10 romantických obrazov milencov, ktorí pretínajú spoločenské priepasti
Pomalý tanec Kerry James Marshall, 1992-93; Vstali sme pomaly od Roya Lichtensteina, 1964; Idylka od George Quaintance, 1952
Umelecký svet je mekkou pre fiktívnych aj nefiktívnych milovníkov zrodených na živé plátna. Ľudstvo ako celok tvrdí, že podporuje rovnostárstvo, a predsa, vzhľadom na súčasné sociálne a politické otrasy, opäť zaostalo. Tu je desať romantických obrazov milencov, ktoré prekračujú sociálne rozdiely a odzrkadľujú zásadnú predstavu, že pod povrchom, pod kožou, tam kde na tom záleží, krvácajú všetci rovnako.
10. Bozk od Gustava Klimta
Bozk od Gustava Klimta , 1907-08, cez galériu Belvedere, Viedeň
Hoci sa radí na # 10, romantický obraz Bozk podľa Gustav Klimt nie je len runner-up. V skutočnosti jearchetyp ľudskej nehy a túžby. Predstavuje vášnivú erotiku a to, ako takáto erotika pohlcuje milovníkov – niečo, s čím sa väčšina ľudí dokáže spojiť.
Obraz, zrodený z Klimtovho zlatého obdobia, obsahuje trblietavé zlaté tóny, štylizované ťahy a vysoko romantickú vizuálnu alegóriu inšpirovanú byzantský mozaiky. Pozoruhodné je, že pútavá hlavná farba zahŕňa detaily plátkového zlata pre efekt.
Predmetom portrétu je pár zdieľajúci intímne objatie, ich telá čiastočne zakryté majestátnym rúchom, keď kľačia na poľných kvetoch. Spôsob, akým ich odev zakuklí, pripomína posteľnú bielizeň, o ktorú sa milenci delia počas dožitia a po ňom, čo je symbolom ich zvýšenej túžby a večnej lásky. Výraz na tvári ženy odhaľuje jej potešenie z toho, že je v náručí svojho milenca a prijíma jeho bozk.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Ilustruje, že akonáhle sú jednotlivci pohltení vášňou, sú duchovne neviazaní na tento svet a jeho obmedzenia. Stávajú sa jedným s kozmom, ktorý prijíma všetky bytosti bez ohľadu na genetiku.
Zaujímavý fakt :
V čase, keď bol maľovaný, Bozk postviktoriánska spoločnosť považovala za pornografický materiál.
9. Pomaly sme vstali od Roya Lichtensteina
Vstali sme pomaly od Roya Lichtensteina , 1964, cez Múzeum moderného umenia vo Frankfurte
Spočiatku sa tento romantický obraz milencov môže zdať ako zvláštna voľba pre zoznam. Keď sa však človek ponorí do kontextu a umeleckých zámerov, Vstali sme pomaly si viac ako vydobyl svoje miesto.
Celoamerický fešák sa zoznámi s peknou blond hrdinkou. Ich láska je taká hlboká, že vonkajší svet prestal existovať a nepotrebujú ani vzduch na dýchanie, keď sa delia o sparné podmorské objatie. . . V skutočnosti je to romantická a príťažlivá predstava. však Roy Lichtenstein sa tu vlastne vysmieva z povrchnosti lásky. Celý obraz je falošný a pokrivený, pretože predstavuje ilúziu dokonalej lásky. Nie je to náhoda navrhol to tak, aby to vyzeralo ako reklama , vďaka čomu obraz slúži oveľa hlbšiemu účelu: odhaliť realitu toho, ako ľudia kupujú takéto ilúzie v komerčnej forme – a bez naozaj premýšľať o tom, čo to je presne tak obstarávajú.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely :Odhaľuje to, že láska je obmedzená na biele, atraktívne, celoamerické stereotypy. Naproti tomu odráža industrializovaný národ, ktorý by mal vedieť lepšie, a napriek tomu neustále nakupuje fantáziu.
