Základný úvod do francúzskeho nábytku v štýle Art Deco

Stolička od Clémenta Rousseaua, 1921; s hruďou Chariot od Emile-Jacquesa Ruhlmanna, 1922; a s kreslom Reading od Pierra Legraina, 1925-1928

Obdobie Art Deco trvalo približne od roku 1910 do roku 1935, pričom vrchol dosiahlo medzi dvoma svetovými vojnami. Art Deco bolo skutočne globálne hnutie: jeho vplyvy možno vidieť prakticky v každom umeleckom prejave vrátane nábytku, architektúry, výtvarného umenia, šperkov, módy, automobilov, vlakov, zaoceánskych lodí a každodenných predmetov, ako sú popolníky. Francúzsko viac ako ktorákoľvek iná krajina stelesňuje tohto ducha, najmä vo svojom ikonickom francúzskom nábytku v štýle Art Deco.

História Art Deco nábytku

Kabinet Eugène Printz a Jean Dunand , palmové drevo, dinanderie, oxidovaná mosadz, platan, 1937, cez Christie’s

V roku 1901 skupina francúzskych umelcov založila kolektív s názvom The spoločnosť dekoratívnych umelcov (Spoločnosť dekoratívnych umelcov) . V tom čase bol zo strany zberateľov a elitných mestských tried veľký záujem o francúzske umelecké diela, konkrétne o interiéry, umelecké predmety a nábytok. Spoločnosť vyvinula nové vzory a štýly podporované zvýšenými štandardmi remeselného spracovania. Sponzorovala aj každoročné výstavy, na ktorých mohli jej členovia vystavovať svoje najnovšie práce, a v týchto salónoch sa vytvoril štýl Art Deco.

V roku 1912 sa francúzska vláda rozhodla usporiadať medzinárodnú výstavu dekoratívneho umenia, aby podporila vznik tohto nového štýlu a podporila francúzske remeslo na svetovej scéne. Pôvodne plánovaná na rok 1915, bola odložená kvôli prvej svetovej vojne. V roku 1925 bola výstava, tzv Výstava moderného dekoratívneho a priemyselného umenia , sa napokon konal v Paríži. Výstava bola veľmi očakávaná a prilákala približne 16 miliónov návštevníkov. The Štýl Moderný prezentovaný na výstave sa neskôr stal známym ako Art Deco , odvodené od názvu výstavy.

Vystavené diela siahali od každodenných predmetov až po vysoko navrhnutú architektúru a umiestnili Francúzov ako najvyšších dodávateľov luxusu.

Gondola bergère kreslo od Andrè Groulta , biely šagreen na buku, sivý zamat s reliéfnou kvetinovou výzdobou, c. 1925, cez Musée des Arts Décoratifs, Paríž; s Kreslo na čítanie od Pierra Legraina , dyha z ostnatého a saténového mahagónu, postriebrený kov, pletená koža, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Expo objasnilo, ako výrazne Art Deco ovplyvnilo umelecký svet. Podujatie predviedlo mnoho diel, ale najmä nábytok, ktorý bol príkladom štýlu Art Deco. Verejnosť aj kritici prijali tento nový štýl. Kusy uznávané pre svoju dôležitosť boli kúpené Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a Múzeum dekoratívneho umenia v Paríži . Podujatie upevnilo dedičstvo Art Deco po celom svete.

Kabinet État od Emile-Jacquesa Ruhlmanna , Macassar eben, amarant, slonovina, dub, preglejka s dreveným jadrom, topoľ, gaštan, mahagón, postriebrená mosadz, navrhnutý 1922, vyrobený v rokoch 1925-6, prostredníctvom The Metropolitan Museum of Art, New York

Na začiatku sa Art Deco orientovalo na luxusný trh a venovalo málo pozornosti nákladom a maloobchodným cenám. Kusy boli jediné svojho druhu; Francúzski dizajnéri nábytku sa považovali za modernú iteráciu klasických výrobcov nábytku. Okrem toho bol ich umelecký prístup ukotvený v charakteristickej francúzskej rafinovanosti vyjadrenej pôvabnými formami a tradičnými metódami ako dyhovanie a intarzie. Súčasný dotyk francúzskych dizajnérov nábytku je založený na nezameniteľnej funkčnosti vytvorených kusov. Potom aplikujú umelecké prvky a ozdoby, niektoré nie sú tradične francúzske, ktoré dopĺňajú funkčnosť kusov.

