Vysvetlenie hnutia Madí: Prepojenie umenia a geometrie

Hydropriestorové mesto od Gyulu Košice, 1946-1972; s Composicion Madí (Madí Composition) od Rhoda Rothfussa, 1946

Pri skúmaní farieb a tvarov nachádzajú maliari nové spôsoby, ako sa odkloniť od realizmu a zároveň uznávať existenciu predmetov. Kubizmus oslavuje čisté, neprikrášlené geometrické formy; fauvisti uctievali farby, pričom ich hlavnými nástrojmi boli odtiene a sýtosti; a impresionisti sa snažili sprostredkovať svoje emócie a náladu cez rozmazanú hmlu farieb. Zakladatelia hnutia Madí určite neboli prví umelci, ktorí sa túlali po sférach možností, ktoré ponúka obyčajná geometria, ani neboli poslední, ktorí objavili abstraktné umenie. Hnutie Madí bolo jedinečné vo svojom matematickom prístupe a revolučnom postoji k tradičnému umeniu, ktoré zdedili od ohlasovateľov ruskej revolúcie v roku 1917 a talianskych futuristov.

Aký je pôvod hnutia Madí?

Carres od Carmela Ardena Quina , 1951, cez Tate, Londýn

Vždy, keď sa objaví nový umelecký trend, má tendenciu vystupovať ako reakcia na politický vývoj, búria sa proti normám a posilňujú zmeny. Ruská avantgarda napríklad vítala revolúciu a nový režim, čím sa vymykala starej tradícii. Pri oslave inovácií sa avantgardisti snažili zatieniť svojich predchodcov. V iných prípadoch však umenie podporuje vládnucu triedu, pozitívne reaguje na jej politiku a oslavuje jej úspechy. Socialistický realizmus napríklad podporoval myšlienku „skutočných“ hodnôt a chválil úspechy nového štátu.

Príbeh hnutia Madí sa príliš nelíši. V mnohých ohľadoch je produktom neprehľadnej povojnovej reality videnej optikou viacerých zvedavých umelcov unavených politikou.

Hnutie Madi začalo v Argentíne, keď sa väčšina sveta ešte spamätávala z následkov ničivej druhej svetovej vojny. Keďže Juan Peron, argentínsky vodca, sa spoliehal na fotografiu, aby zvýšil svoju popularitu, realistické zobrazenia zohrávali dôležitú úlohu vo všetkej štátom sponzorovanej propagande. Hoci Peron abstraktné umenie vyslovene nepotláčal, nepodporoval ho, preferoval realistické maľby dokumentujúce jeho činy a oslavujúce jeho politiku. Carmelo Arden Quin , však nemohol byť ďalej od politiky ani v Argentíne, ani v rodnom Uruguaji. Veril, že estetický pokrok je možné dosiahnuť iba prostredníctvom chladnej vedeckej racionality, ktorá dokáže ovládať predstavivé lety a formovať ich do nových foriem pre nové časy. Arden Quin, inšpirovaný Joaquínom Torresom-Garciom, slávnym adeptom konštruktívneho univerzalizmu, zvolil geometriu pred politikou a ideológiou.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Arden Quin vytvoril Madí v roku 1946, pričom čerpal inšpiráciu z kubizmus , futurizmus a konštruktivizmus: jeho umenie sa úplne odklonilo od politiky a každodenných programov kvôli diktatúre Juana Perona. Abstraktné umenie umožnil Ardenovi Quinovi, aby sa vyjadril takým spôsobom, že ani Peronov režim, ani jeho opozícia nemohli zakázať alebo prekrútiť jeho výtvory.

