Aký je rozdiel medzi fantastickým umením a fantastickým umením?

„Fantasy“ a „fantastický“ sú pojmy, ktoré sa používajú na opis širokej škály predmetov v umení. Tieto dva pojmy sa ľahko a často zamieňajú, pretože obsah týchto dvoch žánrov sa prekrýva. Dokonca aj Wikipedia presmeruje „fantastické umenie“ na „fantastické umenie“, čo naznačuje, že oddelenie týchto dvoch vecí je mimoriadne zložitá otázka, ktorá pravdepodobne vyvolá veľa diskusií. Ani umelci sa neobmedzujú na jeden žáner a ich diela existujú v spektre, v ktorom sa prelína jedna forma s druhou a prekračujú hranice umeleckého vyjadrenia.

Ako také je ťažké definovať, kde končí fantastické umenie a začína fantasy umenie. Pri bližšom skúmaní však existujú trendy v rámci dvoch tém umeleckého vyjadrenia, ktoré môžu poskytnúť vodítko pri ich definovaní ako samostatných entít. Existujú rôzne predmety, štýly a časové obdobia, ktoré ovplyvňujú klasifikáciu predmetných umeleckých diel.

Tu je to, čo ich odlišuje a čo ich robí rovnakými.

Fantastické umenie od úplného začiatku

Hoci fantastické umenie nemožno definovať tak, že podlieha nejakému odlišnému obdobiu v histórii, existujú určité témy prevládajúce v rôznych časových obdobiach, ktoré definovali žáner. V rovnakom duchu fantastické umenie nedefinuje oddaná škola umelcov. Skôr existujú umelci, ktorí boli súčasťou umeleckých škôl, ako je surrealizmus, romantizmus a manierizmus, ktorí prepožičali svoju predstavivosť plátnu, aby vytvorili diela, ktoré možno definovať ako fantastické umenie.

Fantastické umenie, ktoré má námety aj v zobrazeniach súčasného fantasy umenia, vo svojom jadre začalo v kontexte imaginatívneho realizmu. Zobrazoval realistickým spôsobom veci, ktoré nie sú skutočné. S koreňmi v mýtickom, folklórnom a mystickom umení sa objavuje množstvo tvorov. Niekto môže namietať, že fantastické umenie má svoje korene už v praveku, s jaskynné umenie zobrazujúce ezoterické myšlienky, ale tieto zobrazenia sú chronologicky príliš vzdialené žánru fantasy na to, aby bolo možné vytvoriť veľmi zmysluplné porovnanie. Fantastické umenie je téma, ktorá sa nachádza v dejinách umenia a nie je nevyhnutne viazaná časovými obdobiami ani charakterizovaná jedným štýlom.

V záujme kategorizácie by jednoduchým bodom, v ktorom by sa dalo začať klasifikovať obzvlášť pozoruhodné a slávne umenie ako fantastické umenie, bol významný korpus Hieronymus Bosch ako aj umenie Piera di Cosimo. Umenie s biblickou tematikou však možno klasifikovať ako oddelené od fantastického umenia. Nedá sa poprieť, že Boschove diela zobrazujú fantastické prvky krajiny posiate najrôznejšími tvormi a predmetmi s fantáziou.

Zhruba v rovnakom časovom období Piero di Cosimo maľoval fantastické umenie, často vo forme zobrazovania gréckych mýtov. Je zaujímavé poznamenať, že tieto rané formy fantastického umenia majú veľa spoločného so súčasným fantasy umením, najmä tým, ktoré sa zaoberá obrazmi plnými akcie, zobrazujúcimi skupiny dobrodruhov, ktorí sa stretávajú so stretnutiami, ktoré im boli prezentované v prostredí Dungeons & Dragons (hrdinské fantasy). . To predstavuje problém pri určovaní, kde končí fantastické umenie a začína fantasy umenie. Obe sa prelínajú a prekrývajú už viac ako pol tisícročia!

Ak by sa mali tieto dva obrazy porovnať, na prvý pohľad by sa zdali odlišné. Pri bližšom skúmaní sa však začínajú objavovať podobnosti. Oba obrazy obsahujú dokorán priestory plné akcie. Obe majú fantazijné bytosti a obe sú dynamickým zobrazením boja. Hlavná vec, ktorá ich skutočne oddeľuje, je približne 500 rokov.

Možno tvrdiť, že súčasné fantasy umenie je často aktuálnym pohľadom na staršie fantastické umenie. Zatiaľ čo jeden je považovaný za „výtvarné umenie“, druhý je mnohými nadšencami výtvarného umenia považovaný za „nízke obočie“. Dôvodov môže byť veľa, ale určite to nie je pre nedostatok zručností umelca.

Napriek tomu sa fantastické umenie vyvinulo v téme a štýle. V 18. storočí romantik Francisco Goya reprezentoval fantastično vo svojich „čiernych maľbách“. .“ Čarodejnícky sabat (1798) a Saturn požiera svojho syna (1819 – 1823) vynikajú ako ukážkové príklady fantastického umenia.

