Votívne dary: 7 posvätných predmetov od starovekej histórie po súčasnosť
Odkedy existuje umenie, ľudia vyrábajú nádherné predmety na duchovné účely. Všeobecne sa verí, že niektoré z najstarších umeleckých diel, ako je paleolit Venuša z Willendorfu , boli spojené s náboženskými kultmi. Votívne ponuky nie sú výnimkou z tejto dlhotrvajúcej praxe. Tiež nazývané ex-votos, odvodené z latinčiny priať „sľub“, tieto rôzne predmety boli vyrobené tak, aby symbolizovali nádej a vďačnosť. V priebehu ľudskej histórie sa vyrábali rôzne druhy darov, od posvätných sošiek, hlinených figurín a maľovaných tabuliek. Často ich ukladali do svätýň v nádeji na zázračné uzdravenie. Votívne dary sa robia aj v súčasnosti, čo dokazuje ich trvalý význam v duchovnej a náboženskej praxi.
1. Votívna ponuka miniatúrneho člna, egyptská, 22 nd -18 th Storočie pred naším letopočtom
Starovekí Egypťania sú známi svojimi pohrebnými obradmi. Po nabalzamovaní a sprievode tela vystúpil kňaz kúzelný rituály a modlitby. To všetko bolo s cieľom pripraviť zosnulú osobu na posmrtný život. Okrem modlitieb budú zosnulí podporovaní aj ponukou jedla a posvätných predmetov. Verilo sa, že umiestnením týchto predmetov do hrobky budú sprevádzať mŕtvych v posmrtnom živote a pomáhať im na ceste. Datovanie z Stredná ríša , tento miniatúrny model člna pôsobil ako symbol cesty zo sveta živých do sveta mŕtvych. Ponúka tiež dôležitý pohľad na používanie lodí v starovekom Egypte. Typ čln tu vyobrazený by sa používal na rieke Níl na rybolov a prepravu tovaru.
2. Bronzová figúrka býka, grécka, 8 th Storočie pred naším letopočtom
Votívne dary používali aj starí Gréci. Okrem toho, že pokračovali v praxi používania obetí na pohrebné obrady, ukladali predmety aj do svätýň. Bronzové a terakotové figúrky boli bežnými formami votívnych darov a našli sa ich stovky Olympia vo svätyniach zasvätených starovekým bohom.
Zobrazené postavy zahŕňali zvieratá aj ľudí, napríklad starých bojovníkov. Tento miniatúrny bronzový býk, vysoký len 8,4 cm, bol pravdepodobne votívnym darom pre gréckeho boha Zeus . V gréckej mytológii bol býk významným zvieraťom. Bol to otec zúrivého Minotaura a Zeus sa slávne premenil na býka, keď uniesol Európu, fénickú princeznú. Okrem toho boli býky základnou súčasťou každodenného života a boli dôležité v starovekom poľnohospodárstve. V dôsledku toho boli skutoční býci zabití ako zvieracie obete Diovi. Bol by to však nákladný postup. Namiesto toho sa menej bohatí pútnici mohli rozhodnúť ponúknuť figúrky, ktoré symbolizovali obetného býka. Vyrobené z bronzu by to bola drahšia ponuka ako terakotový býk.
3. Votívna tehotná, Roman, 1 sv Storočie pred naším letopočtom
Anatomické votívne dary boli ďalším bežným typom v starovekom svete. Mohli zobrazovať čokoľvek od uší, rúk alebo dokonca ústami . Tieto druhy obetí sa robili v nádeji na zázračné uzdravenie alebo ako poďakovanie po návrate zdravia. Niekedy boli spojené s plodnosťou alebo pôrodom.
Táto ponuka v tvare tehotnej ženy naznačuje nádej na bezpečný pôrod, ktorý by bol vzhľadom na to obzvlášť dôležitý vysoká úmrtnosť matiek v starovekých časoch. Ponuky v tvare maternice a našli sa aj falusy. Anatomické votívne dary sú obzvlášť poučné, pretože môžeme rozoznať ich špecifické funkcie a nádeje tých, ktorí ich ponúkli. Mnohé z nich boli pečené v hline vo forme, čo umožnilo jednoduchú a nenákladnú hromadnú výrobu. V dôsledku toho to boli široko používané predmety, ktoré používali bežní ľudia. Rozšírili sa po celej Rímskej ríši; táto konkrétna ponuka, vyrobená medzi rokmi 100 pred Kristom – 200 nl, bola vykopaná v Suffolku v Anglicku.
Votívne ponuky v stredovekej a renesančnej Európe
S oficiálnou inštitúciou kresťanstva v Rímskej ríši prišla potreba preniesť staroveké pohanské tradície do kresťanského kontextu. Votívne dary sa preto začali používať v kresťanskom prostredí namiesto pohanských svätostánkov. V stredoveku boli anatomické votívne dary naďalej rozšírené. Kresťanské svätyne po celej Európe videli miestnych obyvateľov aj pútnikov, ktorí ex-votos ukladali do tvarov častí tela. Obzvlášť obľúbené boli miesta pre svätcov spojené s liečivými zázrakmi.
