Umenie čiernej smrti: stredovekí umelci čeliaci pandémii (9 umeleckých diel)

Keď sme boli izolovaní v našich domovoch, nosili sme masky/rukavice v supermarketoch a báli sme sa, že chytíme ničivý koronavírus, ľudia vychovali, že Shakespeare napísal Kráľ Lear počas pandémie čiernej smrti. Ak by mohol tvoriť v takýchto podmienkach, potom dokážeme čokoľvek. Mnoho umelcov a interpretov cíti potrebu tvoriť v bezútešných časoch. Ako však vyzeralo umenie v 14. storočí, keď Európu spustošila čierna smrť, a ako bolo toto obdobie zobrazené v stredovekom umení?

Čierna smrť

Mor vo Florencii, 1348; epizóda v Dekamerone od Boccaccia , lept L. Sabatelliho staršieho podľa G. Boccaccia , 1313-1375, prostredníctvom uvítacej zbierky

Predtým, ako sa pustíme do umenia, tu je stručný popis samotného Bubonic Moru. Bubonický mor, príp čierna smrť , pustošil Áziu a Európu počas 14. storočia alebo stredoveku. Čierna smrť je infekcia spôsobená baktériou Yersinia pestis. Na rozdiel od koronavírusu sa bubonický mor neprenáša vzduchom (to znamená, že necestuje vzduchom), ale prenáša ho z jedného hostiteľa na druhého blchy, ktoré sa nakazili od iných chorých hostiteľov. 14. storočie bolo plné úplne nových obchodných ciest medzi Európou a Áziou, kde mali blchy a potkany (ktoré sa blchy samy nakazili) ľahký prístup do dedín a miest. Kvôli nedostatku vedeckých poznatkov a hygienických postupov sa Bubonic mor rýchlo rozšíril a onedlho zomrelo na túto chorobu dvadsať miliónov ľudí v Európe (áno, čítate správne).

Príznaky ochorenia sú obvyklé: horúčka, zimnica a vracanie. Obete sú však pokryté vriedkami, ktoré môžu prasknúť hnisom a krvou (dobre, po tomto už žiadne hrubé reči, sľubujem). Po všetkých týchto príznakoch netrvá dlho, kým obeť zomrie; zvyčajne 2-7 dní po diagnóze.

Počas 14. storočia bola zabitá tretina európskej populácie a ľudia mali stále nutkanie tvoriť, vrátane Shakespeara s jeho malou hrou. Kráľ Lear. S o, bez ďalších okolkov, tu je zoznam 9 najlepších umeleckých diel vytvorených počas čiernej smrti.

1. Zobrazovanie mŕtvych

Občania Tournai pochovávajú mŕtvych počas čiernej smrti , 14. storočie, cez NPR

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Počas vlády čiernej smrti boli obete pochované v hromadných pohrebných jamách a toto dielo zobrazuje masový hrob v meste Tournai v Belgicku. Vidíme pätnásť ľudí, ktorí nesú rakvy svojich blízkych v extrémne malom ráme. Ak by sme sa pozreli bližšie, tváre postáv sú jedinečné a plné emócií, čo bolo v tom čase pre stredoveké umenie zriedkavé (naturalizmus sa stal populárnym až o storočie neskôr). Strach a smútok sú evidentné v tejto práci, ktorá sa inšpiruje tým, ako sa ľudia v týchto časoch cítili.

Tento obrázok je detailom miniatúry v Letopisy Gillesa Li Muisisa v opátovi kláštora svätého Martina Spravodlivého v Belgicku. Keď zasiahla čierna smrť, obľúbeným motívom boli kostry a smrť. Tieto typy diel venovaných smrti sú pomenované Memento Mori čo je latinčina pre ‚pamätaj, že musíš zomrieť.‘ Memento Mori diela pripomínajú divákovi, že smrť je vždy na obzore. Tieto diela boli vytvorené ako zátišia s mŕtvymi kvetmi, zhasnutými sviečkami, hodinami a strašidelnými kostrami. Diela Memento Mori boli väčšinou populárne v 17. storočí a do moderny, avšak tento miniatúrny detail vyššie je príkladom toho, aké krehké je ľudstvo, aj keď sa cítime ako najsilnejší druh na planéte.