Jedna verzia súčasného fantastického umenia…

Kde sa to, čo sa považuje za fantastické umenie, skutočne odchyľuje od tradičných štýlov, bolo v 19. storočí s umelcami ako belgický James Ensor (1860 – 1949), ktorý prostredníctvom symbolizmu posúval fantastické výtvarné námety do sfér európskeho expresionizmu a surrealizmu. Jeho pestrofarebná groteska sa často zaoberá smrťou a vnáša do žánru jedinečnú formu surreálnej absurdity.

V 21. storočí sa fantastické umenie vyvíjalo rýchlym tempom a zahŕňalo nové umelecké štýly, vrátane dadaizmus , Surrealizmus, modernizmus, abstrakcia a kubizmus . Vzhľadom na obrovskú stopu a voľnú definíciu toho, čo sa považuje za „fantastické“, je zoznam umelcov 20. a 21. storočia, ktorých možno kategorizovať ako fantastických umelcov, skutočne veľmi dlhý. Zahŕňa umelcov ako napr Picasso , Magritte , Max Ernest , Juraja z Chirica , Jean Arp , Louise Bourgeois , a veľa ďalších.

Dnes je veľa fantastického umenia sotva rozpoznateľné ako evolučný produkt tradičných fantastických umeleckých tém vytvorených v 15., 16., 17. a 18. storočí.

Iná verzia súčasného fantastického umenia…

Súčasné fantastické umenie je možné rozdeliť do podskupín, akými sú fantastická abstrakcia, fantastický dadaizmus atď. a kriticky v tomto prípade fantastický realizmus a magický realizmus , ktoré rozširujú fantastické umenie zahrnutím surrealizmu a symbolizmu v štýle, ktorý nie je integrálny a nezvyčajný pre prvú myšlienku súčasného fantastického umenia spomenutú vyššie. Okrem toho sa sci-fi stáva úvahou. Práve v týchto sférach sa stiera rozlišovacia hranica medzi fantáziou a fantastikou. Zatiaľ čo prvá verzia súčasného fantastického umenia má ďaleko od fantasy umenia, pokiaľ ide o štýl (kvôli skúmaniu „fantastiky“ v uvedených umeleckých hnutiach), druhá verzia sa stáva blízkym príbuzným fantasy umenia a témy v oboch začnú splývať v strede spektra.

Medzi významných umelcov fantastického realizmu by tu patrili Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfgang Hutter a ďalší členovia skupiny Viedenská škola fantastického realizmu , založená v roku 1946.

Okrem zakladateľov fantastického realizmu by to zahŕňalo aj ďalších renomovaných umelcov, najmä Zdzisław Beksiński , H. R. Giger , Michael Whelan a Rodney Matthews, aby sme vymenovali aspoň niektoré. Zahrnutí by boli aj umelci, ktorých dielo sa považuje za fantastické umenie, a nie za fantastické umenie. A tak zmätok pokračuje...

Jedným z hlavných bodov, ktorý spája obe vnímanie súčasného fantastického umenia, je to, že majú tendenciu sústrediť sa na absurdné a nemožné. To je na rozdiel od fantasy umenia, ktoré vo všeobecnosti zobrazuje subjekty v vierohodných, ak nereálnych situáciách.

Kam sa teda hodí fantasy umenie?

Fantasy umenie má svoje korene na rovnakom mieste ako fantastické umenie. Približne do šesťdesiatych rokov minulého storočia zaberalo fantastické umenie a fantasy umenie rovnaký priestor a je diskutabilné, či tieto dva skutočne existovali ako samostatné predmety. Je zrejmé, že medzi témami, témami a štýlmi došlo k odklonu medzi jedným a druhým, keď Frank Frazetta maľoval obálky kníh o Conan a inšpirovať ďalších umelcov k podobným veciam. V tomto bode bolo potrebné nové rozlíšenie na oddelenie toho, čo sa považovalo za „fantastické“ a čo sa považovalo za „fantasy“.

Zatiaľ čo niektoré fantastické umelecké štýly sa radikálne vzďaľovali od svojich koreňov a miešali sa s inými umeleckými smermi éry, fantasy umenie si zachovalo imaginatívny a magický realizmus tradičného fantastického umenia. V tejto súvislosti vzniká argument, či fantasy umenie bolo novým prírastkom do umeleckého sveta, alebo či existuje ako oživená forma tradičného fantastického umenia. To neznamená, že fantasy umenie sa v priebehu desaťročí radikálne nevyvinulo. Urobilo to len v rámci toho, čo sa pôvodne považovalo za fantastické umenie.

Hlavným bodom súčasného fantasy umenia je, že bolo riadené komerčným podnikaním. Pôvodne nebol určený ako umenie vo vlastnom priestore, ale skôr ako ozdoba predávaných produktov. Súčasné fantasy umenie zdobilo obálky kníh, potom hier, potom herných kariet až po počítačové hry. Nakoniec sa žáner oslobodil od týchto podnikov a umelci dosiahli dostatočnú prestíž a uznanie na to, aby vytvorili umenie, ktoré má existovať podľa vlastných podmienok. Umenie ako také sa teraz nachádza v galériách. Konzervatívne prvky umeleckého sveta odmietajú fantazijné umenie ako relevantnú formu alebo štýl umenia, ktorý si zaslúži rovnakú pozornosť ako súčasné fantastické umenie, ktoré je milované a verejne zobrazené bez rozmýšľania.