Zaujímavý fakt :
Na toto plátno použil Lichtenstein zloženie rozdeleného panelu medzi text a obrázok. Toto malo spojiť rozprávanie medzi týmito dvoma postavami .
8. The Lovers II René Magritte
Zaľúbenci II od René Magritte , 1938, cez MoMA, New York
Zaľúbenci II je dielo, ktoré napr Vstali sme pomaly , odhaľuje realitu lásky, keď nejde podľa predstáv. Na jednej strane je to romantická maľba milencov zdieľajúcich bozk zblízka. Na druhej strane je to smutný, takmer strašidelný obraz. René Magritte bol známy svojimi témami frustrovaných túžob, takže možno závoje omotané okolo hláv subjektov tak možno interpretovať. Bránia páru, aby sa zapojil do plného bozku; namiesto toho sú izolovaní, a teda frustrovaní.
Iné interpretácie sú však temnejšie. Mohlo by to odrážať odmietnutie, popretie lásky? Predstavuje vzťahy ako celok a ako sú často narušené v dôsledku rôznych problémov vrátane nedostatku komunikácie?
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Vychádzajúc z vyššie uvedených interpretácií,umelec by na tomto obrázku mohol odhaľovať aj to, že bez ohľadu na to, ako blízko sa človek môže dostať k svojmu partnerovi, nikdy sa nedozvie jeho pravda prírody, ktorú predstavujú bariéry látky. Lebo ako sa hovorí, každý človek je ostrov. Takéto kreatívne zariadenie hrá na realitu, ktorú ľudia často skrývajú – nasadzujú si masky, umožňujúc ostatným vidieť len to, čo je na povrchu, a nie to, čo sa skrýva hlbšie v ich postavách.
Milenci od Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, cez Art Renewal Center, Port Reading
Zaujímavý fakt :
Keď mal Magritte štrnásť rokov, jeho matka spáchala samovraždu utopením. Bol svedkom, ako jej telo vytiahli z vody s nočnou košeľou omotanou okolo tváre. Predpokladalo sa, že spoločný motív umelcov zahalených tvárí sa zrodil z tejto traumy. Magritte to však neskôr poprel vyhlásením,Moja maľba sú viditeľné obrazy, ktoré nič nezakrývajú. Evokujú tajomno a skutočne, keď človek vidí jeden z mojich obrázkov, položí si jednoduchú otázku: ‚Čo to znamená?‘ Nič to neznamená, pretože tajomstvo tiež nič neznamená. Je to nespoznateľné.
7. Milenci v snehu od Suzuki Harunobu
Milenci v snehu (Koruna a volavka) od Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMetropolitné múzeum umenia, New York
Dojímavá téma pokračuje pre tento ďalší romantický obraz, ktorý zachytáva tichý okamih v čase. Japonský pár sa prechádza po snežení máš plyn póza, čo znamená zdieľať dáždnik alebo dáždnik lásky a lásky. Samotný dáždnik možno interpretovať tak, že scéne dodáva extra intimitu. Je to, ako keby divák takmer prerušil prechádzku milencov. Skutočnosť, že ich prejavy sú vážne, takmer smutné, naznačuje potenciálnu stratu alebo smútok. Básnik Noguchi sa o plátne dokonca vyjadril: Keby neexistovalo „Lovers Sharing an Umbrella“ mladého Harunobua, len by som sa čudoval, čo je to za osamelé a opustené toto naše ukiyo-e?
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely :Ten pokoj Milenci na snehu stelesňuje japonskú estetiku fámy , ktorý oceňuje nedokonalú krásu prírody. Pár predstavuje mladú lásku a podobne ako postavy v Bozk a Vstali sme pomaly , využívajú svoju túžbu byť sami, nepripútaní k vonkajšiemu svetu, čím dokazujú, že bez ohľadu na pôvod, všetci zdieľajú podobnú skúsenosť romantickej lásky.
Zaujímavý fakt :
Vzhľadom na melancholický nádych tohto obrazu milencov sa predpokladá, že kráčajú a michiyuki , cesta k milostnej samovražde .
