Je Jeff Koons skutočne umelcom?
V určitom okamihu sa mnohým z nás položila otázka: čo je umenie? Možno všetky hodiny dejín umenia na strednej škole začínajú tým, že učiteľ položí miestnosti plnej žiakov tú istú otázku, ktorá môže vyvolať prázdne pohľady alebo intenzívnu debatu. Neexistuje však žiadna správna alebo nesprávna odpoveď. Historicky, byť umelcom hodným a spôsobilým na zaradenie do západného kánonu si vyžadovalo mužské pohlavie av rôznej miere belosť a privilégium. Všetky tri tieto nevyslovené požiadavky spĺňa najlepšie zarábajúci žijúci umelec súčasnosti Jeff Koons.
Kto je Jeff Koons?
Jeff Koons je polarizujúcou postavou súčasného umenia; často ho ľudia buď milujú, alebo nenávidia. Jeff Koons, ktorý sa narodil v roku 1955 a pochádza z Yorku v Pensylvánii, navštevoval Maryland Institute College of Art a po rušnom výlete do Whitney Museum prešiel do Inštitútu umenia v Chicagu. Ako samozvaný „nápadový muž“ stojaci za kontroverznými a niekedy neslávne známymi sochami, maľbami a rôznymi výmyslami, Koons otvorene hovoril o svojej absencii v materiálnej produkcii svojho diela. V Zoznámte sa s umelcami rozhovor, Jeff Koons nejasne vysvetľuje metafyzickú príťažlivosť svetla a odrazu.
Na záberoch, ako sa prechádza svojím štúdiom v tmavomodrých nohavičkách a otlačenej košeli s gombíkmi, sem-tam použije módne slová, ktoré všetky znejú pekne a zrozumiteľne bez toho, aby hovorili veľa o skutočnej podstate. Zdá sa, že na túto hlboko ironickú scénu nikto nehľadí. Inými slovami, dielo nesúce meno Jeffa Koonsa sa všeobecne považuje za umenie.
Kto je považovaný za umelca?
Brodenie sa do vôd toho, kto je alebo nie je umelec, môže byť zahmlené. Čiastočne je to spôsobené subjektivitou umenia a jeho historickým a inštitucionálnym problémom kanonickej brány. V tejto súvislosti posuňme vyšetrovanie inam. Vzhľadom na to, že Jeff Koons nemá nič spoločné s materiálnou produkciou diel, ktoré nesú jeho meno, možno ho naozaj považovať za umelca?
Musia umelci robiť svoje vlastné umenie, aby ho mohli nazývať svojím vlastným? Možno to všetko vyvracia hlbší problém. Podľa súčasnej ekonómky a novinárky Allison Schrager, „... umelci, ktorým sa darí, sú tí, ktorí majú politickú dôvtip na to, aby si na začiatku svojej kariéry obľúbili špičkové galérie alebo sa označia, aby sa stali hviezdami Instagramu.“ Na trhu umenia, ktorý víťaz berie všetko, tí, ktorí uspejú, nemusia byť najlepšími umelcami alebo produkovať skvelé diela zrodené z najoriginálnejších alebo najkreatívnejších nápadov. Jeffa Koonsa za vzostup slávy vďačí skôr úspešnej marketingovej schéme podnikania a kontroverzií.
Ako môže pomôcť renesancia?
Napriek jeho neexistujúcemu podielu na konečnej materiálovej produkcii jeho diela, a fotorealistické maľovanie ako Pery alebo sochárstvo ako napr Ružový panter stále pripisuje iba Jeffovi Koonsovi a Jeffovi Koonsovi. Povedzme, že Koons jednoducho stojí na pleciach gigantov, ako sú Marcel Duchamp , ktorý je často považovaný za otca konceptuálneho umenia. Ale aby sme trochu zamiešali, mala by myšlienka niečoho a jeho nekonečne instagramovateľný vedľajší produkt nahradiť individuálne zručnosti, kompetencie a školenia potrebné na to, aby ste sa stali umelcom? Pohľad do minulosti môže byť tiež prekvapivo poučný. Za ďalším hitom sladkej nostalgie sa poďme vydať cez legendárnu históriu umenia až k Severná renesancia .
Môže sa to zdať ako nesúrodé porovnanie, ale pamätajte na prevládajúci mýtus o umelcovi ako o jedinečnom géniovi, ktorý vznikol v renesancii. Rovnako ako ich talianske náprotivky, dielne prekvitali v celej severnej Európe. Pre kontext v úvode ich katalógu Rané holandské maliarstvo, (1986), vyrobený pre Národnú galériu umenia, John Oliver Hand a Martha Wolff poznamenávajú pre čitateľa, že atribúcie v ateliéri alebo dielni naznačujú, že dielo bolo: „Vyrobené v dielni alebo ateliéri menovaného umelca študentmi alebo asistentmi, prípadne s niektorými účasť menovaného umelca. Je dôležité, aby tvorivý koncept bol od menovaného umelca a aby dielo malo opustiť ateliér ako jeho.“ Jedno takéto prisúdenie sa vzťahuje na dielňu Tournai Roberta Campina a jeden z najslávnejších a najznámejších raných holandských malieb, tzv. Triptych Zvestovania (Oltár Merode), (1427-28).