Fantasy umenie sa tiež vymanilo zo svojich hraníc „hrdinskej fantázie“ a postupne skúma umelecké štýly a námety, ktoré sa nachádzajú v súčasnom fantastickom umení. Ako hrdinská fantázia je pevne v oblasti fantasy umenia, ale keď umenie zahŕňa iné témy a štýly, začína sa prelínať a posúvať do fantastického umenia. Ale keďže sú umelci považovaní za fantasy umelcov, ich fantastické umelecké diela sú definované a akceptované ako fantasy umenie.

Jadrom sváru je, že fantasy umenie často zahŕňa ženskú formu spôsobmi, ktoré mnohí ľudia v modernej spoločnosti považujú za problematické. Je však ťažké vnímať túto situáciu ako jedinečnú situáciu v modernom svete. Erotické umenie existoval od nepamäti a bol určite súčasťou fantastického umenia a iných foriem výtvarného umenia po celé veky. Vzniká z toho nový argument, v ktorom sú zobrazenia žien v súčasnom fantasy umení považované za produkt mužského pohľadu alebo za symbol ženskej sily.

Zloženie: Príklad evolučnej odlišnosti

Súčasné fantasy umenie možno oddeliť od tradičného fantastického umenia mnohými spôsobmi. Jedným z príkladov je, že zatiaľ čo predmet môže zostať rovnaký, kompozícia je úplne odlišná. Fantasy umenie bolo z väčšej časti definované trhom, pre ktorý je určené. Ak sa napríklad pozrieme na bojovú scénu, plynulé línie renesančných mravov ustupujú realistickejším dizajnom, kde sú bojovníci menej fyzicky prepletení. Inými slovami, v súčasnom fantasy umení sa kladie menší dôraz na zobrazovanie telesnosti prostredníctvom wrestlingu a viac sa zameriava na jednotlivé figúrky a zbrane, ktoré používajú.

Dokonca aj scény boja z neskorších umeleckých období zahŕňajú neskutočné množstvo zbytočných dotykov; do veľkej miery to však mohlo byť spôsobené tým, že umelci sa snažili zobraziť čo najviac postáv na relatívne malej ploche.

Výnimkou však je, že téma je všeobecná a existuje veľa príkladov z fantastického umenia a fantasy umenia, ktoré fungujú ako výnimky z tohto pozorovania.

Úvahou o tom, ako sa súčasné fantasy umenie líši od tradičného fantastického umenia, je preto vnímanie toho, čo tvorí realizmus (alebo imaginatívny realizmus). Inými slovami, subjekty, ich postoje, pohyby a ich vzájomné pôsobenie podliehajú rôznym interpretáciám toho, čo vyzerá realisticky.

Tradičné fantastické umenie aj fantasy umenie sú žánre so širokým dosahom, ktoré sú veľmi voľne definované. Prekrývajú sa a prelínajú a sú potom oddelené publikom, ktoré si ich želá vidieť v ich vlastných kontextoch. Veľa z toho, čo tieto dva žánre odlišuje, existuje mimo skutočných fyzických kvalít umenia a do oblasti zamýšľaného účelu. Ak bol jeden určený na ozdobenie stien galérie alebo stropu kostola, druhý je určený na reklamu produktu alebo dekoráciu hernej karty. Naše vnímanie účelu definuje, aký máme vzťah k umeniu. A ako také, to, čo sa považuje za fantastické umenie, sa ocitá ako vysoko chválené nadšencami výtvarného umenia, zatiaľ čo to, čo sa považuje za fantazijné umenie, sa snaží dosiahnuť rovnakú úroveň prestíže, aj keď tieto dve môžu byť nerozoznateľné.

S ohľadom na túto skutočnosť je dôležité poukázať na to, že tento názor je problematický v tom, že sa opiera o zovšeobecnenia komunity nadšencov výtvarného umenia a určite sa v tejto komunite nájde veľa ľudí, ktorí sa rozchádzajú so zaužívaným vnímaním postihnutej nadradenosti. by mohol poskytnúť škálu argumentov a protiargumentov o povahe fantastického a fantazijného umenia. Stručne povedané, definície sú skôr tvrdeniami jednotlivcov ako oficiálnym konsenzom.

Čo sa týka súčasného fantastického umenia, jeho abstraktnejšia forma sa výrazne líši od fantasy umenia ako celku, či už ide o súčasné fantasy umenie, alebo či ide o tradičné fantasy/fantastické umenie. Magická a imaginárna stránka realizmu súčasného fantastického umenia má však mnoho presahov so súčasným fantasy umením a mnohé umelecké diela možno považovať za definované oboma.