Ako porozumieť umeniu Andyho Warhola

Andy Warhol bol známy ako celebrita aj umelec. Často ho videli na exkluzívnych večierkoch, kde sa spriatelil s A-listami. Hoci tvoril vizuálne príťažlivé umelecké diela, mnohí ľudia sa stále pýtajú, čo ho urobilo takým slávnym. Zatiaľ čo mnohí sú veľkými fanúšikmi Warholových diel, stále sa nájdu takí, ktorí si myslia, že jeho umeniu chýba obsah a nevyžaduje si žiadny skutočný talent. V skutočnosti bola práca Andyho Warhola osviežujúca, ukázala nové umelecké techniky a priniesla hlbšie posolstvo, ktoré mnohí majú tendenciu prehliadať. Poďme sa pozrieť na to, ako môžete lepšie porozumieť dielam, ktoré vytvoril slávny popový umelec.

Osviežujúce dielo Andyho Warhola

Svet umenia a pravidelné každodenný svet sú dve veľmi odlišné veci. Vo svete umenia sú diela vystavené v múzeách pre ich historický význam alebo jedinečné posolstvá, ktoré nesú. Keď pravidelní návštevníci prídu do múzea, často s úžasom hľadia na tieto časti histórie, ale nechceli by, aby im tieto diela viseli doma. Myslite na umelecké diela ako Fontána od Marcela Duchampa alebo Sfinga od Georga von Rosena. Tieto kúsky sú vysoko uznávané a milované kvôli ich historickému a kultúrnemu vplyvu. Možno, že plodný umelecký kurátor by si tieto kúsky chcel vziať domov, ale bežný človek by zrejme nechcel mať podpísaný pisoár v obývačke alebo zvláštnu postavu mačacej ženy, ktorá im hľadela do očí, keď sa v noci pokúšali zaspať. .

Andyho Warhola práca nabrala osviežujúci tón vďaka jeho znalostiam o tom, čo si žiadali svetskí ľudia jeho doby. Vďaka svojej kariére poznal popový umelec komerčný aj umelecký svet. Ako komerčný ilustrátor vedel, čo si ľudia chcú kúpiť, vziať domov a zavesiť vo svojich bytoch. Takže Warhol vytvoril umenie, ktoré by oslovilo ľudí.

Pochopenie Warholovho talentu

Warhol spojil svoje pracovné skúsenosti s umeleckou stránkou. Vo svojej ranej kariére často robil voľnejšie, príbehové kresby resp blot-line kresby, kde tušom voľne obkresľoval už nakreslené čiary. Tento typ štylistického výberu sa preniesol aj do jeho výtlačkov v jeho neskoršej kariére, keď vyzval k prirodzenému výskytu chýb. Možno si to všimnúť na atramentových škvrnách, rozmazaných čiarach a účelnom značkovaní.

Okrem toho Warhol dokázal, že rozumie princípom dizajnu. Jeho použitie ostrých, doplnkových farebných paliet bolo pútavé a nútilo diváka pozerať sa na dlhé časové úseky. Jeho znalosť kompozície vytvorila podnetné výtvory. Warhol pochopil súhru medzi pozitívnym a negatívnym priestorom a využil ju vo svoj prospech, čím potešil znalcov umeleckého sveta. Osviežujúca povaha Warholových umeleckých diel zahŕňala jeho schopnosť kráčať na hranici medzi komerčnou sférou a umeleckým svetom. Niektorí môžu jeho kúsky považovať za nudné a predvídateľné, no iní vidia majstrovské diela, ktoré sú spoločensky žiadané aj umelecky uctievané. Nielenže Warhol dokázal osloviť masy prostredníctvom svojich výtvorov, ale dokázal osloviť aj kritikov.

Pochopenie Warholovho opakovania

Mnohí veria, že Warholovi chýbal talent, no jeho diela sa líšia. Pozrime sa na jeho slávne stvárnenie Campbellovej polievky. Vyššie uvedený obrázok sa môže zdať ako fotografia plechovky od polievky, skopírovaná a prilepená 32-krát, avšak každý obrázok bol ručne namaľovaný Warholom. Použil 32 plátien na znázornenie 32 chutí polievok, ktoré Campbell’s v tom čase ponúkal, a vystavil ich v štýle inšpirovanom vzhľadom uličky s potravinami. Napriek rozdielom sa obrazy zdajú identické. Možno si len predstaviť množstvo času a sústredenia spojené s umeleckou odbornosťou, ktoré boli potrebné na vytvorenie týchto umeleckých diel.

