Fašistické zneužívanie a zneužívanie klasického umenia

Moderný fašizmus a nacizmus predviedli niečo podobné veľkému turné z 18. storočia, aktualizované pre 20. storočie. Fašistické hnutia namiesto toho, aby zostali vyhradené pre elitu, mesiace trvajúce výlety plné batožiny, aby si prezreli zázraky klasického umenia, zrekonštruovali a oživili grécko-rímsku minulosť a priniesli ju moderným masám. Toto veľkoobchodné kultúrne privlastňovanie si klasického vizuálneho sveta predstavuje nie menej ako neo-neoklasicizmus alebo aktualizovaný palladianizmus (v tomto prípade oveľa viac než len svet architektúry), v ktorom sa fašizmus maskoval samotnými základmi európskej civilizácie.

Fašizmus a modernizmus

Chiswick House, Londýn , postavený v roku 1729 (Richard Boyle, 3. gróf z Burlingtonu), cez oficiálnu stránku Chiswick House & Gardens

Je určite pravda, že hlavní hráči fašizmu boli zapojení do, ovplyvnení alebo dokonca podporovaní predchodcami modernizmu. Talianski futuristi, tí prví techno-utopisti , podobne ako Marinetti, dokonca fandili talianskym inváziám do severnej Afriky. Vysokohorský filmový žáner modernistickej weimarskej kinematografie, ktorý bol priekopníkom akčných kaskadérskych sekvencií podobných Marvelu uprostred prírodných kulís, ktoré sa vzpierajú smrti, odštartoval kariéru neslávne známej režisérky Leni Riefenstahlovej, ktorá sa hlásila k nacistom. Spoločným menovateľom oboch bolo vychvaľovanie hrubej sily, či už mechanickej alebo prirodzenej.

Keď sa však fašisti odhodlali k stále mätúcemu výkonu uchvátenia moci a mali možnosť zvečniť svoju zvolenú estetiku, dôsledne sa obrátili na klasiku.

Architektonické ikony fašistického klasicizmu

Palác talianskej civilizácie , Rím, cez Tourism Rome

Ikonické štvorcové koloseum alebo palác talianskej civilizácie Univerzálna výstava v Ríme (EUR) stláča klasické oblúky do takmer Ako Bauhaus štvorcový tvar. Nárok na klasiku, ktorý vznikol v polovici tridsiatych rokov 20. storočia, nie je len gestický, ale aj tematický, keďže nápisy a mramorové sochy zahŕňajú antického génia Rímska ríša do moderného fašistického Talianska.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Norimberská kongresová sála , cez Deutsche Welle

The Koloseum sa ukázalo ako neodškriepiteľná forma monumentality fašistický a liberálny, a tak aj relikvie starovekého Ríma podobne inšpirovala nacistov. ich kongresová sála v Norimbergu, navrhnutý v tom istom roku ako EUR, 1935, sa ukázal byť skôr poslušnou imitáciou ako EUR, aj keď v slonom meradle. S pevne vrstvenými kolonádami a oblúkmi, navrhnutými tak, aby pojali 50 000 ľudí len za účelom politického predvádzacieho móla, ako väčšina nacizmu, sa megalománia ukázala ako ilúzia a zostala len napoly postavená.

Projekt s vizuálnym a tematickým programom podobným EUR, aj keď výrazne menej inovatívny, bol Fórum Mussolini z konca 20./začiatku 30. rokov 20. storočia. Športový komplex, podobne vyzdobený sochami a helénskymi štadiónmi, mramorový obelisk obkročmo pri vchode bol vykovaný z najväčšieho bloku mramoru, aký bol kedy vyťažený z Apuánskych Álp. Tieto zariadenia, ktoré boli navrhnuté v rámci prípravy na olympijské hry v roku 1940 v Ríme, by nikdy neupútali pozornosť sveta, pretože fašistické Taliansko sa v tom roku pripojilo k Hitlerovej vojne (Mussolini čakal na vstup do vojny proti fašizmu až po páde Francúzska).