2. Motív ‚Tanec mŕtvych‘

Triumf smrti s tancom smrti , Giacomo Borlone de Burchis, 15. storočie, prostredníctvom Wikimedia Commons

Na inú nôtu, Danse Macabre, alebo Tanec mŕtvych, bol obľúbeným a zábavným motívom stredovekého umenia. V tomto diele Giacoma Borlone de Burchis z Clusone, Taliansko, Burchis zobrazuje ľudí všetkých spoločenských vrstiev, ktorí tancujú s kostrami pre Kráľovná smrti ktorý stojí na vrchole diela a drží dva zvitky. Vedľa nej sú dvaja kostlivci vyzbrojení lukmi a arkebuze (čo bol skorý prototyp muškety). Kráľovná stojí na otvorenej rakve, v ktorej sú mŕtve telá pápeža a cisára, čo dokazuje, že nikto nie je v bezpečí pred touto chorobou. Ľudia pod kráľovnou smrti prosia o jej milosť, keď ju zasypávajú darmi a peniazmi. Kráľovná smrti však nie je kráľovnou tovaru a peňazí, chce životy a vezme si, ako sa jej zachce.

V dnešnej dobe to samozrejme neznie smiešne, ale v 14. storočí sa to považovalo za jazyk na váhach. Tanec s kostlivcami na upokojenie samotnej Smrti potvrdzuje, že vystupovanie, podobne ako tanec, nezmizlo, pretože ľudia umierali. Ľudia chceli spôsob, ako sa uvoľniť a smiať pred smrťou tam, kde stáli.

3. Diabli poslaní zabíjať

Ilustrovaný rukopis , 14. storočie, cez wolfestystems.co.au

Tento rukopis bol namaľovaný v 14. storočí v Toskánsku, kde tejto chorobe podľahla takmer polovica ich populácie. Je to malý obrázok zo stránky v stredovekom umeleckom rukopise a je plný akcie a detailov. Diabli, takmer prezlečení za cherubínov, vraždia ľudí dole lukmi a šípmi. Šípky symbolizujú čiernu smrť, ktorá spôsobuje chaos a smrť obyvateľov Talianska. Šípky sa často objavujú v metaforách v Biblii a gréckej mytológii a tento anonymný umelec sa inšpiruje.

Pri ďalšom vyšetrovaní , malí diabli, ako sú tí v tomto rukopise, sú poslaní samotným Bohom, aby spôsobili ľudstvu bolesť pre ich hriechy. Cieľom tohto obrázku je vniesť strach do veriacich ľudí. Vidíte, ak prestanú páchať hriechy, potom ich diabli nezastrelia čiernou smrťou.

4. Panna Mária

Madona pokory , od Guarienta di Arpa , 1345-1350, prostredníctvom múzea J Paula Gettyho

Niet stredovekého umenia bez zjavenia sa Panny Márie alebo Madony. Ikonografie matky Ježiša Krista sa nachádzajú v kostoloch a oltároch všade a skutočne definujú náboženské umenie. Tento panel namaľoval taliansky umelec Guariento di Arpo v rokoch 1345 – 1350. Mária je zobrazená, ako sedí, keď kojí dieťa Krista. Nosí zlatú korunu zdobenú drahokamami a nad jej hlavou je postava Boha, ktorý dáva matke a dieťaťu svoje požehnanie.

Názov Madona pokory odkazuje na Máriu, ktorá predstavuje materskú postavu pre každého, kto sa modlí a túži po Božom milosrdenstve. Toto dielo vzniklo, keď Čierna smrť vyhladila celé komunity v Európe a Ázii a počas tohto obdobia ľudia verili, že za chorobou stojí Boh. Cirkev skočila na túto zraniteľnosť, aby presvedčila viac ľudí, aby sa obrátili, vysvetlením, že keby sa ľudia modlili, prišli do kostola a vymazali hriech zo svojich životov, neochoreli by. To, samozrejme, nie je pravda, ale ľuďom to nezabránilo v tom, aby chodili do kostola, čím sa Cirkev stala ešte mocnejšou, než bola predtým.

