Edward Hopper a osamelosť: Štúdium „The Loneliness Thing“
Nie je to nový návrh spájať amerického realistického maliara Edward Hopper s mestská osamelosť . V skutočnosti Hopper protestoval, že tí, ktorí hovorili o jeho obrazoch, preháňali „vec osamelosti“. Hopperov realizmus bol označený za taký, ktorý straší, je minimalistický, izolovaný a odlišný, ako je definovaný skôr tým, čo vynecháva, než tým, čo ukazuje. Hopperove maľby predstavujú priestory – mestské exteriéry a interiéry – ktoré sú geometrické vo svojej architektúre a chladné ako kameň vo svojej zjavnej jednoduchosti. Napriek tomu tieto priestory napĺňa neuveriteľnou emocionalitou, ktorá odráža zložitosť, vyvoláva pohŕdanie a vyvoláva dojem.
Hopperova poetika vnútorného života
Ovplyvnený Edgar Degas a nesentimentálne zobrazenie rozmanitého mesta New York od Roberta Henriho, Hopper uprednostnil vnútorný život umelca v protiklade k vonkajšiemu prejavu ľudského stavu. Detaily v jeho obrazoch, alebo ich nedostatok, nútia divákov, aby sa obrazu uzavreli, pripisovali dej rámcu, ktorý poskytol, a predpokladali rozprávanie, čím vytvárajú priestor, v ktorom sa nachádza vnútorný život umelca a divák by sa mohol prelínať. Reflexie nášho vlastného ja sa spája s odrazom umelca a rodí pátos „iného“, niekoho, kto nie sme ani my, ani umelec, koho nechápeme, ale môžeme sa o to len snažiť. Toto dištancovanie vedie k opustenosti, ktorú diváci pred vstupom do galérie nepredpokladali a ktorá ich mätie aj po odchode.
Keď myslíme na obrazy Edwarda Hoppera, myslíme na odpojenie. Myslíme na postavy v izolácii, ľudí a miesta umiestnené v určitej vzdialenosti (od umelca a publika) a tiché vytie osamelosti. Hopper sám viedol život v samote, prenasledovaný hrôzami vojny a manželskými turbulenciami.
Hopperove obrazy kričia opustenosť, ale ako sa to robí? Téma je určite osamelá, ale krajina, ťahy štetca, farby, blokovanie, svetlo a súhra všetkých týchto prvkov vytvárajú atmosféru, ktorá umožňuje divákom vstúpiť do záberu s vlastnou perspektívou. Hopperove obrazy sa tak prispôsobujú tomuto „inému“ sentimentu, ktorý sa odcudzí maliarovi a publiku. Pozrieme sa na Hopperove maľby, aby sme zopakovali pátos „iného“, aby sme sa zamysleli nad ľudskosťou, ktorá je uväznená v rámci realizmu, a aby sme v tomto smere študovali „vec osamelosti“.
Nighthawks: Kto je tu ten osamelý?
Obrazy Edwarda Hoppera odrážajú prázdnotu ľudského života a utrpenia vo všeobecnosti a ľahostajnosť ľudskej existencie tým, že nastavujú zrkadlo spoločnosti. Na prvý pohľad, Nighthawks zobrazuje malý sortiment skôr osamelých jedincov. Zaujímavá je však perspektíva: divák si uvedomuje, že najosamelejší v tomto kontexte sú skutočne oni sami, stojaci mimo baru, v tme a hľadiac na cudzincov z druhej strany ulice.
Plocha maľby je teda clonou, ktorá smeruje pohľad k tomu, čo umelec umiestnil do určitej vzdialenosti od diváka. Obraz sa tak stáva plátnom, ktoré sa zrkadlovo stáva a miesto bez miesta že podľa Michel Foucault ,
„...umožňuje mi vidieť seba samého tam, kde som neprítomný,“ a predsa z hľadiska toho „objavujem svoju neprítomnosť na mieste, kde som, keďže sa tam vidím. Vychádzajúc z tohto pohľadu, ktorý je akoby nasmerovaný ku mne, zo zeme tohto virtuálneho priestoru, ktorý je na druhej strane skla, vraciam sa späť k sebe; Znova začínam upriamovať svoje oči na seba a rekonštituovať sa tam, kde som.“
Nuansy priestorovosti sú prezentované interpretáciou obrazov ako druhu zrkadla, skla alebo odrazu (okrem toho, že povrch obrazu je považovaný za obrazovku alebo zrkadlo samotnú). Obrazy tiež často klamú oko, ako napr Kancelária v malom meste : je tam aj to sklo? „Ten druhý“, táto rezonujúca duša publika a umelca, zostáva uväznený v týchto neistých priestorových medzerách medzi rôznymi prítomnosťami na obrazoch, často sa prezrádza v rôznych dôkazoch o živote, napríklad v šikmých pruhoch svetla.
