Čo inšpirovalo umelca manga Hirohiko Araki?

Ilustrácia Kars pre The Pillar Men od Hirohiko Araki, 2004; s Kresbou všetkých hrdinov Jojo od Hirohika Arakiho, 2013; a Ilustrácia Jolyne Kujo v jarnej kolekcii GUCCI 2013, 2013

Diela Hirohika Arakiho trvajú desaťročia, ale je tu jedna vec, ktorá zostala konzistentná pri zdokonaľovaní jeho remesla, jeho odkazoch na pop kultúru, umenie a módu. Tento tvorca mangy, tento ilustrátor, toto dizajnér sa snažil priniesť do média niečo iné a Araki tak vytvoril značku, ktorá je nezabudnuteľná a výstredná. Jeho odkazy sú také všestranné a také pozoruhodné, že jeho tvorba kulminuje v niečo, čo mnohí uctievajú ako vysoké umenie a milujú ako fenomén popkultúry.

Čo je manga?

Fotografia návrhu rukopisu pre 8. časť Jojo's Bizarre Adventure nafotené v Araki’s Studio Mie Morimotovou , 2018, cez T Japan

Existuje veľa mylných predstáv o tom, čo manga v skutočnosti je, pričom definície sa líšia od čiernobielych komiksov, cez prísne japonské komiksy až po špecifický štýl. Najbližšia definícia zahŕňa akékoľvek tlačené animované médiá v rámci Japonska. Manga nebola založená ako druh zastrešujúceho štýlu až do Krstného otca Manga, Osamu Tezuka , vyvinul nové postupy a nanovo definoval už zabehnuté žánre dielami ako napr Astro chlapec a Džungľový cisár Leo v 60. rokoch 20. storočia.

Väčšina ľudí mimo Japonska a mnohí v ňom sa riadia druhou definíciou a veria, že manga je formou média, ktoré poznáte, keď ho uvidíte. V súčasnosti majú mangaky alebo umelci manga toľko rôznych štýlov, že by bolo ignorantské pokúšať sa striktne definovať mangu niektorými z jej známejších stereotypov, ako sú veľké oči, kučeravé vlasy a bláznivé proporcie. Existujú mangy, ktoré určitým spôsobom stále nachádzajú príťažlivosť vo všetkých troch atribútoch, ale ich použitie ako základ pre to, čo je manga, by diskreditovalo umelcov ako Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto a, samozrejme, Hirohiko Araki.

Kto je manga umelec Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki pózuje na fotografiách v Národnom umeleckom centre v Tokiu, ktoré fotografovala Mie Morimoto, 2018, cez T Japan

Hirohiko Araki je manga umelec v Japonsku, ktorý je najlepšie známy pre svoju pokračujúcu prácu a opus magnum, Jojo's Bizarre Adventure , ktorá začala vychádzať v roku 1986, no debutovala začiatkom 80. rokov . Inšpiráciu berie z klasické techniky v maľbách a sochách, farebná manipulácia Paula Gauguina, západná popkultúra a móda s cieľom vytvoriť pútavý svet a postavy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Narodil sa v Sendai v Japonsku 7. júna 1960 a svoju prvú mangu nakreslil, keď bol iba v 4. ročníku. Po rozhovore s priateľom, ktorý mu vtedy pochválil jeho prácu, si myslel, že vziať si mangu ako budúcu kariéru je možnosť, na ktorú by sa mal pozrieť. V 60. rokoch bola snaha stať sa manga umelcom niečo, na čo sa ľudia pozerali zhora, pretože to nebola konvenčná kariérna cesta. Hirohiko Araki sa teda pustil do praktizovania svojho umenia za chrbtom svojich rodičov a svoju prvú prácu nakoniec odovzdal počas strednej školy.—bola riadne zamietnutá spolu s mnohými ďalšími podaniami. Nakoniec sa mu dostalo uznania Poker Under Arms ako vicemajster v manga súťaži známej ako Tezuka Awards.