Maľba svätej Margity Antiochijskej (289 – 304) zo začiatku 15. storočia zobrazuje súčasné zobrazenie votívnych darov. Ústrednú maľbu svätice lemujú epizódy z jej života. Záverečná scéna zobrazuje chorých a zmrzačených pútnikov, ktorí sa zhromažďujú okolo jej hrobu v nádeji na zázračné uzdravenie. Nad nimi visia dary, ktoré zanechali predchádzajúci návštevníci svätyne, v tvare hláv, rúk, nôh a nôh. Podobne ako v staroveku to boli základné typy, ktoré sa dali ľahko kúpiť. Obraz je dôležitým dôkazom toho, ako sa v neskorom stredoveku používali votívne dary. Môže nám tiež ukázať, ako málo sa odvtedy prax zmenila; voskové votívne dary v tvare častí tela sa stále pravidelne vyrábajú byť ponechaný v kresťanských svätyniach.
Väčšina voskových votivov pochádza zo stredoveku a renesancie obdobie neprežijú. Namiesto toho sa spoliehame na vizuálne zdroje, ako je obraz vyššie, alebo písomné záznamy. Napríklad Giuliano Guizzelmi (1446 – 1518), Toskán z pätnásteho storočia, v roku 1488 podrobne popísal uvedenie voskového votívneho obrazu do svojej knihy záznamov. Opísal, že minul „jeden zlatý florén“ za vosk, ktorý sa použil na vytvorenie obrazu jeho novorodeneckého synovca Lactantia, ktorý bol nedávno uzdravený. Dar bol zasvätený Panne Márii, pretože Lactantio sa zotavil z choroby po tom, čo mu na krk zavesili jej postavu. Guizzelmi vysvetlil:
„Len čo sa hlavná postava dotkla jeho tela, choroba skončila a opustila ho […] Keď som sľúbil Najslávnejšej Madone, sľúbil som jej veličenstvu, že ak zostane zdravý, urobím ho vo vosku, v plienok tak, ako bol a veľkosť, ktorú mal...“ (Maniura, 2011)
Guizzelmi sa zjavne cítil voči Panne Márii veľmi zaviazaný, pretože sa tiež postaral o to, aby bola obeta pozlátená striebrom predtým, ako ju uložil v miestnom oratóriu.
4. Votívny model lode, španielsky, 15 th storočia
V období stredoveku a renesancie boli lode naďalej dôležitými dopravnými prostriedkami. Votívne modely lodí boli bežné v pobrežných mestách v Európe, ktoré sa vo veľkej miere spoliehali na prístavy a rybolov pre svoju miestnu ekonomiku. Zavesené v kostoloch slúžili na poďakovanie alebo ako modlitba za bezpečnú plavbu. V prípade námorných nehôd si pripomínali tých, ktorí sa stratili na mori. Tento príklad pochádza z roku 1425 , čím sa stala jednou z najstarších prežívajúcich kresťanských votívnych lodí. Meral vo výške 125 cm a bol vystavený v kaplnke v katalánskom pobrežnom meste Mataró. Možno ho niesli aj počas náboženských procesií. Tieto typy votívnych darov neboli vždy úplne presnými reprezentáciami lodí. Umožňujú nám však nahliadnuť do významu námornej dopravy pre miestne komunity.
5. Panelová maľba dievčaťa padajúceho po hlave do suda s vínom, taliansky, 16 th storočia
Renesančné votívne dary mali často aj podobu maľovaných panelov s výjavmi nehôd alebo chorôb so svätým príhovorom. Táto tradícia začala v Taliansku koncom 15. storočia. Predpokladá sa, že ich formát je odvodený od predel, menších naratívnych scén na polyptyche (multipanel) oltárne obrazy pod hlavnými panelmi svätých. Často popisovali životy svätých, ktorí robili zázraky. To z nich urobilo vhodnú tradíciu na použitie na votívne obrazy svätých zachraňujúcich ľudí pred katastrofou.
Kresťanské umelecké diela, ktoré nám často prichádzajú na myseľ, keď premýšľame o renesančnom Taliansku, zahŕňajú diela ako Leonardo Panna zo skál . Na rozdiel od týchto veľkých, vysoko prepracovaných obrazov boli votívne panely menšie a oveľa surovejšie. O umelcoch, ktorí ich vyrobili, sa vie len málo, keďže sú nepodpísaní, a preto je ťažké ich pripísať. Boli rýchlo vyrobené a neboli ani zďaleka také drahé ako luxusné oltárne obrazy alebo obrazy. Ich lacnejšie materiály znamenali, že dlhodobá degradácia bola bohužiaľ bežná. Napriek tomu sa dodnes zachovali zbierky maľovaných votívnych darov. Svätyňa talianskeho svätca z trinásteho storočia Mikuláša z Tolentina (kanonizovaného v roku 1446) bola spojená so zázrakmi. Existujú stovky príkladov maľovaných votívnych darov, ktoré mu boli venované.