6. Židovská nevesta Rembrandt Van Rijn
Židovská nevesta od Rembrandta van Rijna , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Príchod na číslo 6 je Židovská nevesta podľa Rembrandt van Rijn . Tento romantický obraz milencovdostal svoje meno na začiatku devätnásteho storočia po tom, čo zberateľ umenia uistil, že ide o portrét židovského otca, ktorý dáva svojej dcére náhrdelník v deň jej svadby. To však bolo neskôr vyvrátené a najpopulárnejší konsenzus je, že ide o Izáka a Rebeku zo Starého zákona.
Plátno zobrazuje prejav lásky medzi párom – štýl, ktorý je pre holandských realistických umelcov počas tohto obdobia výnimočný barokový éra. Muž sa ľavou rukou dotýka ramena ženy v láskyplnom geste, zatiaľ čo pravú ruku má podobne položenú na jej prsiach. Tento ľahký fyzický kontakt naznačuje skôr nevinnú lásku ako žiadostivosť. Na rozdiel od toho, myslenie subjektov naznačuje niečo hlbšie. Oči muža naznačujú neistotu, zatiaľ čo pohľad ženy naznačuje kontempláciu. Tiež sa na seba nepozerajú. Môže to naznačovať pochybnosti o ich budúcnosti?
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Rovnako ako iné obrazy, Židovská nevesta možno interpretovať ako spojenie duchovnej a fyzickej lásky. Dovoľuje však aj určité klamstvo, keďže ide o neautentický obraz židovskej nevesty a ženícha z Biblie. Namiesto toho je to prikrášlené romantizované zobrazenie kultúrneho obradu, ktorý presahuje skúsenosti v zásade kresťanskej spoločnosti.
Zaujímavý fakt :
Vincent van Gogh bol tak ohromený obrazom, že ho to dohnalo k slzám. Tvrdil, že by sa vzdal desiatich rokov svojho života, len aby ho dva týždne sedel a obdivoval a nejedol nič iné, len starý chlieb.
5. Romance Thomas Hart Benton
Romantika od Thomasa Harta Bentona , 1931-32, viaBlanton Museum of Art, Austin
Romantika takmer nepotrebuje vysvetlenie o tom, ako prekračuje sociálne rozdiely. Tento romantický obraz zaľúbencov zobrazuje mladý, dobre oblečený čierny pár, ktorý sa neformálne vydáva na večernú prechádzku na usadlosť. Umelec, Thomas Hart Benton , bol maliar, muralista a patriot známy svojimi scénami s vidieckou tematikou, ktoré zobrazujú americké srdce, konkrétne v južných, stredozápadných a západných štátoch. Jeho cieľom bolo zobraziť tvrdú prácu, autonómiu a celkovú spokojnosť jednotlivcov po prvej svetovej vojne.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Benton využil svoje umenie na vytvorenie sociálnej a politickej reformy. Tu sú subjekty zobrazené ako spokojné so svojím každodenným životom. Majú dojemný štýl chôdze, držia sa za ruky, keď sa ich nohy takmer zdvíhajú zo zeme – láska, s ktorou sa môže stretnúť každý v romantickom vzťahu.
Zaujímavý fakt :
Benton mal tiež talent na terénne úpravy. Jeho dcéra, Jessie Benton, raz povedala interviewerovi pre Smithsonian Magazine že to bol jej otec, kto vytvoril nádherné schodisko a balvanmi obložený oporný múr k rodinnému jazierku. Sám postavil múr a všetky tie kamenárske práce, aby sme mohli ísť dole k našej lodi alebo sa kúpať. . . [rybník] Toto bol náš svet.