Vitrína od Marcela Coarda , korpus z kovu a dubu, dyha z makasarského ebenu a perlete, zlato lakovaný interiér a police, slonovinové saboty a držiaky políc, sklo, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Štýlové atribúty francúzskeho nábytku v štýle Art Deco

Kreslo od Louisa Süe a Paula Huillarda, Žltý, zelený a červený lakovaný buk, zelené podrúčky a sedadlo z umelej kože, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Túžba po funkcionalizme išla ruka v ruke s decentnosťou, rafinovanosťou a eleganciou. Francúzsky dizajnér nábytku v štýle Art Deco sa zaoberal pôvabnými proporciami a zdržanlivým, harmonickým ornamentom a zároveň obnovil ideály jemného remeselného spracovania. Túžil po uhladenosti. Ctil zásadu forma nasleduje funkciu.

Dizajn sa prejavil inšpiráciou z rôznych zdrojov – inšpirácia pochádzala z klasického sveta a Francúzov starý režim v súcitnom prikývnutí smerom k ašpiračnej vznešenosti. Návrhy prevzali aj z konceptov v súčasnom umení ako napr kubizmus a fauvizmus , ktorá zahŕňala vyjadrenie prostredníctvom vzoru a tvaru. Okrem toho reprezentácie inovácií strojového veku, ako aj dizajny zo starovekého Egypta inšpirované objavenie Tutanchamonovej hrobky , mezoamerický a Rodený Američan vzory a africké textílie ovplyvnili dizajn nábytku v štýle Art Deco. Jediný kus francúzskeho nábytku v štýle Art Deco by mohol zahŕňať jeden alebo všetky tieto vplyvy súčasne.

Francúzske zdobenie v štýle Art Deco dopĺňalo funkciu a účel diela, pretože v ňom nebolo nič cudzie alebo bezdôvodné. Klasická výzdoba zahŕňala intarziu, intarziu, lak, maľbu a dekoratívne panely. Dizajnéri v štýle Art Deco zvyčajne bagatelizovali vyrezávané sochárske komponenty. Textílie, dreviny, opracované alebo repussé kože, kovy a slonovina boli zasadené do geometrických a nereprezentatívnych tvarov. Obľúbeným motívom bol cikcak bleskový dizajn, ktorý sa stal emblémom 30. rokov 20. storočia.

Art Deco bol skutočne medzinárodný štýl, ktorý si osvojil vzory, materiály a formy, ktoré spájali prevládajúci francúzsky cit a štýl s vplyvmi z podmanivých a romantických vzdialených miest.

Použitie atypických materiálov

Čajový stolík od Louisa Sorela , lakované čerešňové drevo, 1910, cez Múzeum dekoratívnych umení, Paríž

Francúzski dizajnéri nábytku v štýle Art Deco použili atypické materiály, čím ďalej ilustrovali záväzok tohto štýlu k luxusu a modernosti.

Používali sa tropické dreviny a uprednostňovali sa tmavé dreviny. Drevo, ktoré si zvolili, bolo ebenové drevo – hoci bolo nákladné, dizajnéri ho použili na výrobu celých častí nábytku, ako sú nohy, zásuvky a korpus. Jeho intenzívne používanie viedlo k nedostatku a potom boli použité ebenové dyhy.

Medzi ďalšie exotické dyhy patril makasarský eben, pôvodom z Indonézie, ako aj palmové drevo, brazílska jacaranda a zebrové drevo. Okrem nich sa využívali aj nezvyčajnejšie dreviny, ako amarant, amboyna, mahagón, fialové drevo a platan. Často boli postavené vedľa seba s ryhovaným drevom, aby zvýraznili ich farbu.

Komoda od Paula Iribane Garaya, známeho ako Paul Iribe , korpus z mahagónu a tulipánového dreva, bridlicový vrch, zelený šagreenový poťah, ebenové gombíky, vyrezávaný ebenový základ a girlandy, 1912, cez Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Slonovina bola najpoužívanejším držiakom na nábytok a dekoratívnym doplnkom. Zvýrazňoval tvary a používal sa ako ťahadlá a saboty. Pred prvou svetovou vojnou zažilo ázijské lakovanie vo Francúzsku oživenie, ktoré sa udržalo až do 20. rokov 20. storočia. Tento proces si vyžadoval veľa práce; metodika historickej, stáročnej aplikácie laku, ktorú títo remeselníci používali, si vyžadovala 22 etáp. Mramor nahradil drevo na stolových doskách, kde sa často používal v tandeme s liatinou. Korytnačka sa používala aj ako intarzia ako dekoratívny akcent.

