Francis Picabia: Umelec s viacerými štýlmi

Francis Picabia (1879-1954) bol umelec, ktorý počas svojho života a kariéry experimentoval s mnohými rôznymi štýlmi. Hoci začínal ako impresionistický maliar, skúmal fauvizmus, kubizmus, dadaizmus a surrealizmus. Pre Picabia bolo ľahké byť aktívny v množstve umeleckých kruhov a ovplyvňovať ich, pretože na začiatku dvadsiateho storočia bolo vo Francúzsku aktívnych toľko umeleckých hnutí. Picabiove osobné okolnosti mu tiež umožnili byť slobodnejší ako ostatní umelci svojej doby kvôli jeho rodinnému príjmu. Nižšie je uvedený prehľad pohybu Picabia prostredníctvom štýlov, ako aj okno do toho, čo je známe o Picabiovi ako osobe.

Raný život Francisa Picabia

Francis Picabia vo svojom aute , fotografoval Man Ray, 1922, cez Christie’s

Francis-Marie Martinez de Picabia sa narodil v roku 1879 v Paríži otcovi kubánskemu diplomatovi a francúzskej matke. Keďže obaja jeho rodičia mali značné bohatstvo, mohol sa slobodne venovať umeniu bez obáv o svoju kariéru alebo zarábanie peňazí. Francis Picabia sa od útleho veku zameriaval na experimentovanie s umeleckým dizajnom a vychutnávanie si luxusu bohatého životného štýlu. Hoci mu boli poskytnuté mnohé privilégiá, jeho detstvo bolo tiež zasiahnuté tragédiou, keď jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď mal len sedem rokov.

pikabia vynikal ako umelecky nadané dieťa a tieto talenty rástli, keď dosiahol tínedžerský rok. V jednom momente ako tínedžer vzal obrazy zo stien domu svojho otca a vymenil ich za falzifikáty, ktoré namaľoval. Pôvodné obrazy predal so ziskom, a keď si jeho otec nevšimol, že sú preč, rozhodol sa, že by sa mal venovať umeniu. Zúčastnil sa Škola dekoratívneho umenia v Paríži študovať umenie s cieľom založiť si vlastný ateliér a preskúmať mnohé umelecké štýly.

Vzdelanie a impresionizmus

Kostol Montigny, efekt jesene od Francisa Picabia , 1908, cez Bonhams

Počas svojho pôsobenia v Škola dekoratívneho umenia a v prvých piatich rokoch svojej kariéry sa Francis Picabia preslávil ako impresionistický maliar. impresionizmus bol štýl vyvinutý vo Francúzsku v devätnástom storočí, ktorý zahŕňal zobrazovanie realistických a živých scén a zvyčajne krajiny. Picabia vytvoril mnohé z týchto diel, napríklad jeho obraz z roku 1908 Kostol Montigny, efekt jesene.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci Francis Picabia získal slávu a pozornosť vďaka týmto impresionistickým maľbám, v tom čase neboli bez ich kontroverzie. Picabia v tom čase žil v Paríži so svojou milenkou pohodlným životným štýlom a mnohí diskutovali o autentickosti a úprimnosti jeho impresionistického diela. Mnohé z jeho krajiniek sa skutočne zdali skôr skopírované z pohľadníc ako pozorované na scéne, no napriek tomu jeho diela stále vykazovali veľkú dávku talentu a sľubu v ich realizácii. holandsko-francúzsky impresionistický maliarCamille PissarroHovorí sa, že bol jedným z mnohých, ktorí vyjadrili sklamanie alebo prekvapenie nad tým, akým smerom sa podľa všetkého uberá práca mladého Picabia.

Rané abstraktné diela: Kubizmus a fauvizmus

Guma od Francisa Picabia , 1909, cez Centre Pompidou, Paríž

Po niekoľkých rokoch tvorby impresionistických diel sa Picabia ponoril do avantgardnej scény v Paríži a rýchlo si obľúbil obe kubistický a fauvista pohyby. Zaujímavým detailom práce Picabia v tomto období je, že vytvoril jeden z prvých príkladov abstraktných diel v západnej maľbe. Svoj obraz vytvoril v roku 1909 Guma keď mal len tridsať rokov a dielo zostáva jedným z historicky najdôležitejších z jeho rozsiahleho diela. Guma , francúzske slovo, ktoré sa prekladá ako guma , je vyrobený z akvarel, kvaš a indický atrament na kartónovom plátne . Tento kúsok je tiež hravým skúmaním priesečníkov medzi kubizmom a fauvizmom, s ktorými mal Picabia v tom čase záujem experimentovať. Západný umelecký svet ešte nevidel výrazne alebo čisto abstrahované diela, vďaka čomu je Picabiaovo umelecké dielo jedným z prvých.

Existuje určitá diskusia o miere abstrakcie prítomnej v Guma . Hoci sa dielo javí ako čisto abstraktné, existujú určité špekulácie, že by mohlo ísť o abstrahované zátišie s miskou ovocia. Táto špekulácia bola podporovaná Picabiovou manželkou , Gabrièle Buffet-Picabia, ktorý povedal, že ďalšie zátišia Picabiovho zobrazovania ovocia majú kompozičné podobnosti s veľkým abstraktným dielom.

Obdobie proto-dady Picabia a vplyv na dadaizmus

Dada pohyb od Francisa Picabia , 1919, cez MoMA, New York

Od roku 1915 do začiatku 20. rokov 20. storočia prešlo dielo Francisa Picabia ďalším posunom v štýle. Tentoraz preskúmala Picabia dadaizmus , umelecké hnutie, ktoré odmietalo kapitalizmus a inštitúcie používaním netradičných a nezmyselných metód. Picabia prvýkrát predstavil Dada v New Yorku jeho priateľ Marcel Duchamp . Neskôr odišiel do Švajčiarska pracovať so zakladateľom hnutia Tristanom Tzarom.