4. V posteli, bozk Henri De Toulouse-Lautrec
V posteli, The Kiss Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Súkromná zbierka
Tento ďalší romantický obraz milencov si vďaka svojmu erotickému a zmyselnému prejavu zaručuje miesto v prvej päťke. Predmety sú ženy, pričom umelkyňa vydáva svedectvo o ich zbožňujúcom objatí v posteli – o objatí, ktoré väčšina divákov pozná. Neprekvapujúco, Henri z Toulouse-Lautrec čerpal to z reálneho života. Bol veľmi fascinovaný nočným životom v Paríži v 90. rokoch 19. storočia vrátane jeho prostitútok. Navštevoval verejné domy a maľoval každodenné výjavy, ktoré v nich pozoroval. Väčšina z nich mala obmedzené postele, takže ženy zdieľali, čo často viedlo k rozkvitnutým romantickým vzťahom. Jeden bordel dokonca poveril Toulouse-Lautrec, aby vyzdobil svoj salón, a on bol prijatý ako priateľ a bolo mu dovolené načrtnúť dievčatá v ich prirodzenom stave – mimo hodiny od ich heterosexuálnych mužských zákazníkov.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Zobrazuje lásku mimo predtým akceptovaných spoločenských noriem. Obe ženy na seba lipnú, prepletené, akoby sa báli odlúčenia – môže to byť odrazom doby a toho, ako sa lesbičky vyhýbali spoločnosti? Autor blogu Tajné lesbičky zhŕňa to bezchybne: Lautrec sa snažil zachytiť malé, nežné momenty v živote žien, ktoré stretol, a robil to s ľudskosťou a citlivosťou. Vo svete vykonštruovanej sexuality a fantázie našiel skutočné vzťahy a odhalil nám skryté životy queer žien v devätnástom storočí.
Zaujímavý fakt :
V posteli, The Kiss je jedným zo štyroch obrazov Toulouse-Lautreca, ktoré zobrazujú ženy, konkrétne lesbické páry v posteli.
3. Idyla George Quaintance
Idylka od George Quaintance, 1952
Na treťom mieste je George Quaintance a jeho romantická maľba, ktorá neskutočne predbehla svoju dobu Idylka . Quaintance sa nezdržal, pokiaľ ide o jeho remeslo, a ponúkal svetu idealizované – podľa jeho názoru – obrazy drsných, svalnatých a nahých mužských kovbojov, Indiánov a postáv klasického staroveku a mýtov. Jeho umelecké dielo umožnilo založenie stereotypu macho stud, ktorý nebol heterosexuálny, ale homosexuálny, čo pozitívne označilo Quaintance za priekopníka gay estetiky.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Umenie Quaintance existovalo v čase, keď bola homosexualita stále potláčaná a spoločnosť sa jej vyhýbala. Bolo to dávno pred hnutím za práva homosexuálov, Stonewallskými nepokojmi, sexuálnou revolúciou a krízou AIDS. Hoci bol odkázaný na to, čo sa považovalo za tienisté podsvetie, dnes sa jeho plátna zriedka dostanú do aukcie kvôli ich popularite u súkromných zberateľov.
Zaujímavý fakt :
Quaintance bol pôvodne vidiecky chlapec. Vyrastal na farme na vidieku vo Virgínii a pokračoval vo svojej pestrej kariére. Bol tanečníkom z Vaudeville, aranžérom okien, umelcom na obálky časopisov, fotografom, obľúbeným portrétistom Washingtonovej inteligentnej súpravy a vlasovým dizajnérom celebrít. Dokonca pomohol raketovo vystreliť značku Levis.
2. Ham’s Redemption od Modesta Brocosa
Ham’s Redemption od Modesta Brocosa , 1895, vNárodné múzeum výtvarného umenia, Rio de Janeiro, cez NPR
Rovnako ako iné romantické obrazy milencov, Ham’s Redemption môže vyzerať ako kuriózna rodinná scéna. V skutočnosti je však príkladom bielenia - bielenie — v Brazílii devätnásteho storočia.
Prvým bodom pozornosti je žena pri palme. Má tmavú pleť, čo naznačuje africké dedičstvo, a jej ruky sú zdvihnuté, akoby ďakovala Bohu. Vedľa nej je mladšia žena, ktorá má svetlejšiu pleť, čo naznačuje, že je zmiešaná rasa – mulat . Je to pravdepodobne dcéra prvej ženy. Tretia postava je dospelý muž, ktorého pokožka je ešte svetlejšia, čo naznačuje, že ide o prisťahovalca a manžela alebo partnera mladšej ženy. Sú to rodičia bieleho dieťaťa sediaceho na kolenách ženy. Tento posledný prvok odpovedá na otázku, prečo staršia žena chváli Boha – je šťastná, že jej vnúča je biele.
