Frank Stella: 10 faktov o veľkom americkom maliarovi

Frank Stella je jedným z najvýznamnejších amerických maliarov všetkých čias s pôsobivo dlhou a pestrou kariérou. Najprv prijal minimalizmus pomocou monochromatickej farebnej palety a abstraktných geometrických vzorov. Čoskoro potom začal experimentovať s rôznymi umeleckými štýlmi. Stella sa potom odklonila od minimalizmu a prešla na vlastnú značku abstraktného expresionizmu. Vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý sa v priebehu rokov stal komplexnejším a okázalejším. Frank Stella vytvoril revolučné a prelomové umenie, od geometrických foriem a jednoduchých línií až po žiarivé farby, zakrivené formy a 3-D dizajn.

10) Frank Stella sa narodil v mestečku Malden

Frank Stella so svojím dielom The Michael Kohlhaas Curtain“ prostredníctvom The New York Times

Frank Stella, narodený 12. mája 1936, je americký maliar, sochár a grafik, ktorý je často spájaný s farebnou stránkou minimalizmu. Vyrastal v Maldene v štáte Massachusetts, kde v mladom veku ukázal veľký umelecký sľub. Ako mladý muž študoval na Princetonskej univerzite, kde získal titul z histórie. V roku 1958 sa Stella presťahovala do New Yorku a prejavila záujem abstraktný expresionizmus, skúmanie diel Jackson Pollock ,Jasper Johnsa Hans Hoffman.

Stella našla inšpiráciu najmä v dielach Pollocka, ktorého postavenie jedného z najvplyvnejších amerických maliarov pretrváva dodnes. Po presťahovaní do New Yorku si Frank Stella čoskoro uvedomil svoje skutočné povolanie: byť abstraktným maliarom. Franz Kline a Willem de Kooning , spolu s umelcami z New York School a Stellinými učiteľmi na Princetone mali všetci hlboký vplyv na jeho vývoj ako umelca. Ako spôsob zárobku začala Stella pracovať ako maliar, remeslu, ktoré sa naučil od svojho otca.

9) Debutoval vo veku 23 rokov

Svadba z rozumu a biedy II od Franka Stelly, 1959, cez MoMA, New York

V roku 1959 sa Frank Stella zúčastnil na prelomovej výstave 16 amerických umelcov v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Bolo to prvé vystúpenie Stelly na newyorskej umeleckej scéne. Stella úplne zmenila umelecký svet v Amerike, keď prvýkrát ukázal svoju sériu monochromatických prúžkovaných obrazov tzv Čierne maľby . Dnes sa to môže zdať ako jednoduchý koncept, no vtedy to bolo veľmi radikálne. Rovné, tvrdé hrany na týchto obrazoch boli jeho charakteristickým znakom a Stella sa stala známou ako a tvrdohlavý maliar . Stella vytvorila tieto precízne plátna ručne, pomocou ceruziek načrtla jeho vzory a potom naniesla smaltovú farbu štetcom domáceho maliara.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Prvky, ktoré použil, sa zdajú celkom jednoduché. Čierne paralelné čiary boli usporiadané veľmi zámerne. Tieto pruhy nazval regulovaným vzorom, ktorý konštantnou rýchlosťou vytláčal z obrazu iluzionistický priestor. Presne ohraničené čierne pruhy majú zdôrazniť plochosť plátna a prinútiť divákov, aby si uvedomili a uznali plátno ako plochý, maľovaný povrch.

8) Stella bola spojená s minimalizmom

Hyena Stomp od Franka Stelly, 1962 cez Tate Museum v Londýne

Frank Stella na začiatku svojej kariéry maľoval v štýle Minimalizmus kombinujúci plné farby a geometrické tvary na jednoduchých plátnach. Minimalizmus bolo avantgardné umelecké hnutie, ktoré sa objavilo v Spojených štátoch a zahŕňalo sochárov a maliarov, ktorí sa vyhýbali otvorenej symbolike a emocionálnemu obsahu. Termín minimalizmus bol pôvodne vytvorený koncom 50-tych rokov minulého storočia na opis abstraktných vízií umelcov ako Stella a Carl Andre . Títo umelci upriamili pozornosť na materiál diela.

