Aké sú 4 najlepšie príklady magického realizmu v umení?

príklady najlepších obrazov magického realizmu

Magický realizmus bol medzivojnový štýl umenia, ktorý spájal ostrý, ostrý realizmus s neuveriteľnými vizuálnymi efektmi podobnými snu. Od roku 1920 v Nemecku, štýl sa stal populárnym v celej Európe, Spojených štátoch a Latinskej Amerike. V rámci hnutia magického realizmu vzniklo mnoho rôznych umeleckých diel. Existuje však malá hŕstka, ktorá vyniká ako niektoré z najpamätnejších umeleckých diel všetkých čias. Tieto 4 obrazy v našom praktickom zozname nižšie demonštrujú, aké fascinujúce a vplyvné toto obdobie v dejinách umenia skutočne bolo.





1. Grant Wood, americká gotika, 1930

udeliť drevo americký gotický magický realizmus

Grant Wood, Americká gotika, 1930, cez Art Institute of Chicago

Majstrovské dielo, ktoré je americká gotika, 1930, zostáva jedným z najpamätnejších a najikonickejších obrazov všetkých čias. Maľoval americký umelec Grant Wood , zvláštne strašidelné umelecké dielo je typickým príkladom magického realizmu. Ilustruje strohý pár stojaci pred ich domom v gotickom štýle architektúry amerického tesára. Wood tvrdil, že jeho vidiecka, naturalistická maľba bola posolstvom neochvejného uistenia počas éry Veľkej hospodárskej krízy. Tento sentiment odrážal umenie americkej regionalistickej školy. Jeho maľba však mala taký desivý, znepokojujúci podtón a pár pôsobí tak nepriateľsky a nevítane, že kritici vo veľkej miere prijali umelecké dielo ako satirickú kritiku života v zapadákove v roku 20.thstoročia stredozápadná Amerika.



2. Andrew Wyeth, Christinin svet, 1948

andrew wyeth christina

Andrew Wyeth, Christinin svet, 1948, prostredníctvom MoMA

V nadčasovom obraze Andrewa Wyetha Christinin svet, 1948, vyjadruje americké vnútrozemie ako obrovský úsek nedotknutej divočiny. V popredí pred ním leží Christina. Obraz odráža skoršie Romantizmus maliarov ako napr Caspar David Friedrich , ktorý maľoval ľudí zozadu, introspektívne hľadiacich do ďalekého horizontu. Ale pri bližšom pohľade je Christinino telo zvláštne skrútené, čo dodáva umeleckému dielu prvok nepokoja a nestability. Námetom obrazu bola Anna Christina Olson, Wyethova telesne postihnutá susedka. Umelcovo zvláštne, no presvedčivé zobrazenie tejto statočnej mladej ženy viedlo kritikov k spojeniu diela s magickým realizmom.



3. Frida Kahlo, Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom, 1940

frida kahlo autoportrétny tŕňový náhrdelník

Frida Kahlo, Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom, 1940, cez Philadelphia Museum of Art

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V tomto vzrušujúcom autoportréte Frida Kahlo maľuje sa v mystickej krajine zázrakov obklopenej fantastickými bytosťami. Hoci jej štýl je prevažne realistický, nepravdepodobné zahrnutie tropických zvierat pozdvihuje Kahloin portrét z bežného a do imaginárnej sféry, čím je príkladom štýlu magického realizmu. Náhrdelník s ostnatým tŕňom okolo krku prepožičiava obrazu okraj nebezpečenstva, hrozby a hrozby, pričom poukazuje na pretrvávajúce zdravotné problémy umelkyne, ktoré jej spôsobovali neustálu bolesť a časté cesty do nemocnice. Zvýrazňuje aj ochlpenie na tvári, dáva si výrazné monoobočí a fúzy. Tieto zvýšené, takmer karikatúrne prvky dávajú Kahlo zvláštne hyperreálny kvalita, ktorá charakterizovala štýl Magical Realist.

4. Edward Hopper, Nighthawks, 1942

inštitút umenia hopper nighthawks

Nighthawks od Edwarda Hoppera, 1942, cez The Art Institute of Chicago

Edwarda Hoppera Nighthawks, 1942, zostáva jedným z najnepolapiteľnejších a najzáhadnejších obrazov v dejinách umenia. Zobrazuje štyroch obyvateľov nočných barov v medzivojnovom New Yorku. Hoci o tomto divadelnom zoskupení nič nevieme, Hopper naložil maľbe naratívnym potenciálom. Zvláštne bezútešné, osamelé a skľúčené výrazy obyvateľov baru zachytili nudu, ktorá prenikla spoločnosťou ako Druhá svetová vojna na obzore sa črtal veľký. Medzitým je bar strašidelne osvetlený fluorescenčnými pásmi, ktoré sa rozlievajú do prázdnych ulíc za ním. Dlhé, hranaté tiene vrhané týmito svetlami v Hopperovom majstrovskom diele hovorili o existenciálnej úzkosti a pochmúrnom duchu života na začiatku 20.thstoročí. Práve táto čudne strašidelná, no presvedčivá atmosféra viedla umeleckých kritikov k tomu, aby spojili tento obraz so širšou školou magického realizmu.