5 žien za úspechom umeleckého hnutia Bauhaus
Podrobnosti z Tkáčskej dielne žien z Bauhausu na schodisku budovy Bauhaus v Dessau od T. Lux Feiningera, 1927; Štrbinová tapiséria červeno-zelená od GuntaStölzla, 1927-28; Bauhaus School v Dessau od Lucia Moholy, polovica 20. rokov 20. storočia
V roku 1919, v nepokojnom období po prvej svetovej vojne, nemecký architekt a dizajnér Walter Gropius prevzal vedenie Veľkovojvodskej saskej akadémie výtvarných umení a Školy umeleckých remesiel v nemeckom Weimare. Nahradil Belgičana Secesia architekt Henry Van de Velde. Gropius chcel zmeniť spôsob výučby umenia a remesiel. Vznikla škola Bauhaus.
Pri otvorení Bauhaus , Gropius založil manifest. Spolu so zjednotením výtvarného umenia a remesiel si Gropius želal vychovať novú generáciu ľudí, aby znovu vybudovali krajinu po porážke Nemecka v prvej svetovej vojne. Počas prvej nemeckej demokracie, Weimarskej republiky, mali ženy volebné právo. Gropius vo svojom manifeste uviedol: nebudeme mať rozdiel medzi krásnym a silným pohlavím, čo znamená, že s mužmi a ženami sa bude zaobchádzať ako s rovnými. Aké pokrokové ideály na tú dobu!
Bauhaus víta ženy
Škola Bauhaus otvorene privítala medzi svojimi študentkami ženy; vlajkové vzdelávacie inštitúcie, ako sú Cambridge alebo Oxfordské univerzity, umožnili študentkám až o niekoľko desaťročí neskôr. Po otvorení viac ako polovicu študentskej populácie tvorili ženy. Táto realita, ďaleko od jeho ideálov, sa v Gropiusových očiach čoskoro stala problémom. Walter sa skutočne obával, že vysoký počet študentiek znehodnotí prestíž a financovanie školy. Tak starostlivo budoval reputáciu Bauhausu a pozýval renomovaných umelcov, aby učili; nebol pripravený na to, aby ho verejnosť nebrala vážne. Gropius nenápadne zmenil prijímacie štandardy a stanovil ich vyššie pre ženy. Študentky museli byť lepšie ako ich mužskí kolegovia, aby mohli byť prijatí na Bauhaus.
Gropiusova škola Bauhaus, ktorá sa čoskoro stala hnutím Bauhaus, položila základy modernej architektúry a dizajnu a trvalo ovplyvnila súčasných umelcov . Štúdiom úlohy, ktorú zohrávali ženy v Bauhause, môžeme pochopiť skutočnú povahu tohto umeleckého hnutia.
1. Gunta Stölzl, prvá vedúca žena hnutia Bauhaus
Portrét Gunty Stölzlovej , asi 1926, prostredníctvom spolupráce Bauhaus; s Štrbinová tapiséria červeno-zelená od GuntaStölzla , 1927-28, prostredníctvom archívu Bauhaus
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!
Adelgunde, tiež známa ako Gunta Stölzl, bola študentkou umenia v Mníchove pred prvou svetovou vojnou, počas ktorej slúžila ako zdravotná sestra pre Červený kríž za frontovou líniou. Po skončení vojny objavil Gunta na letáku program Bauhaus. Okamžite ju to oslovilo, pretože už nebola spokojná s tradičným umeleckým kurzom, ktorý absolvovala v Mníchove. V roku 1919 sa rozhodla vstúpiť do školy.
Stölzl prijal Gropiusove myšlienky vybudovať nový svet, ľudskejší, po vojnových zverstvách. Po prípravnej triede nastúpila do tkáčskej dielne, ktorú viedli Georg Muche a Paul Klee . Hoci v manifeste Bauhausu sa uvádzalo, že ženy sú rovné mužom, realita bola iná. Silné myšlienky boli stále hlboko zakorenené v mužských a ženských mysliach. Ľudia napríklad predpokladali, že na rozdiel od mužských mozgov, ženy nedokážu vnímať tri rozmery, iba dva. Tiež verili, že ženy nemajú fyzickú silu potrebnú na vykonávanie určitých prác, ako je kovoobrábanie. Muži údajne vynikali v stavebných prácach, zatiaľ čo kreativita žien žiarila v dekoratívnych veciach. Na základe týchto predpokladov boli študentky pozvané na workshopy, o ktorých sa predpokladalo, že sú pre ne vhodnejšie; napríklad tkáčska dielňa.
