na jeho prácu. Najzreteľnejšie je to v jeho raných dielach, ktoré často čerpali z náboženských symbolov a obrazov.

V roku 1963 navštevoval Pratt Institute v Brooklyne, kde študoval sochárstvo, maľbu a kresbu. V prvých rokoch ako umelec veľa experimentoval. Jeho tvorba zahŕňala kresbu, maľbu, koláže a kombinovanú mediálnu asambláž. Medzi jeho rané vplyvy patril Joseph Cornell, Marcel Duchamp , Robert Rauschenberg , a surrealisti . Inšpiráciu čerpal aj z náboženských obrázkov, tantry, tarotových kariet a pornografických časopisov.

The 2-dielna drevená koláž asambláž kus ukazuje veľa Mapplethorpeovho raného štýlu. Dielo je usporiadané do tvaru kríža a je zostavené z dreva, kovu a rôznych nájdených predmetov vrátane kresby, prameňa vlasov, harmoniky a formy niečích zubov. Existuje určité napätie medzi jemnou povahou kresby ceruzkou alebo prameňom vlasov a hrozivými nožnicami, ktoré visia nad nimi. Veľká časť Mapplethorpovej neskoršej práce by bola tiež plná napätia a skúmala hranice rod , sex, krása a tabu.

Fotoaparát Polaroid

V roku 1969 Mapplethorpe a jeho blízky priateľ Patti Smithová sa presťahoval do izby v slávnom hoteli Chelsea v New Yorku. Ich vzťah bol komplikovaný a intenzívny. Začínali ako milenci a nejaký čas spolu žili v prenajatom byte, no napokon ich romantický vzťah stroskotal. Zostali však blízkymi priateľmi a tvorivými partnermi na celý život.

Počas svojho pôsobenia v Chelsea Hotel sa Mapplethorpe stretol s mnohými ďalšími umelcami a kreatívcami. V roku 1970 mu umelec a filmár Sandy Daley daroval fotoaparát Polaroid. Bol to jeho prvý vstup do sveta fotografie. Mapplethorpe spočiatku nepovažoval fotografiu za legitímnu formu umenia, ale skôr za prostriedok na dosiahnutie cieľa.

Svoj fotoaparát Polaroid používal najmä na zachytávanie záberov seba a svojich priateľov v nezvyčajných pózach a skrúteniach, ktoré potom zakomponoval do svojich ďalších diel. Cítil, že to bolo úprimnejšie ako používanie nájdených fotografií. S Polaroidom mohol použiť obrázky, ktoré boli šité na mieru pre jeho prácu, a tiež priamočiarejším spôsobom preskúmať vlastný vzťah k svojmu telu a vlastnej sexualite.

Postupom času však Mapplethorpe začal považovať svoje polaroidy za vlastné diela a počas začiatku 70. rokov urobil nespočetné množstvo fotografií. Niektoré boli štúdie ľudskej podoby, mužskej aj ženskej, niektoré boli portrétmi priateľov, umelcov a celebrít, s ktorými sa stretol v New Yorku, a mnohé boli autoportréty. Mapplethorpe o svojich polaroidoch povedal: Snažím sa zaznamenať moment, v ktorom žijem a kde žijem, čo je náhodou v New Yorku. Tieto obrázky nemohli byť urobené inokedy .

Prvá samostatná výstava Mapplethorpe sa konala v roku 1973 v Light Gallery v New Yorku pod názvom Polaroidy . V rokoch 1970 až 1975 umelec skutočne zdokonaľoval svoj fotografický štýl. V týchto raných dielach možno vidieť veľa z elegantnej kompozície a modernistickej estetiky. V Polaroidoch je však istá bezprostrednosť, zraniteľnosť a intimita, ktorá v jeho neskorších dielach často chýba.

Portréty Roberta Mapplethorpea

V roku 1975 dostal Mapplethorpe fotoaparát Hasselblad 500. Bol to dar od jeho milenca, dobrodinca a mentora Sama Wagstaffa, s ktorým sa zoznámil v roku 1972. Zostal s ním dôverný až do Samovej smrti v roku 1987.

Tento fotoaparát povzbudil Mapplethorpa, aby sa vzdialil od polaroidu a prijal fotografiu z celého srdca ako umeleckú formu. Mnohé z formálnych záujmov, ktoré skúmal vo svojich polaroidoch, boli doladené v jeho neskorších fotografiách. Jeho téma zostala počas celej kariéry takmer rovnaká. Patrili sem portréty, akty, erotika a zátišia. Jeho fotografie však nikdy nenudili. Mapplethorpe vždy vrhal na svet nový pohľad a vždy dával do popredia krásu a jednoduchosť. Počas 70. a 80. rokov Mapplethorpe pokračoval vo fotografovaní svojho rastúceho okruhu priateľov a známych, ktorý čoraz viac zahŕňal známych ľudí.

Tento portrét z roku 1986 Andy Warhol zobrazuje umelca ako ikonu, s jeho charakteristickými črtami orámovanými v aureole bieleho svetla, ako svätý. Mapplethorpe veľmi obdivoval Warholovu prácu a jeho kariéru a aktívne hľadal priateľstvo s ním. Dokonca aj jeho presťahovanie na Manhattan v roku 1969 bolo čiastočne motivované túžbou stretnúť sa s Warholom. Celkovo Mapplethorpe fotografoval Andyho Warhola počas svojho života štyrikrát.