Obraz ďalej naráža na Biblia s Genesis , kde Tiež odhaľuje nahotu a opitosť svojho otca Noeho. Ham je Noachom odsúdený ako otrok a prekliaty ako služobník sluhov. teda Ham’s Redemption poskytuje liek – bielenie – kliatbe – afrického pôvodu.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Ukazuje to na iný druh rasizmu. Plátno vzniklo po zrušení otroctva v Brazílii, ktorá mala zmiešanú populáciu černochov a belochov – tá bývalá klesala kvôli zastavenému dovozu afrických otrokov do krajiny. Výsledkom boli atraktívne zmiešané ženy, ktoré oslovili bielych imigrantov. Spojením týchto dvoch bolo cieľom vytvoriť úplne biele deti na odstránenie čiernej pleti a pôvodu.
Zaujímavý fakt :
Ak Ham’s Redemption bol vystavený v Spojených štátoch, bola by zničená, pretože podporovala miešanie – kríženie rôznych rasových typov – čo bieli Američania nenávideli a považovali za nezákonné.
1. Pomalý tanec Kerry James Marshall
Pomalý tanec od Kerryho Jamesa Marshalla , 1992-93,Metropolitné múzeum umenia, New York
1. miesto pre všetky romantické maľby milencov je farebné a pútavé Pomalý tanec . Zaslúži si takú chválu kvôli svojmu zastúpeniu černochov na domácej scéne, o ktorú sa inak väčšia biela spoločnosť nezaujímala. Na plátne je pár pomalých tancov v obývačke, pričom okolitá výzdoba odhaľuje ich jorubskú a haitskú kultúru. . Kerry James Marshall povedal o podrobnostiach o pozadí Pomalý tanec že predstavujú sily, ktoré vytvárajú náladu pre to, čo sa potom očakáva. . . sex! Ďalšou skvelou vecou na tomto diele je, že milencami môže byť akýkoľvek pár černochov v intímnom domácom prostredí.
Ako tento obraz prekračuje sociálne rozdiely : Marshall tiež uviedol, že s čím robil Pomalý tanec vytvárala prítomnosť, čiernu prítomnosť, ktorá nie je traumaticky podmienená vzťahom k praxi alebo štruktúre nazývanej rasizmus.
Obraz nižšie, Vignette (The Kiss) , je ďalším jeho príkladom, ktorý vykazuje rovnaké úmysly. Divákom je okoloidúci, ktorý natrafil na dvojicu nevšímajúcu si okolitý svet, ktorá sa bozkáva na schodoch budovy. Dvojica je v skutočnosti skutočným párom, ktorého bol umelec svedkom na predmestí Chicaga – ktorý bol ironicky známy svojou vysokou kriminalitou. V rozhovore povedal Marshall, že historické rozprávanie o černochoch v Spojených štátoch je spájané takmer výlučne s akousi traumou, a tak som sa rozhodol, že urobím obrázky, ktoré skutočne išli až do konca, snažiac sa reprezentovať určitý druh vzťahu. medzi černochmi, ktorí k sebe prejavovali určitý druh náklonnosti.
Vignette (The Kiss) od Kerryho Jamesa Marshalla , 2018, prostredníctvom Jack Shainman Gallery, New York
Zaujímavý fakt :
Marshallova výstava Kerry James Marshall: Mastry v Metropolitnom múzeu umenia v roku 2016 bola vnímaná ako protiklad k zvoleniu Donalda Trumpa, jeho vzostupu a starej americkej politike bielej identity. Ako juxtapose to bola pocta a pamätník úspechu Black Lives Matter, ktorý preformuloval rozhovor o štátnom násilí voči farebným ľuďom a väzensko-priemyselnom komplexe a posledných mesiacoch osemročného pôsobenia Baracka Obamu ako prvého černocha. prezidenta Spojených štátov amerických.