Tkanie od GuntaStölzla , cca. 1928, cez MoMA, New York
Gunta vyštudoval Bauhaus a vrátil sa do školy ako technický riaditeľ tkáčskej dielne. Napriek tomu, že je na čele George Muche , ktorý nemal v tkaní žiadne skúsenosti a nevenoval mu skutočnú pozornosť, sa Stölzl stal tkáčskym ateliérom. de facto hlavu. Gunta urobil všetku prácu, spojil tkáčsku dielňu s priemyselnými odvetviami a výrobcami, čím sa stal hlavným zdrojom príjmu školy. Muche však za svoje úsilie dostala všetku chválu. Toto muselo prestať. Protest Gunty a jej študentov uspel v zmene jej pozície na mladý majster (mladý majster), prevádzkujúci celú dielňu. Vďaka tomu sa stala prvou a jedinou ženou na poprednom mieste v Bauhause. Jej zmluva však mala stále iné podmienky ako jej mužskí kolegovia a mala nižší plat. Po napísaní listov mestskej rade, v ktorých sa vyhrážala, že odíde z práce, konečne dostala, čo chcela.
Pod Stölzlovým vedením sa tkáčska dielňa zmenila z jednoduchého remeselného ateliéru na miesto textilných inovácií, kde sa uplatňujú moderné techniky a vzory a ruka v ruke s priemyselnými odvetviami, vďaka čomu je veľkým úspechom hnutia Bauhaus.
2. Albersove roky
Portrét Anni Albers Autor Umbo (Otto Umbehr) , 1929, prostredníctvom spolupráce Bauhaus; s Pretínajúce sa od Anni Albers , 1962, cez Tate, Londýn
Anni sa narodila ako Annelise Fleischmannová a neskôr prijala meno svojho manžela Albers. Anni začala svoje umelecké vzdelanie na hodinách nemeckého impresionistického maliara Martina Brandenburga. Keď v roku 1922 integrovala Bauhaus, Anni sa chcela pripojiť k sklárskej dielni. Po prípravnej hodine však Anni povzbudili, aby sa pridala k tkáčom, a neochotne zmenila svoje plány.
Postupne sa naučila vážiť si textilné remeslo a vyťažila z toho maximum. Aj keď Gropius integroval textílie do svojej koncepcie pracovných a obytných priestorov, tkanie bolo stále považované za remeslo nižšej úrovne. Tkáčska dielňa Bauhaus, poháňaná talentom svojich študentov, premenila túto nižšiu umeleckú formu na nevyhnutný moderný dizajnový prvok. Textílie, ktoré navrhli, využívajúce nové materiály ako celofán alebo umelý hodváb a iné syntetické vlákna, mali zdobiť a zlepšovať architektúru. Nástenné závesy alebo koberce vytvorené v tkáčskej dielni nielen dobre vyzerali v moderných interiéroch, ale zlepšili aj zvukovú izoláciu miestností.
Koberec od Anni Albers , 1959, cez Forbes
Anni spoznala svojho budúceho manžela Josefa Albersa v škole. Kým ona vytvorila moderné závesy s geometrickými tvarmi, Josef to isté robil v sklárskej dielni. V roku 1933, po nástupe nacistov k moci v Nemecku, pár premiestnený do Spojených štátov amerických. Americký architekt Philip Johnson ich pozval učiť do novootvorenej Black Mountain College v Severnej Karolíne. Koncom štyridsiatych rokov sa presťahovali do Connecticutu, pretože Anniin manžel Josef bol vymenovaný za nového vedúceho oddelenia dizajnu na univerzite v Yale. V roku 1949 zorganizoval The MoMA v New Yorku prvá samostatná výstava venovaný textilnému dizajnérovi. Anni Albers získala uznanie za svoju prácu.