Nielen, že je presné a jednotné z formálneho hľadiska, ale Warhol bol tiež schopný pracovať v rámci konštrukcií Campbellovho písma, pričom zakaždým napodobňoval znenie s prekvapivými detailmi. Len s malými odchýlkami vo farbe je ťažké uveriť, že každý z nich bol skutočne namaľovaný. Vďaka svojmu technickému rozhodnutiu sa Warhol dokázal vyhnúť plagiátorstvu obrazu Campbellových plechoviek a namiesto toho si ho privlastnil. Maľovaním samotného obrazu by nastali prirodzené rozdiely medzi obrazmi. Napriek tomu by plagiátorstvo s najväčšou pravdepodobnosťou aj tak nebolo problémom, pretože Warhol propagoval spoločnosť pomocou ich produktu.

Pochopenie Warholovej expresívnej sieťotlače

Aj keď mal Warhol talent na maľovanie, je známy najmä pre svoje schopnosti v oblasti sieťotlače. Grafika nebola za čias Warhola novou technikou, ale jeho metódy a nápady boli jedinečné. Okrem svojich zvláštnych, no nápadných farebných možností, Warhol pridal do svojich výtlačkov expresívnu kvalitu, ktorá spájala jeho komerčné pozadie s jeho expresívnymi záľubami. Warhol tiež privítal výskyt ľudských chýb počas mechanizovaných procesov. Jeho výrazné znaky a viditeľné nedokonalosti sa stali súčasťou toho, čo robí jeho prácu jedinečnou a osobitou. Warholova posadnutosť opakovaním bola stále zrejmá z jeho grafických zručností, ale variácie medzi jednotlivými výtlačkami sa stali dôležitejšími ako výroba obrázkov.

Pochopenie komercializmu

Často, keď ľudia vidia dielo vytvorené o Warhol čudujú sa, prečo sa pozerajú na vytlačený obrázok plechovky polievky, ktorá visí na stene v múzeu. Mohlo by sa im to zdať zbytočné. Aký význam má dielo zobrazujúce tento náhodný predmet do domácnosti? Aj keď sa to niekedy môže zdať takmer komické, Warholova práca má veľa významu. Warhol veril, že umenie by malo byť pre každého, nielen pre elitu. To bolo v rozpore s myšlienkami luxusné charakteru výtvarného umenia, výlučne pre tých, ktorí si ho mohli dovoliť kúpiť.

Warhol tiež dôsledne komentoval komerčnosť. Komercializmus sa vzťahuje na spoločenskú metódu hromadnej výroby predmetov a ich predaja vo veľkých množstvách, čím sa znižuje ich hodnota. Jeho práca odrážala myšlienku, že spoločnosť stratila jedinečnosť, ktorú nesú individuálne vyrobené predmety. Preto jeho umenie ukázalo svet zameraný výlučne na zarábanie peňazí a nie na výrobu kvalitných produktov. Warholove výtlačky napodobňujú tieto myšlienky, čo nás núti spochybňovať pôvodný obraz oproti reprodukcii. Z tohto dôvodu sa Warholove opakujúce sa obrázky pohybujú na hranici medzi grafickými výtlačkami, ktoré vytvoril na predaj, a výtvarným umením, v ktorom ukázal svoju vnútornú kritiku americkej kultúry.

Pochopenie posadnutosti Andyho Warhola popkultúrou

Nielenže bolo Andy Warhol vytváral satirické umelecké diela, ktoré zosmiešňovali exkluzívnosť výtvarného umenia, ale svoje grafické schopnosti využil aj na vyjadrenie americkej posadnutosti mnohými ikonami popkultúry. The Diptych Marilyn je jedným z doteraz najznámejších Warholových umeleckých diel s nespočetným množstvom základných súvislostí. Warholova posadnutosť Monroe sa začala po smrti slávnej herečky. Warhol použil na odstránenie opakovanie Marilyn's osobnosti, čím sa z nej stala ďalšia komodita určená na predaj. Istým spôsobom zbavil Monroe jej osobnosti tým, že jednoducho zopakoval jej obrázok, ktorý pomaly strácal atrament. Warhol urobil z Monroe sploštený obraz bez rozmerov, stala sa tvárou pre kameru. Zaujímavý tón dodalo umeleckému dielu aj použitie farebného kontrastu.

Na jednej strane diptychu použil Warhol svoje obvyklé kontrastné a neprirodzené sfarbenie. Na druhej strane cez čierno-biely prechod obrázkov takmer doviedol Marilyn k smrti, vítajúc mechanické chyby, ktoré vytvárali čierne plochy. Pre niektorých to vyzerá ako opakovaný obraz, pre iných má Warholova Marilyn veľkú váhu tým, že odkazuje na to, ako americká spoločnosť videla a používala Marilyn, pričom ju ignoruje ako skutočnú ľudskú bytosť. Warhol síce kráčal po klzkom svahu medzi plagiátom a neoriginálnosťou, no jeho kontext bol úplne jedinečný a dôležitý.