5 ďalších zábavných faktov o Louise Bourgeois

mama od Louise Bourgeois, 1999, cez Guggenheim Bilbao (vľavo); s Louise Bourgeois vo svojom artikulovanom vzduchu v MoMA , 1986 prostredníctvom The Guardian

Louise Bourgeois bol Surrealista umelkyňa narodená v Paríži v roku 1910. V roku 1938 sa so svojím manželom historikom umenia Robertom Goldwaterom presťahovala do New Yorku, kde žila a pracovala až do svojej smrti vo veku 98 rokov. Celý život bola dosť samotárka. Preto sa na newyorskej umeleckej scéne nepoflakovala a až neskôr si získala pozornosť a slávu svojím umením. Dnes je Louise Bourgeois známa najmä svojimi sochami a inštaláciami. Ako žena je považovaná za modernú priekopníčku v tejto oblasti a je známa ako ikona o feministické umenie . Hoci sochárstvo a inštalácia sú hlavným dielom umelkyne, bola tiež maliarkou a grafikou.

Spolu od Louise Bourgeois , 2005, cez Moderna Museet, Štokholm

Diela Louise Bourgeois rozprávajú o témach rodiny, sexualita a telo . Sú preniknuté zraneniami a stratami. Louise Bourgeois vo svojej tvorbe odráža bolesť z detstva a vzťah s rodičmi. Jej rodičia boli tkáči, ktorí viedli dielňu na opravu kobercov s približne 25 zamestnancami vo svojom dome v Choisy-le-Roi vo Francúzsku. Zatiaľ čo vzťah umelkyne s jej matkou bol v detstve veľmi vrúcny, jej vzťah s otcom bol mimoriadne ťažký. V niekoľkých rozhovoroch umelkyňa opakovane zdôraznila, že sa jej nikdy nepodarilo získať nad jej traumatickým detstvom . Pre Louise Bourgeois bola práca na jej umeleckých dielach akýmsi terapeutickým procesom.

1. Pavúk: Symbol matky Louise Bourgeoisovej

mama od Louise Bourgeois , 1999, cez Guggenheim Bilbao

Začnime sa venovať dielu Louise Bourgeois s jedným z jej neskorých, ale aj najznámejších diel: mama (1999). Je to gigantická oceľovo-mramorová socha v tvare veľkého pavúka, vysoká deväť metrov. Socha pavúka je jednou z niekoľkých svojho druhu, ale mama (1999) je jednoznačne najvyšší v sérii pavúkov. Telo pavúka nesie vrecúško s 26 mramorovými vajíčkami.

Na rozdiel od toho, čo by si niekto mohol na prvý pohľad myslieť, na tomto pavúkovi nie je nič hrozivé. Naopak, je symbolom umelcovej matky, ktorá pracovala ako tkáčska a bola pre umelca ochranárkou. mama je tiež francúzske slovo pre ‚mama.‘ Samotná Louise Bourgeois vysvetlila svoju sochu nasledovne : Pavúk je óda na moju matku. Bola to moja najlepšia kamarátka. Moja mama bola ako pavúk tkáč. Moja rodina podnikala v reštaurovaní gobelínov a moja matka mala na starosti dielňu. Ako pavúky, aj moja mama bola veľmi šikovná. Pavúky sú priateľské bytosti, ktoré jedia komáre. Vieme, že komáre šíria choroby, a preto sú nežiaduce. Takže pavúky sú užitočné a ochranné, rovnako ako moja matka.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

2. Stala sa slávnou neskôr v živote

Výstava Louise Bourgeois v MoMA , 1982 cez MoMA, New York

Z dnešného pohľadu umenie Louise Bourgeois nie je len jedným z najdôležitejších v dejinách umenia 20. storočie , funguje ako mama (1999) tiež patria medzi najznámejšie diela, aké kedy umelkyňa vytvorila. Väčšinu života umelca však zostalo umenie Louise Bourgeoisovej pre širšiu verejnosť neznáme. To sa náhle zmenilo retrospektívou jej práce v roku 1982 v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Potom sa francúzsko-americký umelec rýchlo dostal do povedomia medzinárodného publika.

Pre Louise Bourgeois však zostali výstavy vždy druhoradé. Umelkyňa, ktorá pracovala podľa kréda Som to, čo robím, nie to, čo hovorím, sa nikdy neukázala na vernisážach svojich výstav, ktoré sa od 80. rokov minulého storočia konali v mestách ako New York, Londýn, Benátky, Paríž, Bilbao. , atď.

Prírodná štúdia od Louise Bourgeois , 1996 cez Philipps

3. Svoje prvé sochy vytvorila ako dieťa z chleba

Louise Bourgeois mala so svojím otcom veľmi problémový vzťah. Práve vďaka nemu, ako umelkyňa opakovane zdôraznila, zažila dvojitý podvod, ktorý nikdy úplne neprekonala. Otec Louise Bourgeois mal a romantický vzťah s anglickou opatrovateľkou, ktorá učila Louise angličtinu viac ako desať rokov, v jej rodičovskom dome a pred jej matkou a dcérou. Louise Bourgeois sa cítila zradená dvoma najdôležitejšími ľuďmi: otcom a opatrovateľkou, ktorá jej bola veľmi blízka.