Nacistické olympijské hry

Mussoliniho obelisk na Foro Italico v Ríme, fotografoval Valerie Higgins , cez ResearchGate; s Stará pohľadnica Foro Italico, Rím , cez Procházky v Ríme

Moderné olympijské hry vždy poskytovali kultúrne nenáročné ovocie privlastnenie si klasickej minulosti . Takže neslávne známe olympijské hry v Berlíne v roku 1936 fungovali ruka v ruke s olympijskými snímkami a témami. Toľko z toho, čo sa dnes považuje za olympijskú tradíciu, v skutočnosti pramení z nacistickej propagandy, najmä zo štafetového pochodu s olympijským ohňom. Pôvodne to bol nápad židovského archeológa Alfreda Schiffa, sponzorovaného spoločnosťou Zeiss, ktorý zomrel sám v Berlíne v roku 1939 po úspešnom úteku jeho manželky a dcér do Anglicka. Nosič pochodne bol prijatý aj ako symbol samotnej nacistickej strany; sochár Arno Breker zložil práve takúto sochu pre ríšsky kancelár s názvom Žúrka .

Sochy na Foro Italico , Rím, cez ashadedviewonfashion.com

Leni Riefenstahlová sa chopila pochodového sprievodu ako ústredného bodu svojej očarujúcej úvodnej sekvencie k svojmu filmu. z hier z roku 1936, Olympia . Poskytuje dokonalú filmovú reprezentáciu prúdov dávnej minulosti smerujúcich do ich údajného moderného nástupcu, fašistického štátu. Riefenstahlov dokumentárny film je známy svojimi inováciami v športovej fotografii, využívaním montáže, spomaleného pohybu, uhlov kamery zdola nahor a pomocou cam caddy výťahov.

Klasické ideály a krásne telo

Obrázok prevzatý z knihy Umenie tela od Michaela Squirea, IB Taurus, 2011, strana 8

To, čo Riefenstahl najživšie ilustruje na fašistickom prepadnutí klasického umenia, je povýšenie a idealizácia nahého mužského tela ako miery všetkých vecí, ale najmä splynutie krásy a cnosti. Grécky pojem Kalokagathia vyjadruje túto predstavu krásy nerozlučne spojenú s eticky cnostným. Tento homoerotický ideál krásy bol dlho súčasťou teórie moderného umenia v nemeckých krajinách a dobre ho rozvinul Winckelmann v 18. storočí. Najslávnejšie Winckelmannovo dielo malo výstižne názov Myšlienky o napodobňovaní gréckych diel v sochárstve a maliarstve.

Okolité predstavy o mystickom zväzku mužov boli súčasťou nemeckých nacionalistických organizácií a obrazov počas celého 19. storočia, od r. gymnastický krúžok z Jahn to opery Richarda Wagnera . Kultúrne posadnutosť lebo všetko Grécko predstavovalo politickú ideológiu. Dokonca aj legitímni historici dávnej minulosti, ako napríklad Theodor Mommsen, vyhlásili Nemeckú ríšu za znovuzrodený Rím. Fetovanie dávnej minulosti v období nacizmu bolo také, že dokonca aj slávny výrobca parfumov označil svoj opaľovací krém ako Sparta.

Rasová mytológia a fašistický klasicizmus

Takí romantickí nacionalisti boli zafixovaní starodávnou myšlienkou, že nahé mužské telo môže poskytnúť meradlo krásy a vlastne celej reality. Rozhodujúci rozdiel medzi klasickým dedičstvom a jeho privlastnením si vo fašizme je v tom, že pojem meracej tyče bol zamýšľaný v doslovnom, empirickom zmysle a rozhodne nebol začlenený do hodnotovo nabitého pseudovedeckého systému hierarchickej klasifikácie, ktorý oddeľoval a démonizoval národy. na základe ich podobnosti s uvedeným ideálom.

2000 rokov nemeckej kultúry, súťaž pri príležitosti otvorenia Haus der deutschen Kunst (Dom nemeckého umenia), Mníchov , 18. júla 1937, prostredníctvom The New York Review

V čase nacistov v tridsiatych rokoch 20. storočia, jednu až dve generácie po nástupe modernej rasovej pseudovedy, boli starogrécke ideály dobre spojené s árijským mýtom, akýmsi bastardizovaným hegelovským príbehom, v ktorom sa o starých Grékoch hovorilo. boli severské národy. Dôkazy o takýchto bizarných tvrdeniach možno nájsť v sprievode na oslavu otvorenia neo-neoklasického Domu nemeckého umenia v Mníchove, kde boli údajní starí Nemci oblečení ako starí Gréci.