Obal obálky Jojo's Bizarre Adventure pre číslo 940 Weekly Shonen Jump od Hirohiko Araki, 1987, cez Comic Vine

Napriek svojmu debutu Hirohiko Araki vedel, že ak chce v tomto odvetví skutočne vyniknúť, potrebuje vytvoriť štýl, ktorý bude jedinečný a osobitý. Poker Under Arms “ štýl veľmi poukazuje na osemdesiate roky, ktorým chýba preklenujúca jedinečnosť, ktorú dúfal dosiahnuť neskôr. Po skorom nástupe mangy ako štýlu existovalo niečo podobné priemyselnému štandardu pre to, ako museli vyzerať určité žánre a diela v rámci určitých publikácií. Takže nebolo nezvyčajné vidieť diela, ktoré mali strašidelne podobné štýly; Rozhodnutie Hirohiko Araki rozvetviť štýlovo bolo rozumné, pretože jeho dielo sa mohlo stratiť v mori neinvenčných diel bez ohľadu na príbeh, ktorý jeho umenie rozprávalo.

Vplyvy od Paula Gauguina

Blízko Hory od Paula Gauguina , 1892, cez The Ermitage Museum, Petrohrad

Paul Gauguin bol francúzsky umelec najlepšie známy pre svoje postimpresionistické diela a jeho pomoc pri priekopníctve Primitívny štýl . Po počatí jeho Vízia po kázni (Jakob zápasí s anjelom) v roku 1888 sa Gauguin vyhlásil za syntetistu. Syntetizmus bol známy svojimi plochými farebnými plochami a výraznými obrysmi, ktoré možno vidieť v neskorších dielach Hirohika Arakiho. Počas prednášky ,Araki uviedol, že mal rád Paula Gauguina od detstva a nakoniec použil Gauguina impresionista a Postimpresionista diela ako inšpirácie pre jeho neskoršiu tvorbu. Čo najviac inšpirovalo Arakiho na Gauguinovej práci, bolo použitie blokovania farieb a živé používanie nerealistických farieb. Ocenil myšlienku, že zem [môže byť] ružová a stromy [by] modré.

Kde možno vidieť Gauguinove vplyvy?

Vizuál pre výstavu Hirohiko Araki JoJo: Ripples of Adventure od Hirohika Arakiho , 2020, prostredníctvom oficiálnej webovej stránky JoJo Exhibition: Ripples of Adventure

Lepšia otázka je: Kde nemôže bude to vidieť? Ale vezmite si obrázok vyššie ako jeden príklad. Táto maľba bola vytvorená pre najnovšiu výstavu Jojo Hirohiko Araki a v tejto práci môžete vidieť niektoré základné vplyvy zo syntetizmu a Gauguinových diel. Pre porovnanie si povedzme o Gauguinovej predtým spomínanej práci— The Vision of the Sermon (Jakob zápasiaci s anjelom). Navonok sa zdá, že nie je veľa porovnania, ale naozaj hľadiac pri dvoch pre jeho prísne technické aspekty to všetko začína zapadať na miesto.

The Vision of the Sermon (Jacob zápasiaci s anjelom) od Paula Gauguina, 1888, cez National Galleries Scotland

Hirohiko Araki napodobňuje Gauguinovo použitie nielen veľkej plochy plochých farieb, ale zachováva si aj veľmi obmedzenú paletu podobne ako Vízia po kázni . Araki tiež kontrastuje medzi teplým a studeným, aby sa predmety tohto diela rozžiarili. Navyše, v oboch častiach je zakrivená štruktúra vytvorená ľuďmi, zatiaľ čo Araki sa rozhodol umiestniť toto zakrivené zoskupenie postáv do pozadia Gauguin ich umiestni dopredu a do stredu. Okrem toho, aby sa kus zlomil a zabezpečilo sa, že plochá farba nie je príliš ohromujúca, obaja používajú podobné metódy.

Gauguin umiestni strom pohybujúci sa diagonálne cez záber, aby vytvoril kontrast a perspektívu. Araki aplikuje podobnú metódu preložením zelených ťahov toho, čo vyzerá ako tráva, v snahe rozbiť oranžovú a vytvoriť pocit vzdialenosti a čiary medzi zemou a oblohou.