5. Svätí

Svätý Sebastián sa prihovára za morovú nálepku , od Josse Lieferinxe , 1497-1499, cez The Walters Art Museum

Toto maľovanie od Lieferinxe bol namaľovaný počas renesancie, ale zobrazuje čas, keď mor pustošil komunitu, konkrétne v Pavii v Taliansku v 7. storočí. Bol to menší mor, ktorý sa vyskytol roky pred neslávne známou čiernou smrťou a zobrazuje svätého Sebastiána prosiaceho Boha, aby zachránil chorých a umierajúcich. Počas čiernej smrti sa veľa ľudí modlilo k svätému Sebastiánovi v nádeji, že túto chorobu odstráni z každodenného života, čím sa zo svätého Sebastiána stal populárny svätec v stredovekom umení, ktorý bol zobrazený na obrazoch ako je ten nižšie z kostola Saint-Crepin-Ibouvillers v r. Francúzsko.

Svätý Sebastián , 14. storočie, prostredníctvom francúzskeho ministerstva kultúry

Svätý Sebastián bol rímskym vojenským dôstojníkom v 300. rokoch nášho letopočtu. Bol umučený šípmi a nakoniec ubitý na smrť, a preto je na Lieferinxeovej maľbe zobrazený so šípmi prepichujúcimi jeho kožu.

6. Lekári skúšali všetko, aby našli liek

Doktor moru pichne bubo , drevotlač, 1482, Nemecko, via World of Habsburgs

Tento drevený blok vytvorený v Nemecku v 15. storočí zobrazuje spôsob liečenia obetí moru počas čiernej smrti. Lekári by použili ostrú palicu a prepichli bubo var a vyčerpali infekciu z pacienta. To nefungovalo, ale ukazuje, že lekári sa snažili všetko odstrániť pomocou obmedzených informácií, ktoré mali o infekciách, baktériách a ľudskom tele. (Aj všetci lekári nosili cool klobúky?!)

7. Zobrazovanie Morových lekárov

Rímsky doktor Schnabel alebo oblečenie proti smrti v Ríme, od Paulusa Fürsta , 17. storočie, cez Britské múzeum

Keď už hovoríme o skvelých klobúkoch, ktoré nosili lekári, táto rytina zobrazuje lekára s typickou morovou maskou zo 17. storočia. Epidémie moru neustále prichádzali a odchádzali po stáročia a ľudia neustále hľadali spôsoby, ako sa chrániť. Lekári by nosili masky, aby liečili pacientov bez toho, aby ochoreli, a určite vyzerali strašidelne, keď robili svoju prácu (alebo boli cool, v závislosti od toho, aký ste typ človeka).

Maska nebola vytvorená pre mor, ale bola prevzatá z talianskej scény. Commedia dell’Arte je talianska tradícia hercov prezliekajúcich sa za rôzne postavy s použitím rôznych masiek a kostýmov. Lekár mal na sebe masku zobrazenú vyššie s dlhým nosom a okuliarmi. Keď v 17. storočí opäť zasiahla čierna smrť, lekári prijali masku, aby zabránili prenikaniu choroby do ich vlastného tela, no neúspešne.

8. Vražda pre liek

Prenasledovanie židov , rukopis Gilles li Muisis, c. 1350, cez NPR

Návšteva lekára nebola jedinou metódou, ktorú sa Európania pokúšali zbaviť čiernej smrti. Kresťania verili, že Židia boli zodpovedný pre šírenie choroby. Kombinácia toho a faktu, že Židia neveria, že Ježiš bol Mesiáš, rozhnevala Boha, a preto vytvorila čiernu smrť.

Rovnako ako mnoho iných teórií a metód na eradikáciu choroby, Židia neboli zodpovední za čiernu smrť a zomierali rovnakým tempom ako európski kresťania. To nezabránilo kresťanom v masakrovaní svojich židovských susedov. Prvý masaker došlo vo Francúzsku v roku 1348 a čoskoro došlo k masakrom po celom kontinente, pričom jeden z nich je zobrazený v tomto rukopise. Kresťania v tomto diele upaľujú Židov s nádejou, že Boh uspokojí natoľko, že chorobu zastaví. Nie je známe, koľko Židov bolo zavraždených, ale tento teror trval väčšinu pandémie.