Klasické sochárske ikony fašizmu

Olympia bol natočený v roku 1936 na základe priameho výnosu o Führer v tom istom roku, keď bola zakázaná pornografia a keď nacistický štát zriadil centrálny úrad na boj proti homosexualite. Riefenstahlová začína svoj film nahou sochou, ktorá magicky ožíva. Rozplynie sa v žijúceho atléta medzi ruinami Akropoly, sústreďuje sa okolo slávnej gréckej sochy Myron Discobolus . Rámovanie idealizovaného mužského aktu ako prameňa energie , toto tvrdé obrnené telo (v podaní slávneho nemeckého atléta tej doby) samo pomazáva moderných Nemcov za aristokratov ľudstva (Hitler bol osobne posadnutý touto sochou a roky sa usiloval o kúpu rímskej kópie od Mussoliniho).

Estetická realita Myron Discoboulus je, že bol pôvodne navrhnutý ako idealizovaný portrét a vykonáva ľudský tvar, ktorý by žiadny človek nedokázal vytiahnuť. Jeho pozdvihnutie fašizmom a nacizmom nechtiac odhaľuje hlbšiu pravdu o príšerných experimentoch celého toho obdobia, o vytrhnutí človeka z poriadku, prekrúteného do krutej a napokon zhubnej podoby.

Najslávnejší sochár nacistickej éry Arno Breker sa málo staral o mimésis alebo klasické reprodukcie Riefenstahlovej Olympia. Jeho notoricky známe sochárske monštrá boli fraškou mimo ľudských rozmerov.

Reichschancellery, Albert Speer, 1979, prostredníctvom federálneho archívu

Po stranách vchodu do neoklasicky autoritárskeho ríšskeho kancelára Alberta Speera boli dva Brekerove bronzy, jeden reprezentujúci Stranu a druhý Wehrmacht. Breker, ktorý strávil stáž v Ríme štúdiom talianskeho fašistického umenia, rúca akékoľvek rozlišovanie medzi umením a propagandou. Prehnaná mužnosť sôch so svalmi pokrývajúcimi každú možnú plochu nemôže celkom zakryť isté pohŕdanie ľudskou formou aj klasickým umením.

Speerov plán na prestavbu Berlína, ktorý dostal názov Germania, bol podobný Brekerovej soche na plátne mestského plánovania. S odkazom na každú predstaviteľnú klasickú architektonickú formu, konzistentná bola plná maniakálna monumentalita, aby úplne prevýšila ľudské mierky všade, kde to bolo možné. Počas vojny ťažili koncentračné tábory a otrockí robotníci v celej Európe kameň pre mesto, ktoré sa nikdy nemalo postaviť.

Zatiaľ čo fašizmus a nacizmus si robili nároky na klasické umenie v snahe pôsobiť povedome, univerzálne a funkčne, ako vlna budúcnosti ( nedávne správy svedčia o tom, že tento záujem sa rozšíril aj na rozsiahle rabovanie starožitností ), taká divoká ctižiadostivosť neustále tápala a niekedy zmarila aj svoj vlastný program. Keď fašistické Taliansko konečne napadlo moderné Grécko, ukázalo sa to ako katastrofálny debakel, pričom grécke sily odrazili Mussoliniho a dokonca napadli Albánsko. (Dokonca aj dnes Taliani ironicky používajú Mussoliniho chvastúnske tvrdenie o talianskych vyhliadkach na vojnu: Grécku zlomíme chrbát – Zlomíme Grécku bedrá/chrbát [doslova obličky]). Osudným oddialením invázie do Sovietskeho zväzu spolu s juhoslovanskými partizánskymi spojencami sú Gréci vyznamenaní za to, že boli zapojení do boja s nemeckými silami počas jediného najdlhšieho počtu dní. Druhá svetová vojna .

Ak grécko-rímske umenie odkázalo ľudstvu ideály harmónie a krásy a rozkvet filozofie, Napodobňovatelia 20. storočia oslavovali nadvládu , egománia a požičať si od Susan Sontagovej Fascinujúci fašizmus, vyzdvihovanie bezduchosti.