Súhvezdia č. 2 z The Hydrospatial City od Gyulu Košice , 1971, cez Leon Tovar Gallery, New York

Predovšetkým vďaka jeho novému spôsobu tvorby bolo umenie imúnne voči propagande. Koniec koncov, abstraktné umenie môže byť často ťažké rozlúštiť. Kým kúsok ako napr Delacroix s Liberty Leading the People vysiela jasné posolstvo o Francúzsku, romantickom nacionalizme a revolúciách, Madího umelecké dielo môže byť podrobené najmenej tuctu interpretácií. Madí, ako to zamýšľali jeho zakladatelia, sa teda nehodí na propagandu ani na akýkoľvek druh ideologickej agendy.

Hnutie Madí sa rozbehlo v neistom období, keď sa väčšina sveta ešte stále spamätávala z následkov ničivej druhej svetovej vojny. V Argentíne boli prví umelci Madi skeptickí John Peron sestetiky a politických názorov. Namiesto toho existovali na okraji. O Madí je veľa špekulácií a presne to je zámerom umelcov. Názov madí sám o sebe nemá jasný pôvod.

Vynález mena Madí sa pripisuje Gyulovi Košice, ktorý pôsobil pod pseudonymom Raymundo Rasas Pet v Argentíne. Názov je podľa neho odvodený od španielskeho republikánskeho hesla používaného na zvolávanie davov proti frankistickým silám. Kričali by: Madrid, Madrid, neprejdú (Madrid, Madrid, neprejdú.) Menej dramatický príbeh uvádza názov ako skratku pre Pohyb, Abstrakcia, Dimenzia, Invencia (Pohyb, Abstrakcia, Dimenzia, Invencia). Analýza neustále sa meniaceho sveta prostredníctvom nefiguratívneho konkrétneho umenia, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice a Carmelo Arden Quin, traja zakladatelia Madí, sa snažili vytvoriť umelecké hnutie, ktoré by sa mohlo stať všestranným.

Madí, Medzinárodné hnutie abstraktného umenia

Composicion Madí (Madí Composition) od Rhoda Rothfussa , 1946, Múzeum výtvarného umenia, Houston

Vo svojom prvom manifeste napísanom v roku 1946 Košice, Quin a Rothfuss hlásali dôležitosť skutočného konštruktívneho ducha, ktorý sa rozšíril do všetkých krajín a kultúr. Na rozdiel od mnohých umeleckých smerov a hnutí sa Madí nespolieha na silnú národnú zložku. impresionizmus , napríklad začala vo Francúzsku a spočiatku zahŕňala predovšetkým francúzskych umelcov. Podobne raný futurizmus začal v Taliansku a potom sa rozšíril do iných krajín. expresionizmus si predstavovali rozčarovaní nemeckí umelci, ktorých diela odrážali ich zúfalú reakciu na kolaps ich štátu po prvej svetovej vojne.

Madí na druhej strane nezačínal ako čisto argentínske hnutie. Jeho zakladateľmi boli dvaja rodáci z Uruguaja a jeden Maďar, ktorý žil v Argentíne. Niektorí veria, že zo svojej podstaty môže byť Madí jedným z najinkluzívnejších a najmedzinárodnejších umeleckých hnutí minulého storočia. Takto to zostáva aj dnes a víta umelcov z celého sveta.

Abstraktné umenie podľa zakladateľov hnutia Madí prekračuje hranice. Nemá žiadny národ a žiadnu oddanosť, čo z neho robí dokonalú formu vyjadrenia pre tých, ktorí chcú vidieť za hranice, vzdorujúc prísnym charakteristikám. Koncom štyridsiatych rokov sa Madí podelil o svoju fascináciu abstraktným umením s ďalšou argentínskou skupinou: the Združenie pre konkrétne umenie a vynálezy .

Rozdiel medzi nimi spočíval v Madího širšom chápaní umenia. Madí umelci maľovali na plátna nepravidelných rozmerov a experimentovali s geometrickými tvarmi, pridávali do svojich diel trojrozmerné predmety a zapájali sa do iných umeleckých foriem, ako je poézia alebo hudba. Na propagáciu svojich nápadov a zacielenie na medzinárodné publikum vydala skupina časopis s názvom Univerzálny Madí Art .