Hopperove maľby: Odraz a odrazový povrch
Hopperovo zobrazenie postáv alebo anatómie v jeho obrazoch je zázračne nesexualizované. Je to takmer bezútešná desexualizácia (možno to nazvať aj úmyselná). Dokonca aj na obrazoch, kde je ľudské telo (ženské) obnažené alebo sotva pokryté šmýkačkami, pohľad nie je nikdy sexuálny ani zmyselný.
V tomto smere sa pozrime na Žena na slnku , na obrázku nižšie. Tupé ťahy štetcom, prenikanie slnečného svetla a chladné tóny vyhladzujú obraz a pripisujú mu objektivitu, napriek tomu, že ide o zdanlivo súkromný priestor. Tieňové línie zvýrazňujú človeka, nie ženu. Modrá a zelená v kontraste s nerozptýlenou žltou slnečného svetla vytvárajú expresívnu silu, ktorá je jednoduchá, ale účinná. Všetko o jej tvári, končatinách a cigarete visiacej z jej prstov vykresľuje tento portrét ženy objatej krajnou prázdnotou.
Je to, ako keby telá zostali na plátne ako nezhodné suroviny, prvky použité na vytvorenie alebo skonštruovanie diela, ale duša sa vznáša. Dochádza k rozčleneniu, čo dáva publiku priestor a slobodu znovu si zapamätať prvky. Divák spája znaky života v celom obraze, získava prístup k vnútornému svetu umelca a zároveň oslobodzuje ten svoj. Obraz sa stáva odrazom a odrazovou plochou súčasne.
Tá vec osamelosti, napriek tomu, že ňou samotný umelec pohŕda, naberá na dynamike participáciou publika, ktorého vnímanie umelec nemôže ovládať, ale môže ho iba usmerňovať. Vnútornosť umelca a publika sa spája a duše sa spájajú, výsledkom čoho sú rezonujúce výkriky tichej opustenosti.
„Iní“: Obmedzená duša
Je to duša, ktorá je teda osamelá. Postavy, ktoré Hopper maľuje, nie sú vždy osamotené: v skutočnosti Hopper častejšie maľuje postavu, ktorá nie je osamotená; niektoré obrazy dokonca predstavujú spoločenské stretnutie. Už vtedy je nadmieru jasné, že jeho maľby nenapĺňajú myšlienkou osamelosti, ale skôr ju odrážajú neúprosným spôsobom.
Maľované v roku 1914, Večerná modrá je prinajmenšom znepokojujúca (obzvlášť predmetom diskusie je prítomnosť klauna). Celá kompozícia je ovplyvnená francúzsky impresionisti , aj keď štýl nie je vo svojej podstate impresionistický . V skutočnosti sa o Hopperovi hovorí, že úplne opovrhoval štýlom, zatiaľ čo len tlačil kópie reality. Dielo nie je vo svojej podstate izolované, ale pri pozornom čítaní si človek všimne ticho.
Po prvé, triedne bariéry nie sú nepolapiteľné: je tu indiskrétne oblečená žena, klaun, umelci a muž oblečený v smokingu. Po druhé, nikto okrem druhého a tretieho muža nehovorí s iným (a aj vtedy sa dá predpokladať, že vedú dialóg len pozorovaním polohy hlavy tretieho muža). Osoba na krajnej ľavici má otvorené pery, akoby uprostred niečoho vyslovila, ale veľmi dobre to môže byť len preto, aby si zapálila cigaretu.
Postavy na obraze rozprávajú len jeden príbeh: príbeh absencií. Dôležitým nie je to, čo si Hopper ponechal, ale to, čo vynechal. Čo robí muž naľavo? Hovorí s niekým? S kým sa rozpráva? Prečo sa nikto na seba nepozerá? Zdá sa, že aj postavy, ktoré obývajú krajinu obrazu, čakajú na odpovede.
Nekonečné čakanie
Kontextualizáciou Hopperových obrazov človek zistí, že Edward Hopper sa stáva manifestom nádeje. Ako? Náš vnútorný a vonkajší život je v neporiadku; často medzi nimi nenájdete žiadnu obrazovku. Naša myseľ je priestorom Hopperových obrazov – pustým, prázdnym, no slnkom zaliatym. Sme uprostred neprestajného čakania, pozastavení v hraničnosti, očakávame zmysel, rovnako ako Hopperove obrazy čakať na rozprávanie . A rovnako ako Hopperove obrazy získavajú naratív prostredníctvom súčinnosti publika a ľudskej spolupráce, človek dúfa, že nám jedného dňa svitne zmysel a existencia bude mať zmysel len v súlade s ľudskosťou. Napriek tomu, že Edward Hopper prezentuje extrémnu osamelosť mestského života, predstavuje a vyzýva, ba dokonca vyvoláva solidaritu a súlad.