Albersovci boli súčasťou skupiny študentov a učiteľov, ktorí opustili Bauhaus pred druhou svetovou vojnou. Prispeli k šíreniu vplyvu hnutia Bauhaus po celom svete. Walter Gropius, Albers a mnohí ďalší učili generácie študentov pomocou metód Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autoportrét s ľaliami od Marianne Brandtovej , cca. 1925, cez Medzinárodné centrum fotografie, New York; s Stropná lampa od Marianne Brandtovej , 1925, cez MoMA, New York
V roku 1923 navštívila Marianne Brandt (rodená Liebe). dom na rohu , dom navrhol Georg Muche vo Weimare a časť pracovná prehliadka Výstava Bauhaus. Biely kubický dom s plochou strechou bol prvým architektonickým znakom hnutia Bauhaus; dokonalý príklad funkčnej estetiky. The dom na rohu hlboko inšpiroval Marianne, ktorá sa rozhodla vstúpiť do školy.
V tom čase už bola Marianne vyučená sochárka a maliarka a tkanie ju nezaujímalo. Stala sa prvou ženou, ktorá nastúpila do kovodielne. Modernistický teoretik a dizajnér maďarského pôvodu László Moholy-Nagy , riaditeľ kovodielne, považoval Brandtovú za jednu z najlepších spomedzi svojich študentov a podporil jej prijatie.
Napriek tomu sa Marianne ťažko adaptovala na workshop, v podstate preto, že ostatní študenti, všetci muži, ju odmietli. Keď sa spriatelili, jej spolužiaci jej povedali, že dostala tú najúnavnejšiu a opakovanú prácu, aby ju prinútila prestať. Napriek tejto negatívnej skúsenosti Marianne vydržala a zostala v kovodielni.
Čajová kanvica a čajový nálevník od Marianne Brandtovej , cca. 1925-29 cez Britské múzeum v Londýne; s Kandem lampa na nočný stolík od Marianne Brandtovej , 1928, cez MoMA, New York
Marianne Brandt sa najskôr stala asistentkou Moholy-Nagya a potom ho nahradila na pozícii dočasného vedúceho kovodielne. Keď sa škola Bauhaus presťahovala z Weimaru do Dessau, Gropius navrhol úplne novú budovu, príležitosť vtlačiť identitu Bauhausu. Marianne Brandt vytvorila väčšinu svietidiel pre novú školu. Veľké sklenené gule s chrómovým kovaním boli na tú dobu nápadne moderné.
Brandt sa stal jednou z vedúcich osobností kovodielne. Počas svojho pôsobenia vo funkcii vedúcej oddelenia kovov vyjednala lukratívne zmluvy s miestnymi výrobcami na výrobu série lámp a iných predmetov pre priemysel aj bytové zariadenie. Marianne Brandt navrhla niekoľko charakteristických znakov hnutia Bauhaus, vrátane striebornej a ebenovej čajovej súpravy a slávnej Kandem lampa, ktorá inšpirovala tisíce kópií, ktoré sú dodnes masívnymi predajnými hitmi.
4. Lucia Moholy
Autoportrét od Lucia Moholy , 1930, prostredníctvom spolupráce Bauhaus; s Vnútorný pohľad na ateliér Moholy-Nagyovho domu od Lucia Moholy , 1926, cez Kanadské centrum architektúry v Montreale
Lucia Moholy (rodená Schulz) nebola, ako také , učiteľka Bauhausu. Spočiatku bola učiteľkou jazykov a fotografkou, ktorá sa v roku 1921 vydala za Lászlóa Moholy-Nagya. Lucia nasledovala svojho manžela, keď sa pridal k hnutiu Bauhaus.
Lucia si zriadila fotoateliér a tmavú komoru v pivnici domu, kde bývali, neďaleko školy. Kedysi učila fotografiu aj študentov Bauhausu, vrátane svojho manžela. Všetko to bolo urobené neoficiálne a za túto prácu nikdy nedostala zaplatené. Lucia Moholy nafotila veľa fotiek architektúry Bauhausu a každodenného študentského života na akademickej pôde. Vďaka nej a práci jej študentov dodnes existuje mnoho svedectiev o tomto vysoko tvorivom období, ktoré veľmi utrpelo za nacistického Nemecka.