Kabinet od Clement Mother , Macassar eben, citrónové drevo, koža, slonovina, polodrahokam, buxus, lak, intarzia, 1913, cez Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Šagreen (koža malého škvrnitého psíka), hadia koža, galuchat (ošetrená a farbená žraločia koža) a ponyskin (kravská koža) sa často ukladali na vrch toaletného stolíka alebo pracovnej plochy a na čalúnenie stoličiek a sedadiel. Okrem toho dizajnéri niekedy používali kožušinu na stoličkách a pohovkách. Slamená intarzia sa používala len zriedka, ale stále bola identifikovaná ako materiál v štýle Art Deco – slamky sa namáčajú, štiepajú a žehlia, potom sa usporiadajú do geometrického vzoru. Používali sa aj textílie, ako napríklad luxusný hodváb.

„Antropomorfná“ komoda od André Groulta , mahagón potiahnutý žraločou kožou, slonovina, striebro, 1925, via Múzeum dekoratívneho umenia, Paríž ; s Stolička od Clémenta Rousseaua , palisander, zeleno farbený šagreen, slonovina, svetlomodro-sivé hodvábne čalúnenie, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Paríž

Ako dozrieval francúzsky štýl Art Deco, čoraz viac sa využívali kovy ako oceľ, meď a tepaná/liatina. Mnohí dizajnéri nábytku z 20. a 30. rokov 20. storočia uznávajú Ohýbané drevo Michaela Thoneta z 19. storočia prototypy ako inšpirácia pri použití kovu. Prirodzený vývoj trendu Art Deco si popri svetovej hospodárskej kríze v 20. a 30. rokoch vyžiadal použitie menej hodnotných materiálov. V tomto prípade sa hodí kov. Bolo to relatívne lacné a dalo sa ľahko použiť v masovo vyrábanom prostredí. Sériová výroba umožnila vyššiu mieru dostupnosti luxusného nábytku v štýle Art Deco pre strednú triedu.

Francúzski dizajnéri Art Deco

Návrhári nábytku boli zoskupení do troch kategórií:

1. Tradicionalisti, ktorí boli ovplyvnení francúzskymi stolármi z 18. a 19. storočia. Návrhári zahŕňajú Jacques-Emile Ruhlmann , Pavol Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe a André Mare , Maurice DuFrêne a Charlotte Chauchet-Guilleré.

Toaletný stolík Lotus od Emile-Jacques Ruhlmann , purpleheart, amarant a andamanské padaukské lesy; intarzia z ebenu a slonoviny. 1919-1923, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

2. Modernisti , ktorí sa búrili proti neoklasicistickým vzorom. Kov bol prevládajúcim materiálom, ktorý používali dizajnéri, vrátane Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , a Paul Dupre-Lafon .

Stolička od Rene Herbst , poniklovaný kov, nosidlá z gumy a bavlny, 1929, cez Musée des Arts Décoratifs, Paríž

3. Individualisti , dizajnéri, ktorí sa vzpierali klasifikácii kvôli svojim jedinečným formám, ale stále si zachovali archetypálne vlastnosti Art Deco vo svojej práci. Táto skupina zahŕňa Pierre Legrain a Eugene Printz .

Kabinet od Pierra Legraina , 1919, palisander, shagreen, nefrit, roh, platan interiér, via Musée des Arts Décoratifs, Paríž

6 najobľúbenejších druhov art deco kúskov

1. Art Deco stolíky mali ostrý geometrický profil a ľahký vzhľad. Nohy boli zvislé alebo roztiahnuté a príležitostne vyrezávané. Vlysy boli široké a zdobené. Mnohé mali mramorové vrchy. Konzolové stolíky mali niekedy bohato opracované liatinové nohy a vlysy. Nízke stolíky boli v móde. Jedálenské stoly boli vyrobené s jediným masívnym stredovým stĺpom namiesto nôh.

Podstavec od Eileen Gray , maľované drevo, rúrkový kov, 1925-1929, cez Múzeum dekoratívnych umení, Paríž

2. Písacie stoly v štýle Art deco mali tendenciu byť veľké bez nosidiel. Topy boli často pokryté druhom kože. Vlysy boli dyhované. Zámkové dosky a kľučky boli medené, strieborné alebo bronzové.

