Čo urobilo obrazy Eiffelovej veže Roberta Delaunaya také známe?

Robert Delaunay bol jedným z najvýznamnejších umelcov 20 th storočí. A Kubista a orfista priekopník, žil veľkú časť svojho života v Paríži , ako sa mesto rozmohlo a stalo sa kultúrnou mekkou v dôsledku priemyselnej revolúcie. Zo všetkých predmetov, ktoré Delaunay maľoval, Eiffelova veža bola jeho najtrvalejšia – veľkú sériu diel na motív Eiffelovej veže vytvoril v rokoch 1909-1912 a k téme sa vrátil úplne novým spôsobom v rokoch 1920 až 1930. Čo však na veži tak upútalo jeho predstavivosť , a držal ho závislý na toľko jeho života? Skúmame mnohé dôvody Delaunayovej fascinácie veľkou parížskou vežou, ktorú nazval „barometrom [svojho] umenia“.

Symbol moderného Paríža

Pre Roberta Delaunaya a mnohých modernistov predstavovala Eiffelova veža vrchol ľudského úspechu počas dobe, v ktorej žili . Eiffelova veža, ktorú navrhol Gustave Eiffel a bola postavená v roku 1889 pre svetový veľtrh v Paríži, bola vtedy najvyššou budovou na svete a týčila sa nad klasickým mestom Paríž s jej hroziacim mriežkovaným dizajnom. Nie všetci vežu milovali – niektorí dokonca lobovali za jej odstránenie – no mnohí videli veľkú vežu ako silný symbol modernosti, ktorý predstavuje doterajší vrchol ľudského úspechu.

Začalo to symbolizovať parížsku inováciu, keď mesto vykročilo vpred do moderného veku, hrdý maják pokroku, ašpirácií a vynálezov. Pre Delaunaya bol vzostup veku strojov niečím, čo treba oslavovať a prijať, keďže ľudstvo vstúpilo do žiarivej novej éry. Eiffelova veža zhrnula Delaunayove pozitívne emócie o úsvite veku strojov, ako jeho manželka a umelecká kolegyňa Sonia Delaunayová napísal: „Veža bola jeho oslobodená múza, jeho predvečer budúcnosti... Veža oslovuje vesmír.“

Odpaľovací panel pre kubistickú abstrakciu

Keď sa Robert Delaunay stal dobrodružnejším vo svojom umení a prijal nastupujúci avantgardný štýl kubizmus , skúmal, ako by sa Eiffelova veža mohla stať odrazovým mostíkom na hranie sa s myšlienkami okolo fragmentácie, dislokácie a dekonštrukcie. Vo svojej ranej sérii obrazov Eiffelovej veže, vytvorených v rokoch 1909 až 1912, Delaunay namaľoval Eiffelovu vežu ako sériu zlomených fazetových foriem, ktoré sa zdajú byť spojené s mestom okolo nej.

Ako autor Marka Roesenthala, bol pri štúdiu veže neúnavný Vízie Paríža: séria Roberta Delaunaya , vysvetľuje: „[on] to študoval zhora a zdola, zvnútra i zvonku, zblízka i zďaleka, vo dne aj v noci. Absorboval každú jeho náladu, perspektívu a svetelný efekt.“ Postupom času sa obrazy Delaunayovej Eiffelovej veže stávali čoraz abstraktnejšími, ako sa forma veže rozpadala, a Delaunay sa čoraz viac zameriaval na myšlienky týkajúce sa štruktúry, formy a svetla.

Stredisko pre štúdium svetla, farieb a pohybu

V roku 1920 sa Robert Delaunay odsťahoval kubizmus a namiesto toho prijal štýl Orfizmus , v ktorej rozdelil predmety skutočného sveta na živé, symfonické mozaiky farieb a svetla, ktoré naznačujú energiu, pohyb a pocity. Vo svojej neskoršej sérii Eiffelovej veže z rokov 1920 až 1930 Delaunay demonštruje tento štýlový posun s geometrickými farebnými panelmi, ktoré sa navzájom spájajú do plochých vzorov podobných prikrývke. Na mnohých z jeho neskorších obrazov Eiffelovej veže Robert Delaunay zaujal iný uhol pohľadu, pozerajúc sa na vežu zo vzduchu, na zem pod ňou.

Tieto maľby založil na leteckých fotografiách, ktoré Andre Schelchner a Albert Omer-Decugis urobili v roku 1909 z koša teplovzdušného balóna. Zatiaľ čo Delaunay bol stále fascinovaný vežou ako symbolom francúzskeho pokroku a inovácie, ukázal tiež, že jej štrukturálny tvar je ideálnym rámcom, na ktorom sa dá postaviť odvážny a inovatívny nový jazyk čistej abstrakcie.