Bauhaus School v Dessau od Lucia Moholy , polovica 20. rokov 20. storočia, cez Widewalls
Žiaľ, najväčšia časť Lucinej práce sa nesprávne pripisuje buď jej manželovi, alebo Walterovi Gropiusovi. Keď Lucia musela odísť z Nemecka, pretože bola Židovka, nemohla si vziať svoje fotografické negatívy. Táto zbierka viac ako 500 sklenených tabúľ predstavoval jediný záznam dessauského obdobia. Gropius sa staral o fotografické negatívy a nakoniec ich považoval za svoj majetok. Obrázky hojne využíval na reklamu pre školu, dokonca aj počas retrospektívy Bauhausu v roku 1938 v MoMA. Gropius nikdy nepripísal Moholyovej zásluhy za jej prácu fotografky Bauhausu. S pomocou právnika sa Lucii v 60. rokoch podarilo získať časť originálov.
5. Lilly Reich, Medzi poslednými učiteľmi Bauhausu
Portrét Lilly Reich , cez ArchDaily; s Barcelonská stolička od Ludwiga Miesa Van der Rohe a Lilly Reich , 1929, cez Barcelona.com
Dnes je známa najmä vďaka profesionálnemu vzťahu so slávnym architektom Ludwig Mies van der Rohe , tretí riaditeľ Bauhausu. Aktívna v oblasti interiérového dizajnu a textilu, Lilly Reich sa stretla s Miesom Van der Rohe v roku 1926. Pod jeho dohľadom pracovala pre Apartmán (lóža) výstava, ktorú organizuje na nemecký pracovný spolok , združenie nemeckých umelcov, dizajnérov, architektov a priemyselníkov.
Lilly Reich mala veľa úspechov, keď pracovala ako interiérová dizajnérka spolu s Miesom Van der Rohe. Dohliadala na niekoľko významných projektov interiérového dizajnu, ako sú súkromné vily a medzinárodné výstavy po celej Európe.
Keď Mies Van der Rohe v roku 1930 nastúpil do Bauhausu ako jeho nový riaditeľ, pozval Lilly, aby sa k nemu pripojila. Reich prevzal vedúceho tkáčskeho oddelenia po odchode Gunty Stölzlovej. V roku 1933 musela byť škola zatvorená kvôli nástupu nacistov k moci v Nemecku. Reich a zvyšok personálu vyhlásili zánik Bauhausu.
Tkáčska dielňa žien z Bauhausu na schodisku budovy Bauhaus v Dessau od T. Luxa Feiningera , 1927, prostredníctvom ArchiTonic
Dlhé roky jej tvorivú úlohu v modernom interiérovom dizajne zatienil Mies Van der Rohe. Bolo to rovnaké pre mnohé ďalšie ženy hnutia Bauhaus. Na škole študovalo vyše 400 žien, teda asi tretina všetkých jej študentov. Aj keď im dôrazne odporučili, aby sa pripojili k tkáčskej dielni, ženy nakoniec vstúpili do všetkých oddelení školy. Pracovali nielen ako tkáči, ale aj ako dizajnéri, fotografi, architekti a učitelia.
Napriek tomu, že Gropius a hnutie Bauhaus nedokázali zaviesť dokonalú rovnosť medzi mužmi a ženami, výrazne prispeli k rodovej politike. V tom čase boli ženy stále považované len za matky alebo ženy v domácnosti. Počas obdobia vedúceho k nástupu nacistov k moci sa nemecká spoločnosť stala čoraz konzervatívnejšou. Napriek tomu Bauhaus umožnil ženám a mužom stať sa priekopníkmi funkčná estetika . Mohli sa učiť, experimentovať a tvoriť v mnohých rôznych oblastiach. Táto mladá generácia pozoruhodne ovplyvnila moderné umenie a dizajn na celom svete.