9 najznámejších umeleckých diel Francisa Picabia

Francis Picabia (1879-1954) bol francúzsky umelec, ktorý sa podieľal na formovaní a popularizácii niekoľkých hnutí moderného umenia. Počas svojho života Picabia produkoval rozmanité množstvo kubistických, dadaistických a surrealistických diel. Hoci predtým vo svojej kariére produkoval abstraktné a kubistické umenie, jeho práca zaznamenala významnú zmenu Priehľadné fólie série a jeho akty z druhej svetovej vojny. Nižšie je deväť slávnych umeleckých diel od Francisa Picabia, ktoré predstavujú mnohé z ikonických štýlov, ktoré umelec v priebehu rokov napodobňoval.

9. Abstraktné umenie Francisa Picabia: guma, 1909

Guma od Francisa Picabia, 1909, cez Centre Pompidou, Paríž

Jeden z prvých Francis Picabia maľby s veľkým historickým významom je jeho obraz z roku 1909 Guma. Nachádza sa v Centre Pompidou Museum v Paríži, Guma v preklade znamená „guma“ a skladá sa z akvarel, kvaš a tuš na kartóne . Dielo odráža Picabiino experimentovanie kubizmus a fauvizmus v tom čase s hranatými a abstraktnými detailmi.

Historici umenia odvtedy označili Guma ako jeden z najskoršie príklady abstraktnej tvorby v západnej maľbe . Do určitej miery sa diskutovalo o tom, či je obraz úplnou abstrakciou alebo abstrakciou objektu alebo zátišia. Aj keď je ťažké povedať, Picabiova manželka Gabrièle Buffet-Picabia podporil teóriu že dielo je abstrakciou zátišia misy s ovocím. Bez ohľadu na pôvod alebo zámer diela, zostáva to tak Guma je výrazne abstrahovaný a je tak priekopníkom v západnom abstraktnom umení.

8. Radostný pohyb: Tanec na prameni [II], 1912

Tanec na jar [II] od Francisa Picabia, 1912, cez MoMA, New York

Ďalším pozoruhodným príkladom abstrakcie v skoršom diele Francisa Picabia je jeho rok 1912 Tanec pri prameni [II]. Toto dielo, pozostávajúce z plochých hranatých prvkov, ktoré dodávajú celkový vzhľad tancujúcim ženám, bolo prvýkrát vystavené Asociáciou amerických maliarov a sochárov v New Yorku v roku 1913. výstava Cieľom bolo predstaviť americkému publiku európske modernistické umenie, Picabia spolu s ďalšími vystavovanými umelcami ako Duchamp, Picasso a Matisse dostali veľa počiatočnej kritiky.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zatiaľ čo americké publikum v roku 1913 nemuselo mať spojenie s mierou abstrakcie v tomto diele, Tanec na prameni [II] a ďalšie diela vytvorené Francisom Picabiom v tomto období zostávajú významné v histórii kubistického maliarstva. S cieľom pomôcť publiku pochopiť túto rozsiahlu abstrakciu Picabia zahrnula názov 'Tanec na jar' v pravej hornej časti plátna.

7. Témy strojníka: Veľmi vzácny obrázok na Zem (1915)

Veľmi vzácny obraz na Zemi od Francisa Picabia, 1915, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Po chvíli skúmania abstraktného umenia Francis Picabia obrátil svoju pozornosť na koláž a mechanomorfné dielo s Veľmi vzácny obraz na Zemi, 1915 . Vytvoril toto dielo, keď bol na návšteve v New Yorku a predpokladá sa, že dielo by mohlo zobrazovať mechanizovanú, nezaujatú verziu sexuálnej udalosti. Toto je v súlade s dadaizmus , ktorej sa Picabia v neskorších rokoch stala prominentnou postavou. Dielo sa skladá z kusy dreva maľované zlatými a striebornými listami , ktorú Picabia skombinovala s olejovou a metalickou farbou na doske.

Dadaistické diela Francisa Picabia patria medzi najznámejšie v jeho tvorbe, a to vďaka ich kvalite a jeho vzťahu k založenia hnutia. Tento kúsok je tiež významný, pretože predstavuje jeho prvú koláž, techniku, ktorú Picabia používal počas svojho života mnohými spôsobmi.

6. Výška obdobia Picabia's Dada: Optofón I, 1922

Optofón I od Francisa Picabia, 1922, cez MoMA, New York

Dielo Francisa Picabia z roku 1922 Optofón I predstavuje vrchol jeho dadaistického obdobia. V čase, keď vytvoril túto pozoruhodnú koláž, sa umelec spriatelil s významnými osobnosťami ako Marcel Duchamp a Muž Ray . Jeho umenie výrazne obsahovalo prvky koláže, mechanistických obrazov a dadaistických tém. Optofón I je obzvlášť slávna silueta Picabia z tohto obdobia a bola vystavená v galériách ako MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago a Tate. Tento kus je obzvlášť zaujímavý, pretože bol vytvorený tesne predtým, ako Picabia odsúdil Dada, pretože si myslel, že jeho kolegovia umelci berú nezmyselné hnutie príliš vážne. Keď som skončil s fajčením, o zadky sa nezaujímam, povedal o svojom odchode z hnutia.

5 Monštrá Séria: idyla, 1927

Idyla od Francisa Picabia, 1927, cez MoMA, New York

Po vojne a jeho odchode z Dada sa Francis Picabia začal uberať smerom k surrealizmu s pozoruhodným umeleckým štýlom zahŕňajúcim svetlé farby a jazzové abstrakcie . Mnohé z týchto diel zobrazovali nejasne sexuálne scény žien a párov, hoci boli oveľa krotkejšie ako niektoré neskoršie práce Picabia.