Kancelária manažéra od Michela Roux-Spitza , Stôl: lakované drevo Duco, marocká koža, lakovaná mosadz, biele plátno, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paríž

3. Art deco skrine (šatne) boli bohato zdobené a často podľa vzorov Ľudovíta XVI. alebo reštaurátorských vzorov. Vyznačovali sa veľkými štítmi obohatenými intarziou, pozláteným bronzom alebo striebrom. Výplne dverí boli často oblečené v koži alebo zdobené intarziou z dreva alebo slonoviny. Hornú polovicu interiéru by zaberali police a zásuvky, spodnú časť veľké zásuvky a vnútorné plochy dvierok osadené zrkadlami.

Pár šatníkových skríň , pergamen z kozej kože, dub, mosadz, francúzsky, okolo 1930, cez Sotheby’s

4. Art Deco zrkadlá psychiky často slúžil ako komoda a bežne zobrazoval vysoké oválne zrkadlo zarámované v rovnakom dreve ako zvyšok kusu. Kusy pravidelne obsahovali dve nízke, malé komody, ktoré podopierali centrálnu policu. Nohy boli krátke, rovné a zúžené. Výzdoba bola diskrétna.

Kované zrkadlo koňa (psychika). , c. 1930 prostredníctvom Christie’s

5. Postele v štýle Art Deco mali spravidla koncové dosky nerovnakej výšky, ktoré boli zaoblené alebo rolované smerom von. Výlisky neboli použité. Mnoho postelí bolo skutočne postavených na mieste a zabudované do domu.

Spálňa Jeanne Lanvin od Armanda Alberta Rateaua , maľované drevo a hodváb, 1925, cez Musée des Arts Décoratifs, Paríž; s Posteľ Lit Soleil od Émile-Jacquesa Ruhlmanna , Macassar eben, navrhnutý v roku 1923, vykonaný v roku 1930 prostredníctvom Sotheby’s

6. Koktejlová skrinka je kus nábytku prvýkrát vytvorený v období Art Deco, skonštruovaný tak, aby obsahoval prémiové likéry, prísady, sklenené výrobky a nástroje na miešanie. Na začiatku 20. storočia bolo v Paríži vynájdených veľa obľúbených koktailov, ktoré pijeme dnes. Patrili medzi ne Sidecar, Mimosa, French 75 a Rose. Luxusné podniky v Paríži ako Ritz, Harry’s New York Bar a Chatham prilákali bohaté a kultivované davy. Koktejlový kabinet zdôraznil zdokonalenie epochy, pretože umožnil kultivovanému človeku poskytnúť hosťom luxusný zážitok zo stolovania v ich vlastnom dome.

Demi-lune koktailová skrinka , c. 1930, cez Christie’s; s Koktejlová skrinka , kožou potiahnuté drevo a lakovaný interiér, c. 1930 prostredníctvom Christie’s

Francúzsky nábytok v štýle Art Deco: Symbol modernosti

Chariot Chest od Emile-Jacquesa Ruhlmanna , eben z Macassar , amarant, intarzia zo slonoviny, 1922, cez Múzeum tridsiatich rokov, Boulogne-Billancourt, Paríž

Art Deco sa považuje za posledný veľký štýl a prvý z nichhnutia moderného umenia. Hnutie Art Deco preniklo do každej tvorivej disciplíny a prejavu; rýchlo ho prijali umelci a dizajnéri z celého sveta.

Krach na burze v roku 1929 a následná svetová hospodárska kríza viedli k tomu, že Art Deco sa stalo zdanlivo zastaraným a bezdôvodným. Odstránenie bohatstva spôsobeného Veľkou hospodárskou krízou vymazalo veľkú časť schopnosti elity kupovať také drahé kusy nábytku.

Nábytok v štýle Art Deco sa kvôli tomu začal vyrábať sériovo. Kritici napadli, že masová výroba a kvalita sa navzájom nevylučujú a začali označovať kúsky tohto obdobia ako vulgárne Deco.

Bez ohľadu na to, obrovský komerčný úspech nábytku v štýle Art Deco zabezpečil, že dizajnéri a výrobcovia v celej Európe budú pokračovať v propagácii tohto štýlu až do 30. rokov 20. storočia. Kontrolované, zaoblené línie charakterizujú skoré Art Deco, ale vzhľad sa časom stal štíhlejším, uhladenejším a menej zdobeným. Dizajn nábytku bol striedmejší a používali sa materiály nižšej kvality.

Neskôr sa Art Deco stalo známym ako Moderne a práve tento vzhľad spolu s medzinárodným štýlom sa udomácnil v Nemecku. Škola Bauhaus , ktorý sa vyvinul do toho, čo dnes nazývame Moderný dizajn.