Frank Stella posunul hranice povojnového moderného umenia a abstrakcie. Povrchy jeho obrazov sa v priebehu rokov veľmi zmenili. Ploché maľby ustúpili obrím kolážam. Premenili sa na sochárstvo a potom zamierili smerom k architektúre. Frank Stella v priebehu rokov experimentoval s rôznymi farebnými paletami, plátnami a médiami. Prešiel od minimalizmu k maximalizmu, osvojil si nové techniky a použil výrazné farby, tvary a zakrivené formy.

7) Grafiku ovládal koncom 60. rokov

Had Gadya: Back Cover od Franka Stelly , 1985, cez Tate Museum, Londýn

Ako vidíme, Frank Stella mal individuálny a okamžite rozpoznateľný štýl, ktorý sa však počas jeho kariéry pravidelne menil. V roku 1967 začal tlačiť s majstrom Kennethom Tylerom a spolupracovali spolu viac ako 30 rokov. Vďaka práci s Tylerom Stelline ikonické „Čierne maľby“ z konca 50. rokov ustúpili začiatkom šesťdesiatych rokov maximalistickým farebným výtlačkom. V priebehu rokov Stella vytvorila viac ako tristo výtlačkov, ktoré zahŕňali rôzne techniky, ako je litografia, drevoblok, sieťotlač a lept.

Stelly Mal Gadyu séria je jeho skvelým príkladom abstraktné výtlačky dokončená v roku 1985. V tejto sérii dvanástich výtlačkov americký maliar skombinoval rôzne techniky vrátane ručného farbenia, litografie, linolea a sieťotlače, čím vytvoril jedinečné výtlačky a vzory. To, čo robí tieto výtlačky jedinečnými, sú abstraktné formy, do seba zapadajúce geometrické tvary, žiarivá paleta a krivočiare gestá, ktoré všetky predstavujú štýl Franka Stelly.

6) Bol najmladším umelcom, ktorý mal retrospektívu na MoMA

Retrospektíva Franka Stelly v Múzeu moderného umenia , 1970, cez MoMA, New York

V roku 1970 mal Frank Stella retrospektívu kariéry v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Táto výstava odhalila výnimočné diela pozostávajúce zo 41 malieb a 19 kresieb, vrátane minimalistických dizajnov, ako aj výrazných farebných potlačí. Stella vyrábala aj plátna nepravidelného tvaru, ako sú mnohouholníky a polkruhy. Jeho diela obsahovali mnoho opakujúcich sa dvojrozmerných línií, ktoré vytvárali vzor a zmysel pre rytmus. Geometrické tvary v jeho dielach boli definované alebo zložené z týchto línií.

Koncom sedemdesiatych rokov sa Stella’s začala zameriavať na trojrozmerné diela. Americký maliar začal vytvárať väčšie sochy vyrobené z materiálov ako hliník a sklolaminát. Rozvrátil tradičné definície maľby a vytvoril novú formu, ktorá bola hybridom medzi maľbou a sochou.

5) Stella kombinovala roztavený dym s architektonickým umením

Atalanta a Hippomenes od Franka Stelly , 2017, prostredníctvom Galérie Marianne Boesky, New York

Myšlienka týchto sôch vznikla v roku 1983. Frank Stella sa inšpiroval kruhovým dymom, ktorý tvorili kubánske cigarety. Zaujala ho myšlienka premeniť dymové prstene na umenie. Umelcovi sa podarilo vytvoriť kúsky s najťažším materiálom: tabakom. Postavil malú škatuľku, ktorá dokáže znehybniť tabakový dym, čím sa eliminuje cyklicky tvarovaný dymový vzor. Stelline „Smoke Rings“ sú voľne plávajúce, trojrozmerné a vyrobené z elegantných lakovaných sklenených vlákien alebo hliníkových rúrok. Jedno z jeho najnovších diel z tejto série vzniklo v roku 2017. Predstavuje biele vlajúce formy dymových prstencov, ktoré tvoria veľkú sochu.