9. Motív Triumf smrti

Triumf smrti, od Pietera Bruegela , 1562, cez Prado

Pieter Bruegel starší, ktorý bol namaľovaný dlho po udalostiach pôvodnej čiernej smrti, zobrazil zosobnenie boj medzi životom a smrťou . Triumf smrti alebo víťazstvo smrti v boji proti ľudskosti bol obľúbeným motívom počas hrôz čiernej smrti. Triumf smrti, po vzore The Triumph of Fame od básnika Petrarca, ktorý hovorí o emóciách vojakov, ktorí sa úspešne vrátili z vojny, skúma pravý opak. Kostry ťahajú ľudí na smrť a tiež ponižujú mŕtvych vykopávaním hrobov. Scéna je graficky znázorňujúca nepríjemnú realitu, ktorú choroba prináša civilizácii a nenecháva prakticky žiadnu nádej na prežitie.

Keď Pieter Bruegel maľoval dielo, bol inšpirovaný nepokojom, ktorý sa odohrával počas jeho života, a ukázal, že Triumf smrti bol populárny nielen v stredovekom umení, ale zostal populárny aj pre budúcich umelcov.

The Art of the Pandemic Beyond the Black Death

Autoportrét so španielskou chrípkou , od Edvarda Muncha , 1919, cez Národné múzeum, Oslo; s Nevedomosť = strach , od Keitha Haringa , 1989, cez The Guardian

Je zaujímavé preskúmať umenie moderných pandémií popri čiernej smrti. Porovnanie môže ilustrovať spôsob, akým umelci využívajú bolesť a deštrukciu na vytváranie silných obrazov.

Dielo zobrazené vľavo je od známeho nórskeho umelca Edvard Munch . Munch maľoval The Scream ale je tiež známy svojou sériou diel inšpirovaných epidémiou španielskej chrípky zo začiatku 20. storočia. V tejto práci s názvom Autoportrét so španielskou chrípkou, Munch sa maľuje, ako hľadí na diváka vo svojej spálni, ktorá je namaľovaná hrubo a farebne, takmer akoby si predstavoval sám seba v opare. Munch možno sníva o bezpečí a pohodlí svojho domova, ktorý sa prenesie do vonkajšieho a umierajúceho sveta, alebo je jeho dom bublinou bezpečia, v ktorej zostáva v snovom stave a nemôže komunikovať s ostatnými vonku. Munch, ktorého matka a sestra obe zomreli tuberkulóza , sa vždy bál smrti a chorôb. Munch bol sám vždy chorý a vo svojej práci zobrazoval bolesť, ktorú často pociťoval. Nie je jasné, či sa Munch nakazil španielskou chrípkou, ale je jasné, že táto choroba ovplyvnila jeho prácu.

Dielo vpravo je nazvané Nevedomosť = strach vytvoril Keith Haring v roku 1989. Keith Haring reagoval na epidémia AIDS ktorý zničil životy mnohých ľudí vrátane ľudí z LGBTQ komunity vrátane samotného umelca, ktorý zomrel na AIDS v roku 1990. Ako graffiti umelec sú Haringove ľudské a psie postavy okamžite rozpoznateľné.

Táto práca ukazuje frustráciu ľudí z reakcie vlády na epidémiu AIDS. Ak odpovedali, bolo to bez obáv, pretože mnohí verili, že choroba postihuje iba gayov, čo v žiadnom prípade nebolo. Haring veril, že vláda a iní homofóbni ľudia nevedeli o skutočných nebezpečenstvách choroby spájajúcej nevedomosť so strachom a ticho až po smrť. V tomto diele Haring nabáda diváka, aby prehovoril, podporoval ostatných a nedovolil, aby dezinformácie zatemnili úsudok.

Umenie sa dá vždy nájsť aj v tých najtemnejších časoch a či už ide o čiernu smrť, španielsku chrípku alebo epidémiu AIDS, umenie sa robilo pomocou bolesti, frustrácie, strachu a smrti ako inšpirácie. Stredoveké umenie podrobne skúma tieto emócie a umožňuje nám dnes nahliadnuť do toho, ako sa žilo počas jednej z najsmrteľnejších pandémií, aké kedy svet videl.