Na tomto obraze zo šestnásteho storočia padá dievča počas zberu do suda s vínom. V ľavom hornom rohu sa v oblakoch vznáša svätý Mikuláš z Tolentina, obklopený lúčmi svätého svetla. Ľavou rukou ukazuje na nešťastné dievča, čím naznačuje, že ju zázračne zachránil. Dievča a jej rodina museli svoj šťastný útek pripísať svätcovi. Obraz by si objednali oni a potom by ho ponúkli Bazilike sv. Mikuláša ako akt vďaky.
6. Pád z balkóna, Mexiko, 19 th storočia
Kresťanské maľované obete sa rozšírili z Európy do Ameriky prostredníctvom španielskeho kolonializmu v ranom novoveku, ako aj tradícií, ktoré si so sebou priniesli osadníci. Stali sa obzvlášť populárnymi formami vyjadrenia oddanosti a dodnes majú v Latinskej Amerike kultúrny význam.
Teraz sú bežnejšie známe ako oltárne obrazy a zvyčajne sú natreté na kov. Tento predchádzajúci príklad, vyrobený v Mexiku v roku 1803, je olej na plátne. Ukazuje postup zázračného zvratu udalostí. Mladá žena, identifikovaná v nápis ako slúžka Barbara Rico spadne cez zrútený balkón s dvojročným dieťaťom.
Rovnako ako v prípade talianskeho dievčaťa, ktoré zachránil svätý Mikuláš, Barbara našťastie prežije. Po druhýkrát je zobrazená skrčená na podlahe, zatiaľ čo dieťa na ňu vzhliada s roztiahnutými rukami. Tanier, džbán a príbory, ktoré držala, ležali rozhádzané pri jej nohách, tiež zázračne neporušené. V rohu sa na ženu a dieťa, ktoré práve zachránila, pozerá nebeské zjavenie Panny Márie. Zatiaľ čo tento obraz a obraz svätého Mikuláša vznikli stáročia oddelene v úplne odlišných kultúrnych kontextoch, zdieľajú rovnaké základné usporiadanie katastrofy a prihovárajúceho sa svätca v rohu. V skutočnosti panely vyrobené aj neskôr si stále zachovávajú rovnaké prvky.
7. Votívna obeta svätého Mikuláša pri príhovore pri nehode vozíka, Mexiko, 30. roky 20. storočia
Toto retablo patrí Frida Kahlo rozsiahla zbierka viac ako 450 maľovaných ponúk. Bola nimi hlboko inšpirovaná a našla inšpiráciu v ich témach okolo náboženstva, života a smrti (Castro-Sethness, 2005). To nie je prekvapujúce vzhľadom na Kahlo's vlastná anamnéza choroby a zážitky na prahu smrti. Vo veku 18 rokov sa stala účastníkom nehody autobusu, ktorá jej spôsobila celoživotné zdravotné problémy. Toto retablo z roku 1936 pre ňu preto mohlo byť obzvlášť rezonujúce. Svätý Mikuláš z Tolentina je opäť zobrazený. Tentoraz sa prihovára pri nehode vozíka. Rovnako ako maľovaná ponuka z devätnásteho storočia, existuje nápis popisovať zázrak a ďakovať. Vysvetľuje, že v roku 1934 svätý Mikuláš zachránil životy troch mužov, Jesúsa Garcíu, Antonia Ávilu a Benita, po tom, čo sa ich vozík „prevrátil so všetkým aj s mulicami“.
Muži ležia spadnutí na zem, jedného z nich vidno len podľa toho, že mu spod prevráteného vozíka trčia nohy. Jedna mulica je na chrbte, zatiaľ čo ostatní v strachu stoja na zadných nohách. Nad katastrofálnym výjavom stojí svätý Mikuláš na plávajúcom oblaku. Jeho pokojné správanie kompenzuje paniku z nehody nižšie a zdôrazňuje, že sa netreba báť: jeho príhovor ochráni obete. Je to neuveriteľne podobné renesančnej votívnej obeti venovanej svätému Mikulášovi. Skutočnosť, že tradícia v ľudovej zbožnosti pokračovala až do moderného obdobia, ukazuje silu, ktorú maľované dary pre veriacich nepochybne majú.
Votívne ponuky sú neuveriteľne rozmanité a široké, zahŕňajúce históriu umenia. Tu uvedené príklady ukazujú, že v celej histórii Západu sa starodávne aj moderné votívne dary používali na vyjadrenie bežného ľudského vyjadrenia nádeje a vďačnosti tvárou v tvár boju. Skutočnosť, že naďalej inšpirujú ľudí v modernej dobe, svedčí o tom, aké sú tieto predmety výnimočné.