Ako Madí láme hranice

La Ciudad Hidroespacial (The Hydrospatial City) by Gyula Košice , 1946-1972, The Museum of Fine Arts, Houston

Ako abstraktné hnutie Madí zvýrazňuje samotné predmety a farby, ktoré nie sú spojené so sociálnymi konštruktmi. Arden Quin napríklad opisuje kresbu ako usporiadanie bodov a čiar na ploche, ktoré vytvára formu alebo vzťah rovín. Čo táto geometria predstavuje? V prvom rade spája matematiku s umením a vytvára obrazy, ktoré sú rovnako zrozumiteľné, alebo niekedy rovnako nepochopiteľné pre každého.

Väčšina umeleckých diel Madi odkazuje na budúcnosť, vedu a nové spôsoby videnia známych vecí. Napríklad v Košiciach Luminiscenčné kruhy a čiara pohybujúcej sa vody je umelecké dielo, ktoré nemožno plne oceniť v dvoch rozmeroch. Spája známe kruhové tvary s bodkami svetla a kvapkami vody v trubici podobnej slame. Keď sa tieto prvky spoja, vytvoria provokatívny kúsok, ktorý núti človeka premýšľať nad rámec škatuľky.

Similarly, Košice’s Hydropriestorové mesto zobrazuje celý model futuristického mestského prostredia, ktorý môže inšpirovať aj moderných spisovateľov sci-fi. Košičania verili, že architektúra vo vesmíre bude plynúť ako voda bez hraníc. Košiciam opäť učarovala myšlienka nájsť nový spôsob navrhovania miest a priniesť zmenu. Mnoho umelcov Madí, posadnutých pohybom a zmenami, sa obrátilo na takzvané kinetické umenie, ktoré demonštruje pohyb viditeľný pre publikum. Čoskoro po spustení hnutia Košice’s hydropriestorové prechádzky a vodné steny sa stali priekopníckymi kúskami kinetického umenia v Argentíne, čím upevnili posolstvo Madího a jeho túžbu odstrániť bariéry a fascinovať verejnosť.

Röyi by Gyula Košice , 1944/1952, prostredníctvom zbierky Daros Latinamerica Collection, Zürich

Košice boli podobne ako jeho umenie medzinárodnou osobnosťou, ktorá prekročila národné či kultúrne kódy a razila vlastnú cestu. Maďar narodený na území dnešného Slovenska sa stal jedným z prvých ľudí, ktorí experimentovali s novými materiálmi v abstrakcii. Vytvoril jasové štruktúry s neónovým plynom a vynašiel hydraulické sochárstvo s použitím vody ako základného materiálu rovnakým spôsobom, akým väčšina sochárov používa kameň alebo drevo. Sláva Košíc mu zaručila celú výstavnú miestnosť Centre Pompidou 's Multiple Modernities Exhibition v Paríži v roku 2014. Na oslavu jeho úspechov organizátori dokonca zaradili Röyi – drevená socha považovaná za jedno z prvých argentínskych abstraktných diel.

Podobne ako v Košiciach, aj Arden Quin sa snažil opustiť všetky druhy hraníc a zároveň podporovať svoje umelecké vzťahy s Argentínou a rodným Uruguajom. S Rhodom Rothfussom, tretím zakladateľom Madí, sa stretol počas jednej zo svojich krátkych návštev doma, keď bol na výstave. Neskôr títo traja umelci začali rozširovať myšlienky toho, čo môže abstraktné umenie robiť, popularizovať svoje vlastné umelecké diela, vydávať časopisy a aktívne sa stretávať so svojimi oponentmi aj sympatizantmi. Abstraktné umenie pre nich mohlo spájať jednotlivcov napriek rozdielnym politickým názorom a národnostnej príslušnosti. Rhod Rothfuss napísal, že obraz by mal byť niečím, čo začína a končí samo v sebe. Jeho Žltý štvoruholník je presne to – kus geometrických foriem skombinovaných nezvyčajným spôsobom.