Pár v jeho diele z roku 1927 idylka je bizarné, keď má žena dve sady očí a pier . Dve postavy na obraze sú tiež v niektorých oblastiach priehľadné, čo odráža minulé a budúce experimentovanie Picabie s kolážou. Toto dielo predstavuje prechodný čas v identite Picabia ako umelca, ktorý sa výrazne líši od jeho dadaistického diela, ale nie je dosť surrealistický, aby sa mohol považovať za súčasť jeho diela. Priehľadné fólie séria.

4. Kus s neuveriteľnou hodnotou: Francis Picabia Pavonia, 1929

Pavonia od Francisa Picabia, 1929, cez Sotheby’s

V čase, keď tvoril Pavonia v roku 1929 sa Francis Picabia hlboko angažoval Surrealistické umenie a tvoril jeho Priehľadné fólie séria. The Priehľadné fólie bola séria diel kombinujúcich rôzne zdroje inšpirácie, od rímskych sôch a malieb od majstrov ako Rubens, Durer a Titan až po katalánske románske fresky, ktoré Picabia videl počas svojho života v Barcelone. Picabia vrstvila tieto rôzne obrázky jedinečným spôsobom, čo viedlo k sérii pozoruhodných, surrealistických diel.

The Priehľadné fólie zostávajú dnes niektorými z najznámejších obrazov Picabia, s Pavonia nedávno vydražili za takmer 10 miliónov eur . Hoci Picabia nezostal pri žiadnom jedinečnom umeleckom štýle veľmi dlho, mnohé z jeho pohybovo špecifických diel sú neuveriteľne silné a v priebehu rokov si zachovávajú kultúrny význam.

3. Tmavá a nápadná priehľadnosť: Otaïti, 1930

Otaïti od Francisa Picabia, cez Tate, Londýn

Predsa Pavonia bol súčasťou Transparentnosť ktorý zahŕňal žiarivé farby, mnohé kusy Francisa Picabia v tejto sérii obsahovali oveľa tmavšie tóny. Ďalším dielom z tejto série je Otaïti , 1930. Tento obraz predstavuje komplexnú techniku ​​vrstvenia, ktorá kombinuje obrazy zo širokej škály zdrojov, vrátane klasickej tvorby a súčasných fotografií. Picabiov celoživotný priateľ Marcel Duchamp sa odvolal na sériu ako napodobňovanie tretej dimenzie bez uchyľovania sa k perspektíve. Otaïti Najmä zdrojový materiál je skvelým príkladom kombinácie zdrojov, ktoré Picabia často používa. Mnohé obrazy okolo ústrednej postavy pochádzajú z Annibale Caracci s Voľba Herakla, 1596, zatiaľ čo ženský akt v strede pochádza z fotografie baletnej tanečnice Claire Bauroffovej z roku 1925.

2. Najznámejší priehľadný kúsok: aello, 1930

Aello od Francisa Picabia, 1930, cez MoMA, New York

Zatiaľ čo mnohí z Francisa Picabia Priehľadné fólie mal úspech počas svojho života aj po ňom, jeho obraz z roku 1930 Aello je pravdepodobne najznámejší. Pretože dielo bolo vytvorené v neskorších rokoch série, je to jedno z najzložitejších umeleckých diel v kolekcii. Aello bol vystavený na mnohých slávnych prehliadkach a zbierkach, najmä ako ústredný bod výstavy MoMA 2016 s názvom Naše hlavy sú okrúhle, takže naše myšlienky môžu zmeniť smer . Aello a zvyšok Priehľadné fólie Séria predstavuje dôležitý, vplyvný čas v neustále sa meniacej kariére Francisa Picabia ako umelca.

Zdá sa, že Picabia si to tiež uvedomovala a vystavovala sériu mnohokrát v rokoch, keď boli vytvorené. Pred výstavou jeho prác v roku 1930 uviedol Picabia , Tieto priehľadné fólie so svojimi vreckami temnoty mi umožnili vyjadriť moje najvnútornejšie túžby […] Chcel som obraz, kde by všetky moje inštinkty mohli voľne plynúť. Je ľahké vidieť účinky surrealistickej práce, ako je táto, na súčasné umenie, kde vrstvenie, vzorkovanie a koláž sú mimoriadne populárne techniky.

1. Francis Picabia: Ženy s buldogom, 1941

Ženy s buldogom od Francisa Picabia, 1941, cez MoMA, New York

Hoci Francis Picabia mal veľký úspech s Priehľadné fólie série, nakoniec nasledoval svoj vzor a prešiel k iným umeleckým štýlom. Počas štyridsiatych rokov až do svojej smrti sa Picabia stal očividnejším v zobrazovaní aktov a menej sa zaujímal o názory iných. Počas druhej svetovej vojny žil Picabia na juhu Francúzska a vytvoril mnoho obrazov, ktoré jeho súčasníci považovali za gýč.

Ženy s buldogom , 1941, sa skladá z zdrojový materiál z francúzskeho pornografického časopisu z 30. rokov 20. storočia . Odrážajúc jeho predchádzajúcu prácu, každá zo žien a buldog pochádzajú z inej fotografie, vrstvením ich dohromady vzniká tento ikonický obraz. Táto maľba je oveľa realistickejšia a odráža zdrojový materiál ako Picabiova surrealistická práca, ale zostáva ikonickým dielom umelcovej tvorby.