Robert Campin (1378/9-1444), bežne známy ako majster z Flémalle, bol kľúčovou postavou severnej renesancie. Spolu so svojím súčasníkom Janom van Eyckom sa Campin zaslúžil o rozvoj naturalistického štýlu tabuľovej maľby a významnú pozornosť venovanú detailom charakteristickú pre tento región a éru. Hoci je nedatovaný a nepodpísaný, štylistické a technické dôkazy naznačujú, že oltárny obraz vznikal postupne počas piatich rokov, cca. 1427-32. Rozsah Campinovej účasti na výrobe diela nie je známy a všeobecne sa verí, že mu pomáhali dvaja učni, a to Rogier van der Weyden a Jacques Daret.
V súlade s flámskou tradíciou a všeobecnou praxou severnej renesancie, Merode Oltarpiece je trblietavým príkladom spojenia medzi zručným stvárňovaním foriem a ich napĺňaním významu. Ako uvádza Erwin Panofsky vo svojej knihe Raná holandská maľba , (1953), „čím viac sa [flámski] maliari radovali z objavovania a reprodukcie viditeľného sveta, tým intenzívnejšie pociťovali potrebu nasýtiť všetky jeho prvky významom. A naopak, čím viac sa snažili vyjadriť nové jemnosti a zložitosti myslenia a predstavivosti, tým horlivejšie objavovali nové oblasti reality.“ Hoci náboženstvo formovalo symboliku a význam ich diel, myšlienky stojace za obrazom, ako je napr Merode Oltarpiece neboli o nič menej platné ako individualizované predstavy dnešných umelcov.
Skúmanie formy a konceptuálnej funkcie nie je exkluzívne pre súčasné umenie, ani to nie je vývoj zrodený z modernej doby. Jediným rozdielom je snáď technická zručnosť, ktorá sa vyžaduje od umelcov, podporovaných ich asistentmi alebo dielňami, aby realizovali svoje nápady. Ako už bolo povedané, je dôležité odlíšiť deľbu práce od práce úplne outsourcovanej. Ako neúmyselný mýtus zrodený renesanciou je dobre zdokumentovaný paradoxný charakter medzi vnímaním individuálneho umelca a skupinovou mentalitou dielne. Aj keď používame rovnakú terminológiu, dielňa Jeffa Koonsa nie je podobná renesančnej dielni ako Campin. Umeleckí majstri minulých storočí nemusia chváliť svojich študentov alebo asistentov, pretože vzťah medzi umelcom a členmi ich dielne bol obojstranne výhodný.
Po čase, keď pracovali s majstrom Flémalle, sa Van der Weyden a Daret stali samostatnými umelcami. Campinov štýlový vplyv je evidentný v práci jeho žiakov po ich odchode z jeho ateliéru, rovnako ako zručnosť, rast a skúsenosti získané ako učni. Vzhľadom na opis jeho štúdia ako továrenského prostredia sa vzťah medzi Koonsom a jeho asistentmi javí ako vykorisťovateľský, z čoho profitujú prví na úkor druhého. S Koonsovým systémom úplnej výroby outsourcingu môžu byť jeho nápady produkované len s nevyhnutnou základnou úrovňou vykorisťovania. Bez ohladu na Jeffa Koonsa výrečnosť pri pripisovaní spoločenskej hodnoty a významu akémukoľvek produktu jeho továrne, význam diela, ako ho chápe jeho publikum, musí brať do úvahy spôsob jeho výroby.
Značka Jeffa Koonsa a problém autorstva
Za každé umelecké dielo uvedené na jeho webovej stránke získava Jeff Koons kredit aj vlastníctvo autorských práv. Aj keď, podobne ako architekt, rozsah Koonsovho príspevku k praktickej výstavbe je nulový. Ak plán architekta slúži ako plán pre dodávateľov najatých na zostavenie ich návrhu, Koons nenesie žiadnu zodpovednosť za technickú vynaliezavosť a vlastnícke znalosti o tom, ako je jeho nápad alebo koncept navrhnutý. Táto časť, podobne ako ručná práca, pri ktorej sa realizujú jeho nápady, je tiež zadávaná externe.
To všetko vyvoláva otázku: ak Jeff Koons nie je umelec, čo potom je? Jednoducho povedané, neexistuje jednoduchá odpoveď. Čo nemožno vyvrátiť, sú Koonsove vynikajúce obchodné a marketingové schopnosti. Dá sa to isté povedať aj o jeho umeleckom talente? Na jednej strane umelecký svet na túto otázku definitívne odpovedal Áno . Na druhej strane, ak si máme niečo vziať z rozhovorov o dekolonizácii dejín umenia v akademických kruhoch, potom by sme mali skúmať nielen umelca a jeho umenie, ale aj spôsob, akým sa ich umenie vyrába.
Bez prístupu k outsourcovanej výrobe je Jeff Koons ďalším belochom, ktorý sa úspešne predával ako umelec, pričom ručnú prácu a prácu iných považoval za svoju. Nepotrebuje veľa sebareflexie, či už je to obrazné alebo doslovné ružové skreslenie pri pohľade späť na Balónová Venuša divák, vedieť, že to hovorí viac o konzume ako čokoľvek, čo vyprodukovalo štúdio Jeffa Koonsa.