Aby sa odvrátila od večných rečí a ponižujúceho správania svojho otca, začala ako dieťa formovať postavy z chleba, ktoré nazýva svojimi prvými sochami v dokumente na nemeckom kanáli 3Sat: Môj otec vždy rozprával. Nikdy som nemal možnosť nič povedať. A tak som začal robiť maličkosti z chleba. Ak niekto stále hovorí a veľmi to bolí, čo ten človek hovorí, môžete sa tak rozptýliť. Sústredíte sa na to, aby ste niečo robili prstami. Tieto postavy boli moje prvé sochy a predstavujú únik pred niečím, čo som nechcel počuť. […] Bol to útek od môjho otca. Urobil som veľa práce Zničenie Otca . Neodpúšťam a nezabúdam. To je motto, ktoré živí moju prácu.

Zničenie Otca od Louise Bourgeois , 1974, cez The Glenstone Museum, Potomac

Louise Bourgeois vo svojom citáte odkazuje na známu sochu vo svojej tvorbe: Zničenie Otca (1974). V tejto trojrozmernej soche si umelkyňa istým spôsobom vyrovnáva účty so svojím otcom narážkou na staroveký mýtus o Saturne. V starovekom mýte je Saturn otcovskou postavou, ktorá požiera svoje deti. Bourgeois však legendu obráti a nechá deti zjesť otca. Louise Bourgeois teda opisuje scenár deštrukcie, as Sigmund Freud mohol by to opísať v obrázkovej mánii.

4. Študovala matematiku a filozofiu

dom manželky od Louise Bourgeois , 1946-47, cez MoMA, New York (vľavo); s dom manželky od Louise Bourgeois , 1984 (pretlač 1990), cez MoMa, New York(správny)

Predtým, ako sa Louise Bourgeois venovala štúdiu dejín umenia a výtvarného umenia v USA, vyštudovala matematiku a filozofiu na parížskej Sorbonne. Pohľad, najmä na umelcove maľby a kresby, odhaľuje vplyvy týchto štúdií aj dnes. Séria obrázkov dom manželky (1946-47) je silne ovplyvnený geometrickými formami a formálnym a filozofickým skúmaním priestoru.

In ženský dom, Louise Bourgeois skúma vzťah medzi ženy a domov . Na obrazoch sú hlavy postáv na obraze nahradené domami. V prenesenom zmysle predstavujú dvojúlohu ženy v jej ženskom tele, ktorej myšlienky sú uväznené v dome a v domácnosti. Tieto feministické obrazy od Bourgeois, maľované v rokoch 1946 a 1947, možno považovať za predbehnuté. Hoci umelkyňa opakovane vytvorila umelecké diela, ktoré majú feministické posolstvo, Louise Bourgeois sa nikdy otvorene nepridala k feministickému hnutiu.

5. Najznámejšiu provokatívnu fotografiu Louise Bourgeois urobil Robert Mapplethorpe

Portrét Louise Bourgeois od Roberta Mapplethorpa , 1982, cez Tate, Londýn

Pravdepodobne najznámejšiu portrétnu fotografiu umelkyne Louise Bourgeois urobil slávny fotograf, Robert Mapplethorpe . Je to obrázok, na ktorý sa musíte pozrieť dvakrát: Čiernobiela fotografia so sivým pozadím na prvý pohľad pôsobí nevýrazne. Zrak padne na usmiatu tvár umelkyne Louise Bourgeois. Až pri druhom pohľade si divák na obraze uvedomí, že to nesmie byť priateľský, ale takmer pochlebujúci smiech, ktorý umelec na obraze ukazuje. Obraz ukazuje umelkyňu v akejsi surrealistickej scéne: Až teraz spoznáte, že pod pažou nosí obrovský penis, sochu, ktorú sama vyrobila a ktorá sa jej vo svojom scvrknutom a dosť škaredom vzhľade mocne zviera pod pravú ruku. rameno.

Robert Mapplethorpe neskôr nazval natáčanie z roku 1982 vo svojom newyorskom štúdiu na Bond Street surrealistické. Povedal: To si nemohol, povedz jej toho priveľa, jednoducho tam bola. Tento obraz, ktorý vznikol v tom istom roku, keď sa Louise Bourgeois celosvetovo preslávila retrospektívou na newyorskom MoMA, je symbolom umelcovho postoja. Revolta, povedala raz v rozhovore, bola hybnou silou jej práce. Ako vidno z jej detských úvah, bola to vzbura najmä proti jej otcovi, možno aj proti mužom všeobecne.

Oči od Louise Bourgeois , 2001, cez Storm King Art Center, Orange County

Dielo Louise Bourgeois sa venuje najmä sochárstvu. A predsa je taká pestrá a mnohostranná, že je ťažko uchopiteľná. Umelkyňa vo svojich dielach o sebe veľa prezrádza. To dáva jej dielu zdanie, že sa dá plne biograficky a psychologicky interpretovať. Nejednoznačnosť je však dôležitou črtou umenia Louise Bourgeois. Preto je vždy dôležité, aby ste si pri pohľade na jej diela vytvorili vlastný obraz.