Coplanal od Camila Ardena Quina , 1946, cez The Museum of Fine Arts, Houston

Keď sa Arden Quin presťahoval do Paríža, hnutie Madí začalo priťahovať ešte viac umelcov a divákov. Arden Quin vystavoval svoje diela v Veľtrh realít v Paríži, kde dosiahol celosvetové uznanie, než sa vrátil do Buenos Aires a založil Asociáciu nového umenia (Associacion Arte Nuevo). Neskôr sa jeho prvá veľká retrospektíva uskutočnila v galérii Saint-Paul-de-Vence Alexandra LaSalla. V 60. rokoch sa Arden Quin obrátil na mobilné umenie , zatiaľ čo v sedemdesiatych rokoch začal experimentovať s formou H a pojmami symetria.

Arden Quin, inšpirovaný Torresom-Garcíom a jeho konštruktivistickým prístupom k umeniu, rozvinul záujem o zlatý rez – proporciu používanú na vytváranie harmonických kompozícií. Arden Quin skúmal možnosti, ktoré by mohol ponúknuť zlatý rez, porovnával rôzne geometrické tvary, aplikoval matematickú analýzu na vizuálne vnímanie a študoval harmonickú formu H – dokonale symetrickú kombináciu čiar. Jeho skúmanie témy ho priviedlo k zaujímavým výsledkom. Jeho neskoršia tvorba vyvrcholila snahou o vytvorenie viacerých umeleckých diel pri zachovaní pôvodných foriem. Týmto spôsobom dospel k myšlienke koplanárne skombinované na vytvorenie mobilných kúskov a iných neočakávaných vychytávok. Medzi mnohými koplanármi, ktoré priviedol k životu, možno aj Helicon je jedným z najznámejších.

The Madí Today: Čo čaká ich budúcnosť?

ET RN P-17 od Yumiko Kimura , 2017, prostredníctvom webovej stránky umelca; s Madi Air Painting od Salvadora Presta, 1991, cez Mobile Madi Museum, Vac

V roku 2004 umelec Roger Neyrat napísal, že Madí je veľké umelecké dobrodružstvo a možno jediné existujúce hnutie, ktoré môže ospravedlniť polstoročie existencie. Madi je viac ako avantgardné hnutie; má základnú vlnu s niekoľkými rôznymi potomkami . Časť Madího inkluzívnosti ospravedlňuje toto tvrdenie. Ako sa môže geometria a nekonečné množstvo trojrozmerných foriem stať irelevantnými, ak noví umelci pokračujú v hľadaní originálnych spôsobov spájania viacerých umeleckých foriem – poézie, sochárstva, maľby, tanca?

V dnešnej dobe, Geometrické Madí múzeum v Dallase, ako aj ďalšie múzeum Madi, ktoré sa nachádza v maďarskom Vace, neustále rozširujú svoje expozície, čím do kruhu privádzajú viac umelcov a neumelcov, zatiaľ čo hnutie neustále rastie. Dokonca aj budova, v ktorej sa nachádza Madí Art Museum and Gallery v Dallase, je umeleckým dielom. Nové Kilgore Law Center, ktoré bolo kedysi výkladnou budovou, postavil v 70. rokoch 20. storočia Roitman, ktorý sa hral s lasermi na živých farebných kovových paneloch, aby vytvoril dojem geometrických tvarov vznášajúcich sa na pozadí voľného tvaru. Nakoniec sa budova stala dokonalým domovom pre Madí umenie, odrážajúc jeho podstatu.

Madí je vždy farebná, často trojrozmerná a niekedy obsahuje aj pohyblivé časti. Možnosti, ktoré ponúka, sú nekonečné. Takže, čo je hnutie Madí? Madí sa zameriava skôr na predmety ako na interpretáciu; nepropaguje politické ideológie. Jeho filozofiou je geometrická téza a protiklad. Pred Madím nakoniec nie je žiadne tajomstvo. Je to jednoducho to, čo vidíte.