Renesančná socha: Michelangelo Buonarotti

Kresba všetkých Jojových protagonistov od Hirohiko Araki, 2013, naskenovaný obrázok zo zbierky kníh Jojovellar poskytnutý Chrisom Liuom

Sám Hirohiko Araki uviedol, že jeho hlavný vplyv na celkový vzhľad postáv, na ktorých pracuje, pochádza z dvoch hlavných miest. Päsť severnej hviezdy Tetsuo Hara je anime z 80. rokov, ktoré vyšlo tri roky pred vydaním Jojo's Bizarre Adventure v Týždenný Shonen Jump . Päsť severnej hviezdy je power fantasy manga, ktorú zdobia veľké, dobre osvalené, hypermužské postavy. Araki má absolútne dokonalú anatómiu a veľa z toho, ako kreslí svoje postavy, pochádza nielen zo šliach a svalov. Päsť severnej hviezdy ale aj sochárske diela o Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Pri prezeraní a časozberné video z toho, ako Araki vytvoril vyššie uvedený obraz, bolo veľa aspektov jeho procesu, ktoré vynikli, ale čo je najviac fascinujúce, je jeho referenčný materiál. Používal časopisy, vlastné ručne kreslené referenčné materiály a umeleckú knihu tzv Michelangelo: Kompletné diela od Lutza Heusingera.

Džin víťazstva od Michelangela Buonarrotiho , 1532, v múzeu Palazzo Vecchio, Florencia; Dvaja zápasníci od Michelangela Buonarrotiho , 1530, v Casa Buonarroti, Florencia, prostredníctvom Google Arts & Culture; Prikrčený chlapec od Michelangela Buonarottiho , 1533, prostredníctvom V&A Collections, Londýn

Napríklad: Vo videu použila Hirohiko Araki Michelangelovu Génius víťazstva pre mužskú postavu vľavo hore; Dva Zápasníci pre druhú postavu vľavo; a Prikrčená mládež ako odkaz na biely obrázok vpravo dole.

Použitím týchto odkazov bol schopný dosiahnuť presné a ideálne proporcie vďaka Michelangelovým štúdiám tela a začlenením ďalších vonkajších vplyvov, ako sú módne fotenia a módne ilustrácie. Arakiho všestranné referencie a inšpirácie mu umožnili cpoužívať štýl, ktorý je jedinečne jeho vlastný.

Láska k móde Hirohiko Araki

Katalóg Gianna Versace Donna A/W , 1995-96, cez Vintage by Werth; s Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind Kapitola 3 od Hirohika Arakiho , 1996, Obrázok poskytol Drummer le Chuck prostredníctvom webovej stránky Jojo Fandom

Dielo Hirohiko Araki nie je len štýlovo jedinečné, je živé takmer vo všetkých aspektoch. Väčšina jeho práce má svoj základ v realite, napriek tomu, ako nadpozemsky môže niekedy pôsobiť. Celková živosť diel, v ktorých tvorí, pochádza z používania kultúrne relevantných referenčných materiálov, ako aj tých, ktoré už boli spomenuté. Arakiho ocenenie pre módu umožňuje, aby jeho práca bola realistická a dobrá... zábava ako to je.

V rozhovoroch a dokonca aj pri jednoduchej analýze jeho tvorby z 80. rokov možno nájsť jeho lásku k Versacemu, Moschino a jeho intenzívne používanie fotení v magazíne Vogue. Pózy modeliek vysokej módy majú tendenciu mať nerealistické, nadpozemské a dokonca trápne pózy, no stále si zachovávajú prirodzené gestá potrebné na ich začlenenie do Arakiho práce. Vysoko módne pózy postrádajú ten každodenný pocit úprimných póz, čo umožňuje Arakiho obrázkom vyniknúť takým spôsobom, akým robia.

Fotografia výstavy GUCCI x JOJO v New Yorku vzal Eri Sakuma , 2013, prostredníctvom Beauty News Tokyo; s Ilustrácia Jolyne Kujo v jarnej kolekcii GUCCI 2013 , 2013, prostredníctvom Viz Media

V roku 2013 požiadalo GUCCI o spoluprácu s Araki na ich jarnej módnej kolekcii a bola tzv. GUCCI X JOJO . Predajne GUCCI po celom svete vystavovali ilustrácie niektorých z jeho najobľúbenejších postáv z celej značky Jojo. Podobne ako na obrázkoch vyššie, aj Jojoine postavy boli zdobené v GUCCI od hlavy po päty, športové: oblečenie, tašky a topánky, ktoré propagovali vzhľad sezóny.

Okrem toho, toho februára, Arakiho jednorazová manga Jolyne, Fly High s GUCCI bol zverejnený na Spur , japonský módny magazín pre ženy, kde hlavná hrdinka športovala s oblečením Frida Giannini Kolekcia výletných lodí 2013 a urobil aj ilustrácie výkladných reklám pre výklady. Je ľahké povedať, že Arakiho láska k móde ho priviedla k príležitostiam, ako je táto, a bolo nevyhnutné, aby svet videl tieto spolupráce v takom rozsahu, ako oni.