Akty

Veľmi dôležitá časť Mapplethorpovej praxe zahŕňa jeho akty. Tieto obrazy, využívajúce mužov aj ženy ako modelov, boli často štúdiami formy a svetla, ktoré zobrazovali telo ako vec krásy a estetický objekt. Mapplethorpe často spochybňoval prijaté rodové normy, ktoré zobrazovali mužov ako drsných a chladných a ženy ako slabé a emocionálne.

Fotografie ako napr Ajitto priviedol do centra pozornosti mužské telo s nežným okom a ocenením krásy. S ostrým osvetlením a silnými tieňmi sa akty Mapplethorpe často javia skôr ako sochy, ich mramorová pokožka je vytvarovaná a dokonalá. Erotika na týchto obrázkoch je niekedy šokujúca a niekedy jemnejšia. Na tomto obrázku upúta pozornosť diváka zraniteľnosť postavy – tvár je skrytá, telo stočené, neisto posadené na tenkom podstavci. Silueta jeho genitálií je viac stranou ako ústredným bodom, čo z neho robí obraz mužskej krásy a zraniteľnosti.

Portréty Lisy Lyonovej

Mapplethorpe pokračoval v spochybňovaní noriem krásy a pohlavia vo svojich portrétoch Lisy Lyon, s ktorou sa prvýkrát stretol v roku 1980, keď bola prvou majsterkou sveta v kulturistike žien. Mapplethorpe bol fascinovaný Lisou Lyon a tiež ju porovnával s Michelangelovými sochami. Jeho obdiv k Lisinej jedinečnej zmesi ženskosti a svalstva je evidentný na obrázkoch, ktoré zachytil. Svojím objektívom zvýraznil jej vyrysovanú postavu, zachytil jej silu a pôvab s citlivosťou a zmyselnosťou. Tieto obrázky spochybňovali hranice tradičnej estetiky a nanovo definovali konvenčné štandardy krásy.

S&M fotografovanie

Snáď najšokujúcejší prvok Mapplethorpovej práce zahŕňa jeho fotografie S&M scény v New Yorku, ktoré zachytil koncom sedemdesiatych a osemdesiatych rokov. Tieto fotografie posúvali hranice umeleckého vyjadrenia a spochybňovali spoločenské normy. Mapplethorpe prostredníctvom svojho výrazného čiernobieleho štýlu odhalil surovú silu a intímnu zraniteľnosť subkultúry.

Sám Mapplethorpe do značnej miery odmietol myšlienku, že by tieto diela boli šokujúce. Jeho odhodlanie odhaliť neočakávané mu umožnilo zachytiť podstatu vzťahov S&M bez posudzovania alebo vykorisťovania. Tieto obrázky sa stretli so silným odporom konzervatívnych skupín a politikov, ktorí ich považovali za obscénne a urážlivé. Fotografie boli pôvodne vystavené z verejných prostriedkov od National Endowment for the Arts (NEA), čo viedlo k širšej diskusii o tom, či by daňoví poplatníci mali podporovať umenie, ktoré niektorí považovali za kontroverzné alebo urážlivé.

Tieto fotografie, hoci boli kontroverzné, mali v sebe zmysel pre estetickú krásu a formálnu precíznosť, ktorá vzbudzovala rešpekt vo svete umenia. Naďalej inšpirujú a vyzývajú súčasných umelcov a publikum, podnecujú k úvahám o hraniciach erotiky, súhlasu a ľudskej skúsenosti.

Kvety

S precíznym zmyslom pre detail a bystrým zmyslom pre kompozíciu premenil jednoduché kvety na podmanivé štúdie formy a krásy. Mapplethorpeovo majstrovstvo svetla a tieňa naplnilo jeho kvetinové obrazy pôvabom, ktorý je miestami až dojemný. Tým, že tieto prírodné námety povýšil do sféry výtvarného umenia, preukázal svoju schopnosť nájsť eleganciu a pôvab aj v tých najjednoduchších formách. V týchto obrázkoch je tiež zmyselnosť. Kvety sú z vedeckého hľadiska plodiacimi orgánmi rastlín a jemné krivky okvetných lístkov pripomínajú krivky nahých tiel v jeho aktoch.

Smrť a odkaz Roberta Mapplethorpea

Robert Mapplethorpe zanechal vo svete fotografie nezmazateľnú stopu pred svojou predčasnou smrťou na chorobu spojenú s AIDS v roku 1989. Mal iba 42 rokov. Rok pred smrťou založil nadáciu Roberta Mapplethorpea, aby oslavovala a propagovala fotografiu a chránila jeho vlastnú prácu a financovať výskum boja proti HIV.

Mapplethorpe, známy svojimi provokatívnymi a kontroverznými dielami, posunul hranice umenia a spochybňoval mnohé normy. Napriek tomu, že počas svojej kariéry čelil kritike a cenzúre, Mapplethorpov odkaz pretrval. Jeho príspevky do sveta umenia sú stále oslavované pre ich neospravedlňujúce skúmanie ľudskej formy a ľudského stavu. Okrem kontroverzií sú jeho fotografie naďalej uznávané pre svoju technickú dokonalosť a umeleckú inováciu.