4) Stella využila 3-D tlač

Socha K.359 od Franka Stelly , 2014, prostredníctvom Galérie Marianne Boesky, New York

Frank Stella už v 80. rokoch používal počítače na modelovanie svojich návrhov. Dnes je známy tým, že používa nielen počítačom podporovaný dizajnový softvér, ale aj rapídne prototypovanie a 3-D tlačou. V istom zmysle je Stella starý majster, ktorý pracuje s novými technológiami a vytvára úžasné umelecké diela. Jeho abstraktné sochy sú digitálne navrhnuté a vytlačené prostredníctvom procesu nazývaného Rapid Prototyping.

Stella zamestnáva Technológie 3D tlače na vytvorenie týchto umeleckých diel. Najprv začne vytvorením formulára, ktorý sa pred tlačou naskenuje a spracuje v počítači. Výsledná socha je často farbená automobilovým lakom. Americký maliar stiera hranice medzi maľbou a sochou vytváraním dvojrozmerných foriem tvarovaných a morených v trojrozmernom priestore.

3) Stella vytvorila obrovskú nástennú maľbu

Euphonia od Franka Stelly , 1997, prostredníctvom Public Art University of Houston

V roku 1997 bol Frank Stella pozvaný, aby vytvoril trojdielnu nástennú maľbu pre Moore School of Music na University of Houston. Veľký americký maliar svojou veľkoplošnosťou prekonal všetky očakávania verejné umenie majstrovské dielo, ktoré pokrývalo viac ako šesťtisíc štvorcových stôp. Dielo Stelly sa volá Eufónia . Zdobí vstupnú stenu a strop a je taký veľký, že ho môžu vidieť a užívať si ho všetci študenti a patróni opery Moores.

Euphonia od Franka Stelly , 1997, prostredníctvom Public Art University of Houston

Eufónia je farebná koláž plná abstraktných obrázkov a zložitých vzorov, ktorá dáva pocit otvorenosti, pohybu a rytmu. Frank Stella musel založiť štúdio v Houstone, aby dokončil toto obrovské umelecké dielo a zostáva najväčším umeleckým dielom v tomto areáli. Stella na tejto inštalácii spolupracovala aj s tímom umelcov vrátane študentov z University of Houston.

2) Americký maliar premenil BMW na umelecké dielo

Umelecké auto BMW 3.0 CSL od Franka Stelly , 1976, prostredníctvom zbierky umeleckých automobilov BMW

V roku 1976 bol Frank Stella poverený BMW, aby navrhol umelecké auto pre 24-hodinové preteky v Le Mans. Americký maliar ešte v roku 1976 nemal ani vodičský preukaz. K projektu však pristupoval s veľkou vášňou. Americký maliar sa pre svoj dizajn na kupé BMW 3.0 CSL inšpiroval geometrickým tvarom auta a vytvoril čiernobielu štvorcovú sieť, pripomínajúcu technický milimetrový papier. Superponoval milimetrový papier na model 1:5, aby vytvoril 3D technický výkres. Vzor mriežky, bodkované čiary a abstraktné línie dodal dizajnu tohto umeleckého auta trojrozmerný pocit. Stella predviedla nielen krásu auta, ale aj vynikajúce remeselné umenie inžinierov.

1) Frank Stella vytvára umelecké diela v tvare hviezdy

Sochy hviezd od Franka Stelly , cez Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

V dielach Franka Stelly sa neustále objavuje jeden motív: hviezda. A čo je zábavné, jeho priezvisko znamená hviezda v taliančine. Počas svojich dvadsiatich rokov Stella prvýkrát experimentovala s hviezdnou formou. Vo svojej ranej kariére sa však Stella nechcela stať známou ako umelec, ktorý iba tvorí hviezdne umelecké diela kvôli svojmu menu, tak sa na dlhé roky posúval mimo tohto motívu.

O niekoľko desaťročí neskôr sa Stella rozhodla preskúmať možnosti vytvárania hviezdnych foriem pomocou nových technológií a 3-D tlače. Jeho najnovší, podpis hviezda diela sa líšia tvarmi, farbami a materiálmi. Pohybujú sa od dvojrozmerných minimálnych diel zo 60. rokov až po najnovšie 3-D sochy a sú vyrobené z nylonu, termoplastu, ocele alebo hliníka. Počas niekoľkých posledných rokov boli umelecké diela v tvare hviezd v širokej škále foriem dominantnou oblasťou záujmu tohto veľkého amerického umelca, čo dokazuje rozsah a ambície jeho neuveriteľnej kariéry.