Picabia's práca v rámci dadaizmu bola veľkým odklonom od jeho predchádzajúceho umenia, čo však dáva zmysel vzhľadom na jeho zastrešujúce odmietnutie prispôsobiť sa alebo zaviazať sa k jedinečnému štýlu umenia počas svojho života. Jeho diel z roku 1919 Dada pohyb zobrazoval dadaistický budík, ktorý prebúdza scénu moderného umenia, ako aj kroky, ktorými sa tam dostal. Hoci Picabia bol počas svojho života väčšinou fanúšikom zobrazovania automobilov, on začal kresliť hodiny a hodinky počas a po jeho pobyte vo Švajčiarsku. Francis Picabia spolu s Muž Ray a Duchamp, patrili medzi prvú skupinu umelcov, ktorí svetu predstavili hnutie Dada a ovplyvnili veľkú časť dadaistického a surrealistického umenia na ďalšie roky.

Opustenie Dada a objavovanie neskutočného

Aello od Francisa Picabia , 1930, cez MoMA, New York

Predsa Francis Picabia bol vplyvnou postavou v dadaistickom hnutí, v roku 1921 dramaticky opustil dada po tom, čo hnutie odsúdil za to, že sa mu už nezdalo nové, čo je tento pocit, ktorý často vyjadroval počas svojej kariéry. Hoci sa pri skúmaní dadaizmu väčšinou držal kreslenia, vrátil sa k maľbe a začal si osvojovať Surrealizmus ako umelecký štýl. Picabiove diela z tohto obdobia sú možno niektoré z jeho najznámejších, vrátane jeho Priehľadné fólie séria.

Picabia je surrealista Priehľadné fólie boli namaľované v rokoch 1929 až 1932 a mali veľký úspech počas umelcovho života aj po ňom. Funguje ako Aello (1930) boli olejomaľby s priehľadnými postavami prekrývajúcimi prírodné a surrealistické výjavy. Ako roky plynuli, obrazy v tejto sérii boli čoraz zložitejšie. Pred výstavou jeho prác v roku 1930 uviedol Picabia , Tieto priehľadné fólie so svojimi vreckami temnoty mi umožnili vyjadriť moje najvnútornejšie túžby […] Chcel som obraz, kde by všetky moje inštinkty mohli voľne plynúť. Tieto diela vytvorili obrovský precedens pre moderné umenie, pretože vrstvenie a vzorkovanie sa v priebehu rokov stalo populárnejším ako maliarske techniky.

Priateľstvo s inými umelcami v priebehu rokov

Francis Picabia, Marcel Duchamp a Beatrice Wood , 1917, cez The New Yorker

Jedným z dôvodov, prečo mohol byť Francis Picabia taký vplyvný, dokonca aj počas svojho života, sú priateľstvá, partnerstvá a obchodné vzťahy, ktoré pestoval s inými umelcami. Jeho blízke priateľstvo a umelecké partnerstvo s Man Rayom a Marcelom Duchampom prispeli k jeho postaveniu ako významnej vplyvnej osobnosti parížskej avantgardy. V skutočnosti bol Duchamp tiež fascinovaný Picabova manželka Gabrielle Buffet , hudobník, ktorý mal veľký vplyv na umenie Picabia.

Keďže Picabia si cenil zmenu a experimentovanie v štýle, jeho účasť v spoločenských kruhoch s inými umelcami bola rozhodujúca pre rozvoj jeho remesla. Okrem Man Raya a Duchampa sa Picabia spájala aj s umelcami ako Beatrice Wood, Camille Pissarro a Walter a Louise Arensbergovci. Jeho angažovanosť a partnerstvo s André Breton boli katalyzátormi jeho účasti v surrealistickom hnutí.

Neskoršie roky a odkaz Francisa Picabia

Pohľad návštevníkov múzea Pavonia od Francisa Picabia , 1929, prostredníctvom Sotheby’s

V neskorších rokoch Francisa Picabia až do svojej smrti v roku 1954 opäť zmenil štýl zo surrealistického štýlu používaného v Priehľadné fólie séria. Odvetvovanie nahoty zobrazenej v niektorých jeho surrealistických dielach Picabia maľované akty v klasickejšom štýle počas štyridsiatych rokov s veľkým úspechom, hoci niektorí kritici ich štýl označovali ako „gýč.“ Verný svojej filozofii, umelec tiež strávil veľa času maľovaním abstraktných diel v neskoršom veku, ako napríklad série obrazov s množstvom čiernych bodiek na farebnom pozadí. Hoci tieto kúsky vzbudili určitý záujem, jeho popularita v rokoch pred smrťou výrazne klesla, pretože ľudia sa menej zaujímali o jeho súčasný umelecký štýl ako o tie, ktoré predtým skúmal. V roku 1954 v Paríži zomrel vo svojom rodinnom dome, na tom istom mieste, kde sa narodil.

Odkaz Francisa Picabia je kľúčovou postavou v koncepcii mnohých rôznych umeleckých hnutí, vrátane dadaizmu a surrealizmu. Aj keď sa odmietol prispôsobiť jednému umeleckému štýlu, tzv Priehľadné fólie zostávajú jedny z jeho najslávnejších a najcennejších diel s jeho dielom z roku 1929 Pavonia nedávno vydražili za takmer 10 miliónov eur . Medzi produkovaním jedného z prvých príkladov skutočnej abstrakcie v modernom umení s jeho dielom Guma Francis Picabia bol skutočným priekopníkom pri využívaní techniky vzorkovania v maľbe roky predtým, než bola popularizovaná.