Vplyv módnych ilustrácií od Tonyho Viramontesa

Ideálna žena od Tonyho Viramontesa , 1979, via Odvážne, krásne a prekliate E-kniha Módne ilustrácie (2013); s ilustráciou Kars pre The Pillar Men od Hirohiko Araki, obal pre remix Shonen Jump pre Battle Tendency, 2004, naskenovaná ilustrácia z Araki pracoval v rokoch 1981-2012

Hirohiko Araki sa inšpirovala nielen samotným oblečením a modelmi, ale aj ich ilustráciami. Araki používa diela mnohých, ale jedným z umelcov, o ktorých sa najviac hovorí, bol Tony Viramontes . Tony Viramontes bol módny ilustrátor, ktorý vzal útokom 70. a 80. roky a spolupracoval s takými ako Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso a spolupracoval s fotografmi Vogue . Jeho prácam chýbal tradičný pohľad na módnu ilustráciu, mala punc, mala postoj a výrazné línie a farbu, ktorá sa bežne nevidí. Využil abstrakciu na maximum, vzal učenie od svojho mentora Antonia Lopeza a natiahol ich na maximum, až boli takmer na nepoznanie.

Jeho klasickejšie dielo Ideálna žena, od začiatku svojej kariéry má podobné princípy ako Synthetism so silným použitím plochých farieb a akcentmi nejakého hrubého bieleho obrysu v šatke, čo dáva Arakimu veľkú inšpiráciu pre jeho obal. Araki stavia vedľa seba svoj klasickejší dizajn na menšej postave napravo od hlavnej postavy s blokmi bielych a ťažkých bielych línií na šatke, pričom berie od Viramontesa v zastrešujúcej myšlienke a od Gauguina v jeho použití nerealistickej, no silnej farby.

Body Conscious od Tonyho Viramontesa , 1983, via Odvážne, krásne a prekliate E-kniha Módne ilustrácie (2013); s Jojo's Bizarre Adventure obal na zväzok 4 , 2004, prostredníctvom Comic Vine

Hirohiko Araki použil Viramontesove neskoršie diela rovnakým spôsobom, akým používal módne časopisy. Viramontes bol známy tým, že modelky dostával do zaujímavých a netradičných póz, teda boli perfektné pre Jojo's Bizarre Adventure . Araki dokázal majstrovským spôsobom zakomponovať Viramontesove gestá a priniesť Viramontesovu prácu do nového svetla.

Vplyv Antonia Lopeza na Hirohiko Araki

Vzory a textúry v ručných pleteninách od Antonia Lopeza , 1984, prostredníctvom pozostalosti po instagramovom účte Antonia Lopeza a Juana Ramosa; s Jojo's Bizarre Adventure titulná strana pre Týždenný Shonen Jump číslo 10 od Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopez módne ilustrácie tiež veľmi inšpirovali diela Hirohika Arakiho vďaka elegantnej povahe jeho diel a ich móde. On a jeho spolupracovník Juan Ramos boli od 60-tych do 80-tych rokov arbitrami nového a inovatívneho dizajnu, ktorí pomáhali priniesť novú éru módy. Väčšina z toho, na čo Araki použil Lopezove ilustrácie, boli ich celkové pózy a móda, nie nevyhnutne farba alebo štýl, ako to urobil s Tonym Viramontesom. Jeho ilustrácie by bolo možné vidieť v Vogue a Times čo umožnilo Arakimu použiť jeho prácu ako inšpiráciu pre niektoré z jeho najikonickejších obalov tej doby. Jeho ilustrácie boli známe v celom svete módy, od Paríža cez Tokio až po New York, jeho ilustrácie boli mimoriadne rozpoznateľné, ak ste boli milovníkmi módy tej doby.

Titulná strana vyššie bola počas Arakiho formatívnejších rokov, pokiaľ ide o štýl, takže jej chýbalo extrémne použitie farieb a tučných línií. Manga umelec dokázal bez problémov začleniť Lopezov dizajn so svojím štýlom a niekoľkými vlastnými zmenami, aby vytvoril pózu, na ktorú mnohí, ktorí považujú Jojo za milovaného, ​​tak skoro nezabudnú.